2026 年4月3日，“清远・李薇艺术展” 暨“中德女性艺术家对话展”在太仓美术馆开幕。本次展览，中国工艺美术学会副理事长单位清华大学美术学院与太仓市文体广电和旅游局、德国波恩当代艺术馆联合主办。
清华大学美术学院院长吴琼、副院长李迎军，清华大学文科资深教授刘巨德，太仓市委副书记、副市长张绚，太仓市委常委、宣传部部长奚松，《时尚芭莎》杂志社社长王佳，同济大学设计创意学院党委书记范圣玺，中国工艺美术学会学术委员会委员、苏州大学艺术学院教授李超德，中国工艺美术学会理事、浙江理工大学服装学院院长崔荣荣，中国工艺美术学会理事、国家级刺绣非遗传承人姚惠芬，中国工艺美术学会理事、国家级植物染色非遗传承人哀警卫，中国纺织非遗推广大使吴建华等各界嘉宾，以及媒体代表与艺术爱好者100余人出席了展览开幕式。
一、展览开幕
开幕式由太仓市文体广电和旅游局党组书记马千里主持。开幕式现场播放了德国艺术家迪特・荣特、颂因・埃德、冯・赫斯勒、贝巴・伊利奇、玛丽亚姆・莫塔勒布扎德的远程祝贺视频。
太仓市委副书记、副市长张绚表示，此次双展的落地，不仅为太仓市民带来了一场兼具东方底蕴与国际视野的艺术盛宴，更将进一步深化中德文化艺术领域的交流合作，为这座城市注入全新的文化活力。
德国艺术家迪特・荣特、颂因・埃德、冯・赫斯勒、贝巴・伊利奇、玛丽亚姆・莫塔勒布扎德的远程祝贺视频。
清华大学美术学院院长吴琼指出，清华美院始终坚守美育初心，深耕传统艺术的当代创新，李薇教授正是其中的杰出代表。此次展览既是李薇教授的成果呈现，也是清华美院与太仓在地文化、国际艺术资源深度联动的重要实践，希望以此为契机，持续推动东方美学走向更广阔的世界舞台。
清华大学文科资深教授刘巨德见证了李薇教授在东方服饰美学与非遗活化领域的不懈探索。他表示，李薇的作品以丝为媒、以山水为魂，将东方哲学与诗性美学熔铸于当代艺术语言之中，既守住了传统文化的根脉，也开出了面向未来的艺术新花。
策展人任戎表示，此次展览以女性艺术为切入点，既希望让中国观众看见东方丝艺的当代新生，也希望以多元的创作呈现中德艺术的对话与共生，让不同文化在艺术的共鸣中相互理解、彼此照亮。
李薇向太仓美术馆捐赠作品《夜与昼》
李薇教授创作团队带来了沉浸式主题时装与艺术互动表演，衣袂翩跹间与展厅作品相映成辉，让东方丝韵的灵动与当代艺术的张力完美交融。
服装与艺术互动现场
出席本次展览的嘉宾合影
二、展览导览
展览现场
李薇从教四十载，深耕纺织非遗与时装艺术，是中国纺织非遗推广大使、中国十佳服装设计师，其作品曾获全国美展金奖、国际纤维艺术展金奖等多项荣誉。本次个展集中呈现其经典作品与新作，以真丝绡、水纱、夏布、光导纤维等多元材质，融合织染绣非遗技艺、水墨意境与前沿科技，将东方山水哲思与诗性美学熔铸为当代时装与纤维艺术语言，展现“气韵生动、天地清远”的东方视觉体系。
李薇现场导览
嘉宾合影
马千里主持开幕式
1号·展厅
《夜与昼》吸收了中国水墨韵味和意境，蕴有老子的“有无相生、昼夜交替、黑白相倚、阴阳流变”的哲学意味。追求单纯中的丰富、虚空中的气韵。以中国大文化为背景，以现代服饰的表现语汇，抒发了洒脱、高贵和融于天地之间的情怀。
夜与昼绡、水纱150cm x 160cm 2004
夜与昼（局部）
《山峦》列作品刻画了巍峨的群山，与水墨山水意趣相结合，水纱似云雾般升腾，形成无穷的变化，在矛盾与冲撞中达到了一种平衡。
