“光芒”造型·青年艺术推介计划背景
造型艺术学院于2023年设立“光芒”造型・青年艺术推介计划，该计划致力于为学院研究生提供展示专业思考与实践的平台，借助这个平台，青年艺术家们相互交流展示，鼓励与激发了他们的创作热情。同时，入选青推计划的研究生所展现出的专业水平、艺术表现力以及实践应用能力等诸多维度的表现，为研究生培养的优化与改进提供极具价值的参考依据，助力学院不断完善研究生培养体系，推进艺术创作人才孵化培养和梯队建设。
“青推计划”自启动以来，已成功举办涵盖油画写实、油画表现、版画、雕塑、水彩画等多个研究方向的系列个展：2023年共举办4期，2024年7期，2025年8期，累计推出26位优秀研究生。2026年1月，“观照与超越：‘光芒’造型·青年艺术推介计划”艺术展览在天津格调·隐翠轩·漂浮美术馆隆重启幕。展览集中呈现了历年“青推计划”代表性作品，全面展示我院研究生教学改革与创作实践成果，受到校内外师生及社会各界的广泛关注与高度评价。2026年，学院将继续推出15期“光芒”造型·青年艺术推介计划系列个展，持续关注青年艺术力量的生长与发展。
在此，谨向学校科研与研究生处、党委宣传部、艺术与人文学院等各部门在活动筹办过程中给予的大力支持表示诚挚感谢；同时，也感谢各位导师在学术上的悉心指导，以及造型艺术学院、艺术与人文学院师生在策划与布展工作中的积极参与和辛勤付出。
造型艺术学院
2026年3月
“梦汇星林”——许宸熙、吴欣颐作品展
展览前言
有时，人需要抬头看得很远；有时，也需要俯身看得很近。《梦汇星林》正是诞生在这两种观看之间。
在许宸熙的画布上，星球缓慢地旋转。它们漂浮在广阔而安静的空间里，像孤独的意识在宇宙中沉思。那些几何化的星体与深远的背景构成一种宁静的秩序——没有喧哗，没有叙事，只有时间在缓慢流动。仰望这些画面时，人会自然地产生距离感：仿佛自己正站在某个遥远的边界，凝视着宇宙深处的光。星球在转动，也像一个个独立而沉默的自我，在无垠空间中保持着自己的节律。
而在吴欣颐的绘画中，世界则变得贴近而潮湿。丛林、旷野、树影与层叠的绿色在画面中慢慢铺开。那不是被远观的风景，而更像是一种可以进入的空间：需要蹲下来、靠近，甚至在枝叶之间寻找路径。树林深处似乎总有新的东西正在生长——雨后的蘑菇、微风中的叶片、被遮蔽的远处。观看这些画时，人会不自觉地放慢脚步，像站在丛林边缘，既犹豫又好奇。于是，在同一展览中，两种世界彼此相遇。一边是高悬于空的星球，一边是向四周蔓延的树林；一边是向宇宙延伸的寂静，一边是贴近土地的生机。
如果说星球的空间来自“仰望”，那么丛林的空间来自“进入”。前者让人意识到自身的渺小与孤独，后者让人重新感知生命的密度与温度。正是在这两种尺度之间，观众的位置被悄然建立：既能抬头凝视遥远的星体，也能俯身观察脚下的世界。天空与土地并不分离，它们在想象中交汇，成为一片同时通往宇宙与自然的精神景观。
《梦汇星林》因此不仅是一场双个展，更像是一场关于观看方式的对话。当星球的引力遇见丛林的纵深，远方与身边便在同一片空间中交织。也许在离开展厅之后，人仍会记得两种姿态——仰望星空，与俯身看见生长。
策展人：李晨玉、包焌凝
2026年3月
导师寄语
——“汇梦星林”双个展
欣闻许宸熙、吴欣颐两位同学的双个展于早春三月如期启幕，谨致以最诚挚的祝贺！
许宸熙的创作始终萦绕着超现实主义的诗意气质。他以画笔为舟，在星河与宇宙的边际间穿行，仰望的是人类文明的璀璨星光，亦是未来世界的深邃未知。画面中静谧深远的视觉语言，暗涌着对艺术本质与日常现实的诘问与思索。他对光影空间的精妙探索、对色彩张力的从容把控，在动静相生与绚烂碰撞中，赋予作品以哲思的厚度与灵动的生命力，足见其对绘画语言的深耕与巧思。
吴欣颐则以女性特有的细腻笔触，在黑夜的火光与人群间捕捉情绪的微光。她的画面中，神秘主义的丛林里隐约浮现动物的身影或象征人类文明的石膏像，在自然野趣与荒凉色调的交织中，悄然述说着忧伤的故事与回忆。线条的疏密节奏、光影的冷暖对比，勾勒出丛林的神秘与厚重；后期创作更探索与东方审美的融合，从主题构思到细节呈现，始终秉持严谨态度，在系列化探索中不断突破自我，将情感与哲思悄然融入画面，让丛林草木焕发生机与灵性，亦有了温度与深度。
