杭 州
01.
忽然而已
本次展开对时间、存在与物质状态的微观观察。这 25 位收藏家通过来自世界各地、不同媒介的艺术实践，记录并推动着当代艺术的演进。在这些被定格的瞬间里，展览试图勾勒出一幅多元且真实的藏家群像，呈现他们与时代精神的深层共鸣。
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展览时间：2026.03.30 -2026.05.02
展览地址：天目里15号楼8楼
展览费用： 以实际为准
注意事项：请提前点击进入?ART021，预约看展or了解更多展讯。
02.
打开南宋的衣橱
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展览时间：2026.03.27-2026.05.24
展览地址：中国丝绸博物馆临展厅
展览费用： 以实际为准
注意事项：请提前点击进入?中国丝绸博物馆时装馆，预约看展or了解更多展讯。
上 海
01.
Shaping Color 削色
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展览时间：2026.04.02-2026.08.20
展览地点：Longlati经纬艺术中心
展览费用：以实际为准
注意事项：请提前进入?经纬艺术中心，预约看展or了解更多展讯
02.
米莫萨·埃查尔德：冬虫夏草
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展览时间：2026.04.02-2026.08.20
展览地点：Longlati经纬艺术中心
展览费用：以实际为准
注意事项：请提前进入?经纬艺术中心，预约看展or了解更多展讯
北 京
01.
梅尔之洞
梅尔之洞（Mel's Hole）是起源于1997 年的美国著名都市传说，核心内容围绕华盛顿州一处深不可测、具备超自然现象的神秘洞穴展开。1997 年2 月21日，一名自称梅尔·沃特斯（Mel Waters）的男子致电美国深夜电台节目《海岸到海岸AM》（Coast to Coast AM），向主持人亚特·贝尔（Art Bell）讲述了他发现该洞穴的经历。
据梅尔描述，这是一个位于华盛顿州基蒂塔斯县埃伦斯堡（Ellensburg）附近农场内的神秘洞穴 。它是一个圆形的井状深坑，直径约3米，内壁边缘光滑，投入物体后听不到回声或落地声，事实上，几十年来附近的村民一直将它视作废井往里扔垃圾，但从来没被填满过。梅尔声称曾使用鱼线测量洞穴深度，累计放入了约8万英尺（约24,000 米）的鱼线但仍未触底，该深度远远超过地壳的平均厚度及当时最深的人工钻孔（科拉超深钻孔约12,000 米）。这个洞似乎没有尽头！同样令人不解的是，动物们都拒绝靠近这个洞，无论是狗还是鸟，仿佛洞内有股未知的强大的力量。梅尔的邻居将死掉的狗扔进洞里，几天后狗又出现在附近树林里，活蹦乱跳，像什么事情都没有发生，主人认得狗脖子上的项圈，但是狗不再认识主人，不再回应主人的呼唤和口哨声。这个洞具有神奇的复活能力但摘除了记忆。不仅如此，这个洞还能让周围时空异常，梅尔在洞口附近用收音机接收到1967 年的棒球比赛直播信号，并在附近发现印有1943 年罗斯福头像的异常硬币。
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展览时间：2026.04.03 - 2026.04.30
展览地点：今日美术馆二号馆东侧
展览费用： 以实际为准
注意事项：请提前点击进入?蔡锦空间，预约看展or了解更多展讯
02.
你的耳朵会不会垂下来？
本次展览并不试图复原这些故事，而是将其重新拆解，只剩下一只耳朵和一件耳饰。那些女孩的性格与命运被转化为一种俏皮的符号。耳饰在此成为一种携带身份信息的关键媒介。这种“物化”带有某种黑色幽默。它们是装饰，也是武器；是勋章，也是创伤。打耳洞是对父权反抗的一次微小胜利，自那之后制作耳饰就成为艺术家长期的个人习惯。作为微型雕塑，耳饰摆脱了宏大叙事的负担，更接近一种游戏性的创作。传统叙事依赖面孔来建立身份，只余耳朵的留白使作品在结构上接近一种“蒙太奇”的生成逻辑。正如谢尔盖·爱森斯坦所说，意义并不来自单一图像，而诞生于图像之间的并置与冲突。耳朵与耳饰之间的关系，亦构成了一种微小但明确的自我宣言，是艺术家长期以来对身体碎片和世界模型的持续探索。
这是一个轻松、可爱、诚实的展览。空间被构造成一个近乎玩具化的现场：作品以类似手办的方式呈现，而不是冷冰冰的展品，它们天然带着一种亲近感，也因此更贴近某种可以被共享的女性经验。在当代语境中，女性议题愈发可见，却也逐渐趋向标签化与口号化。女性形象往往在两种极端之间摆动：要么纯洁温顺，要么强大独立，但那些细小的犹豫、任性、敏感、虚荣、勇敢、脆弱，同样构成了我们成为自己的过程。这里更像是一场混乱的童话茶话会，叽叽喳喳的，欢迎我们每个内心的小女孩。
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展览地点：颂艺术中心
展览费用：以实际为准
注意事项：请提前点击进入?颂艺术中心，预约看展or了解更多展讯
广 州
01.
密纹留白时 sous les veilles du bois
秦妮的艺术实践始于一种内向的考古学:她以档案员的严谨，将公共知识系统转化为私人的语法，为不可见的经验赋予可栖居的符号形态。然而，本次展览《密纹留白时》试图呈现的，是她近年创作中一次深刻的物质性转向-从对私人经验的纯粹编码，走向与物质载体的辩证对话。展览的法语标题“Sous les Veilles du Bois”揭示了这一转向的双重意涵:“Veilles”既指木头的纹理，亦含“守夜”“凝视”之意。它暗示着，在木质的沉默表面之下，存在着另一种时间、另一种记忆的层理。艺术家不再只是编码者，更成为一位聆听者与对话者。
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展览时间：2026.04.05-2026.05.17
展览地址：Absent Gallery
展览费用：以实际为准
注意事项：请提前点击进入?Absent Gallery 缺席画廊，预约看展or了解更多展讯。
02.
温柔的穿刺 A Tender Puncture
亲密关系是一场永无终局的博弈。每一次靠近都在试探边界，每一次退让都在重划领土。在这场游戏中，没有纯粹的主动，也没有彻底的被动--权力在话语的间隙流动，在眼神的交错间易手，在触碰与抽离的瞬间重新分配。而亚洲女性置身其间，背负着世代沉积的角色脚本，却也在每一个具体的时刻，以自己的方式重新演绎。李婧怡的创作以纤维为语言，在蕾丝的孔隙与织物的垂坠之间，探寻这种微妙的存在状态。蕾丝自有其悖论--它由丝线精密编织而成，却在镂空处获得呼吸;它看似柔弱依附，却以自身的纹理改变着所覆盖之物的轮廓。这与亲密关系中的主体何其相似:在给予中保留，在依恋中守护边界，在柔软的外表下维持着不为所动的内核。那些需要时间与耐心的手工劳作，那些代代相传的女性技艺，在这里不再是单纯的工艺表达，而成为经验本身的显影--每一次穿针引线，都是一次与历史的对话;每一次打结收边，都是一次对自我的确认。
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展览时间：2026.04.05-2026.05.17
展览地址：Absent Gallery
展览费用：以实际为准
注意事项：请提前点击进入?新展预告 | 温柔的穿刺 A Tender Puncture | 李婧怡 个展，预约看展or了解更多展讯。
以上就是本周推荐的展览资讯啦。
希望能够给你带来更多的灵感。
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