山峦 绡、水纱45cm×35cm 2026
《氤氲》系列作品以真丝绡与水纱为材，晕染水墨色调勾勒山峦的轮廓。借真丝绡的温润呈现山体厚重肌理，凭水纱的缥缈晕染山间云雾，将巍峨群山的雄奇与水墨山水的灵动相融合，于墨色浓淡干湿间生发出无穷变化，既是对自然山峦的艺术凝练，也是对传统水墨意境的现代表达。
氤氲绡、水纱35cm×35cm 2025
氤氲（局部）
《忘山水》这幅长几十米的作品，是李薇在云南苍山脚下的染房创作完成的。完成基础染色后进入整体调整阶段，俯身是作品，抬眼是雄浑苍劲的苍山，让李薇即兴随机发挥，为作品注入了独属于苍山的灵韵。
忘山水绡、水纱2700cm x 500cm 2026
忘山水（局部）
《乐山水》的创作感悟源于当年教学下乡采风田野调查的经历。细腻温婉的江南，粗犷豪迈的西北，云贵地区大山大水间云卷云舒、苍翠雄浑，玉树高原、三江源头的宽厚苍茫，《乐山水》作品正是李薇置身于天地间的真切感受。
乐山水绡、水纱、绢140cm×750cm 2022
《枯山水》将夏布进行热压塑形处理，在有形与无形，具象与抽象之间，营造山岩的肌理效果，层叠的褶皱在转折起伏中构筑成有节奏的山体空间，既表现群山的厚重，又表达出智者乐水，仁者乐山的感悟。
枯山水夏布200cm×2700cm 2022
枯山水（局部）
2号·展厅
李薇对传统山水意境的向往，与其热爱自然的态度心心相映，促成了《清·远·静》这幅作品。
清·远·静绡、水纱100cm×160cm，2000
清·远·静（局部）
4号·展厅
中德女性艺术家对话展，特邀李薇与德国艺术家颂娅・埃德・冯・赫斯勒、贝巴・伊利奇、玛丽亚姆・莫塔勒布扎德联袂参展。四位艺术家以雕塑、摄影、书写、时装装置等不同媒介，展开跨文化艺术对话：刚柔并济的钢铁雕塑与诗意灵动的丝绸织物相映，亚麻基底的影像写意与水墨意境的织物装置互文，跨文明书写艺术与非遗活化创作同构，书写东西方美学和鸣共生的艺术篇章。
“和弦——中德女性艺术家对话展”现场
李薇《星》系列作品表达了共生、共融、无界的理念。
共生：无数光点如同星辰，在同一片夜空下相互映照。这象征中德女性艺术家虽身处不同文化语境，却在同一时代频率中彼此看见、共同闪耀。
共融：发光材料将科技感与柔软织物融为一体，打破了传统服装的静态边界。光不分语言，它让观者绕过文化差异，直接被一种共同的、璀璨的生命力所触动。
无界：光天然是“无界”的媒介。它模糊了服装与装置、穿戴者与观众之间的界限；也消解了工艺/观念、黑夜/光芒的对立。
这件作品把展览的理念穿在了身上——而且是“发光地”穿在身上，有其力量。
星 系列作品光导纤维100cm×200cm，2026
星 系列作品光导纤维100cm×300cm，2026
星 系列作品光导纤维60cm×160cm，2026
李薇新作《春》运用色彩浓郁的网纱，借助新材料与新工艺进行多层叠加褶皱塑造，肌理强烈有力、服装充满张力与表现力，营造出朦胧氤氲的印象色彩美学。网纱随着24节气而变化，春暖花开，服饰里蕴藏着大自然的气息。
春 系列作品网纱100cm×250cm，2026
春 系列作品网纱60cm×160cm，2026
责任编辑：张书鹏
文章来源：清华大学美术学院
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