双个展既是你们研究生阶段的重要沉淀，亦是艺术之路的全新起点。愿你们永葆对创作的赤诚与执着，以星空为引，以丛林为基
袁文彬
2026年3月9日
展览信息
“汇梦星林”许宸熙、吴欣颐双个展
“光芒”造型·青年艺术推介计划
总策划
寇疆晖
策划
张晶晶、谭勋、熊永平、竺丽芳
学术主持
袁文彬
学术支持
艺术与人文学院艺术管理系
展览统筹
高皓月
策展人
包焌凝、李晨玉
展览组织
造型艺术学院研究生
主办
天津美术学院造型艺术学院
展览时间
2026年3月16日——2026年3月20日
展览地址
天津美术学院天纬路校区A楼3楼造型艺术空间
展览开幕式
2026年3月17日上午，造型艺术学院“光芒”造型·青年艺术推介计划2026年第2期双个展在天津美术学院天纬路校区A楼造型艺术空间开幕。
“梦汇星林”集中展示了研究生三年级油画方向许宸熙同学和吴欣颐同学的共45件作品。本次展览以宇宙与自然为创作核心，串联起仰望星空的宏大哲思与俯身自然的微观感悟。许宸熙以星球、几何形体勾勒出静谧的宇宙空间，让观者在仰望中思考自我与天地的联结；吴欣颐则以丛林、旷野捕捉到自然的循环与生机，让人们在静观中体会生命的温度与鲜活。他们的作品看似主题相隔，却在精神内核上相通，二人以一仰一俯的创作视角，让远方的宇宙与身边的自然在艺术中交汇，展示出对世间永恒本质的探寻。
参加开幕式的师生有： 著名艺术家、退休老教授张京生先生、周世麒先生、王小杰先生，天津美术学院副院长、造型艺术学院院长寇疆晖教授，校学术委员会主任油画写实方向导师组组长郑金岩教授，造型艺术学院党总支书记张晶晶老师，造型艺术学院副院长谭勋教授，造型艺术学院党总支副书记竺丽芳老师，油画系主任、油画表现导师组组长、两位学生的导师袁文彬教授，油画系书记、副主任刘悦教授，油画系第一工作室主任祁峰教授，油画系第二工作室主任张弛教授，油画系第三工作室主任段晓刚教授，雕塑系教师李苑琛老师，油画系张钊瀛老师，离退办李超老师，高皓月老师以及研究生和本科生同学们。
开幕式主持人 唐云舒同学
天津美术学院副院长、造型艺术学院院长寇疆晖教授首先致辞。寇疆晖教授对展览的最终呈现效果给予了充分肯定。他表示，开场前的小提琴演奏旋律悠扬，与现场精致的绘画作品相互映衬，共同营造出温馨而舒适的氛围，使观众在观展过程中获得愉悦的体验，这也正体现了艺术所具有的独特感染力。寇疆晖教授向两位参展同学致以祝贺，希望两位同学能够再接再厉，再创佳绩。同时认可青年艺术推介计划的成效，提出“光芒”造型・青年艺术推介计划已经成为造型艺术学院的特色品牌，对学院的教学与创作起到了积极的推动作用。
天津美术学院副院长、造型艺术学院院长寇疆晖教授 致辞
油画系主任、油画表现导师组组长袁文彬教授在致辞中对二位同学的绘画风格进行了深入评价，认为许宸熙、吴欣颐两位参展同学兼具勤奋与认真的特质，他们的作品在哲思中蕴藏神秘感。许宸熙同学入校伊始便以超现实主义为探索方向，其画面中常出现地球元素，融合了早期人类文明与未来世界的符号痕迹，画面既拥有早期人类文明的底蕴，也饱含童话般的浪漫色彩。可见其对人类命运的深入思考与对未来世界的美好期许。吴欣颐的作品以繁茂的植物生灵为核心，有着卢梭式的童话意境，石膏像、羊群等元素的融入，让作品兼具抒情性与神秘感，显出对自然的向往。袁文彬教授特别提及，吴欣颐同学始终默默为各类展览活动记录留影，这份无私的付出值得肯定。此外，他向莅临现场的各位领导、教授与先生们致以感谢，认为各位的关心与支持，对油画学科的传承与发展意义重大。
油画系主任、油画表现导师组组长、两位学生的导师袁文彬教授 致辞
张京生教授坦言此次参展让自己收获颇丰，这场双个展不仅是两位同学的艺术展示，更体现出造型艺术学院、导师与学生在创作理念上的深度融合。作为学院青推系列展览的见证者，他参与了近半数开幕式，此次前来既是出于对艺术的喜爱，也是一次学习的过程。他高度评价了展览前言与袁文彬教授撰写的导师寄语，认为内容具体详实、言之有物，从字里行间能看出导师的专业水准，也能彰显学生的创作能力。谈及作品，张京生教授对许宸熙同学的《转换的际遇》《星浮云畔》印象深刻，尤为欣赏小幅作品《幻城》，认为其兼具深入的创作思考与简洁的艺术表达，做到了深入浅出。对于吴欣颐同学的作品，他十分喜爱《汇泉》《岛外》《有石像的花园》，并和袁文彬教授达成共识，认为吴欣颐同学将情感与哲思完美融合。同时张京生教授也对两位同学提出期许：希望许宸熙将“深入浅出”的创作特色进一步放大，让作品在简练的表达中蕴含更丰富的内涵；希望吴欣颐继续放大自身的感性特质，深入对情感的追求，在艺术创作中迈入新的阶段。
著名艺术家，退休老教授张京生先生 致辞
周世麟教授感慨每次回到造型艺术学院都倍感亲切，学院对青年学子艺术创作高度重视、大力支持。他评价许宸熙同学的作品具有鲜明的象征性，创作者精准把握了个人想法、时空表达与画面节奏的融合，希望其在后续创作中，能将内心的情感更多地融入作品，让象征意蕴更浓厚。吴欣颐同学的作品则充满诗意，尤其是小幅作品尤为动人。她在关注自然的同时探寻内心情感，这样的创作视角独特且珍贵。周世麟教授祝愿两位同学在艺术道路上更上一层楼，创作出更多精彩的作品。
著名艺术家，退休老教授周世麟先生 致辞
王小杰教授谈到造型艺术空间曾是油画系举办展览的重要场地，如今展厅面貌焕然一新，展览规模也不断扩大，这让人倍感振奋。他表示，为两位同学举办此次双个展，充分体现出油画系对青年画家成长与发展的重视，希望这份精神能够一直传承下去并发扬光大。
著名艺术家，旅澳归来，退休老教授王小杰 致辞
许宸熙同学谈及了自己的绘画想法和创作过程。其作品以星球及几何形体为核心视觉元素，源于其长期以来对星空的关注与感知。在艺术表达上，他将“仰望”作为一种重要的观看方式，通过描绘遥远、静谧而广阔的宇宙空间，引导观者从日常经验中抽离，进入更为开阔的精神维度。在作品中，他常常将星球置于空旷的空间之中，让它们以孤独而稳定的状态缓慢运转。画面没有复杂的情节，而更强调一种安静的情绪表达。在他看来，这些星球就像“一个个孤独的自我”，各自在自己的轨道上存在。因此，他也希望观众在观看作品时，能够带着一种“仰望”的视角，去感受那种远离日常、面向更大空间的体验。
本期双个展学生 许宸熙同学 发言
吴欣颐同学则结合创作上的心路历程探讨了自己的绘画选题。其作品中反复出现树木与自然意象，她表示这一表达源于一次从高处俯瞰人群的观察体验。在那一瞬间，她感受到个体与现实的短暂与易逝，而与之形成对比的，是自然界中树木的枯荣更替与生命循环所呈现出的持续性与稳定性。正因如此，她将树木与自然视为重要的绘画载体，试图通过描绘植物生长、鸟类迁徙以及自然循环等现象，表达一种超越具体物质形态的“恒常”感受。
本期双个展学生 吴欣颐同学 发言
策展人包焌凝同学在发言中阐述了此次展览想要传达的精神内核。她指出当今社会正处于一个机械复制高度发达的时代，图像、信息与各类符号以前所未有的速度被生产与传播，在这样的环境中，“观看”这一行为本身逐渐趋于碎片化与快速化，人们越来越难以长时间凝视单一事物，也愈发缺乏停下来体会事物本身节奏的耐心。信息数量的激增并未真正拉近人与人之间的距离，反而在某种程度上加深了彼此之间的疏离感。而许宸熙与吴欣颐同学的作品试图引导观众重新思考当下的观看方式，并在快节奏的信息环境中，重新找回与世界建立联系的可能。
本期展览策展人 包焌凝同学发言
策展人李晨玉同学在发言中则进一步指出，尽管两位艺术家的创作在题材与视角上存在差异，但在对“永恒”的思考以及对内心经验的表达上却形成了深层呼应。这种既对立又统一的关系，构成了展览命名《梦汇星林》的核心逻辑：两种艺术路径在同一空间中交汇，将宇宙的想象与自然的感知并置。同时，李晨玉同学也回顾了展览的筹备过程，对本次展览的支持单位与参与者表达了感谢，包括天津美术学院造型艺术学院与人文学院所提供的支持与平台保障，以及多位指导教师在创作与策展过程中的引领作用。同时，对参展艺术家许宸熙、吴欣颐的创作贡献，以及所有参与展览执行的工作人员表示诚挚谢意。正是在多方协作之下，本次展览得以顺利呈现。
本期展览策展人 李晨玉同学发言
开幕式最后，天津美术学院副院长寇疆晖教授、退休老教授张京生先生、王小杰先生、周世麟先生共同为本期双个展学生许宸熙、吴欣颐同学以及策展人李晨玉、包焌凝同学颁发了“光芒”造型·青年艺术推介计划奖杯。
颁奖现场
嘉宾学生合影
展览现场
审核 | 张晶晶 谭勋 竺丽芳 张嘉欣
校对 | 王子玥 林雯婷 司希豪
编辑 | 金鑫冉
出品 | 造型艺术学院
