群展“取火”，以及瑞典艺术家妮娜·曼加拉纳亚加姆（Nina Mangalanayagam）与玛丽·迪尔玛雅·贝里奎斯特（Marie Dilmaya Bergqvist）在中国的首场展览“隔海之歌”于2025年4月3日在阿那亚艺术中心正式开幕。
参展艺术家(*委任创作）
朱利安·夏里埃（Julian Charrière）
陈萧伊*
陈哲*
凯文·库利（Kevin Cooley）
奥敦其木格·达瓦多尔吉（Odonchimeg Davaadorj）
莫尼亚·本·哈穆达* （Monia Ben Hamouda）
葛泰然和旦增达美
李明
奥托·皮纳（Otto Piene）
任莉莉*
陈凡秋（Thu-Van Tran）
托马斯·瓦赫霍尔茨（Thomas Wachholz）
王天德
谢振华
特别鸣谢：田家青、王哲然，以及清华大学参与取火器研究的全体同学
群展“取火”，以田家青先生收藏的横跨数个世纪、来自世界各地的近百件取火器，与14位来自不同文化背景的当代艺术家的作品进行对话。展览通过五个主题章节及文献展区，带观众回溯人类控火的历程，探讨这一自然力量与人类文明之间复杂而矛盾的关系。
通过一系列文献与早期火镰，本章节回溯了火如何被引入人类社会，并逐渐嵌入神话、仪式与集体生活之中。在文明的起点，火不仅属于个人，也是一种需要被共同守护、传递与维系的重要资源。与此同时，火也常作为祭祀与仪式的媒介，连接物质与精神、生者与祖先。
在普罗米修斯盗火等关于火之起源的传说中，火往往以一种被带入人间的力量出现，而人类从此承担起守火的责任。人类的历史，也可以被理解为一部守火的历史。展厅中，作品《脊香钟》以燃烧计时，激发着我们对这段历程的重新想象。
从远古洞穴到牧民的火塘，从营地篝火到家庭壁炉，火塑造了人与人之间最早的共同空间，成为聚集与栖居的中心。跳动的火光既提供了庇护与温暖，也激发着记忆、叙事与想象。
本章节聚焦火在不同文化中的位置，以及它本源的吸引力。展厅呈现一系列汉、藏、蒙式火镰，并邀请在蒙古、伊斯兰、藏族与白族等文化语境中工作的艺术家共同探讨：火如何嵌入到各种故事与传说、信仰与禁忌中，并沉淀为各异的象征秩序，在习俗之中延续其力量。
19世纪初，欧洲普遍使用的白磷火柴极易自燃且具有毒性。直到红磷安全火柴的出现，人类才得以通过更可控的方式取火。展厅中陈列的火柴盒与“万次柴”，便见证了这一技术转变。
本章节聚焦火在控制与失控之间摇摆的张力——从野性的自然力量逐步被纳入工业文明，但背后仍隐藏着难以被完全驯服的能量。三位艺术家将燃烧引入创作，在可控的结构中接纳偶然，同时直面火的毁灭性力量。他们是某种意义上的“火术士”，冒险接近火，试图与之共舞。
火既生成文明，也不断暴露文明的脆弱。它在人类愈发精密的掌控下，从生存工具逐渐演变为暴力与毁灭的手段。黑烟曾遮蔽天空，成为集体记忆中的阴影；而我们所处的时代，也一再被炮火点燃。
本章节中，一系列战壕打火机呈现出战争中个体的生存境遇与微小的创造力，两位艺术家的作品则在战后反思的语境中生成：一位在废墟中重新寻找艺术的“零点”，另一位指向一种持续蔓延的状态——燃烧所留下的无法散去的烟尘、遗毒与创伤。
工业革命以来，火被引入机器内部，以化石能源的形式持续燃烧：它在我们看不见的地方不断扩张，在每辆汽车、每座工厂中造就了一个“燃烧的现代”。
本章节聚焦火如何与工业生产、消费文化及全球能源体系紧密相连。钢铁、水泥与玻璃，皆源自矿物在高温中的冶炼与烧制。因此，美术馆、住宅，以及秦皇岛煤炭港，都与矿山被开采出的“负空间”彼此映照。同时，一批象征着“黄金时代”梦想的二战后打火机，更与当下的动荡现实构成鲜明的对照。
此次展览由阿那亚艺术中心助理策展人蒋若禹和副策展人吴伊扬共同组织。
现场图，“取火”，阿那亚艺术中心
2026年4月3日至9月6日
摄影：孙诗
此次展览是瑞典艺术家妮娜·曼加拉纳亚加姆与玛丽·迪尔玛雅·贝里奎斯特在中国的首场展览。两位艺术家邀请瑞典跨国收养者合唱团“鲸”（The Whale），呈现同名视听作品《隔海之歌》（A Song from Across the Sea）（2026）。该作品由 Colomboscope 2026 与阿那亚艺术中心共同委任，并获瑞典研究理事会（Vetenskapsrådet）支持。
此次展览由阿那亚艺术中心策展助理李方文组织。
此次展览由阿那亚艺术中心与 Colomboscope 2026 合作呈现。
此次展览获得了瑞典驻华大使馆的支持。
现场图，“隔海之歌”，阿那亚艺术中心
2026年4月3日至9月6日
摄影：孙诗
阿那亚艺术中心（Aranya Art Center）是阿那亚集团下独立运营的当代艺术机构，致力于通过展览、研究与公共项目，构建艺术与在地社区之间的联结。自2019年成立以来，阿那亚艺术中心持续关注全球语境下的当代艺术实践，与国内外艺术家、策展人及文化机构合作，呈现兼具学术深度与公共影响力的艺术项目。
阿那亚艺术中心的实践以在地性为基础，关注每座场馆所处的艺术生态、人文历史、地理环境与社会现实。不同的在地语境为机构提供了具体的思考起点，推动其持续探索更具思辨深度、持续性与现实意义的内容生产路径。机构现设有阿那亚艺术中心（本馆）、阿那亚艺术中心北岸馆及阿那亚艺术中心广州馆，以南北两地的馆群布局拓展当代艺术机构的更多可能。
Aranya Art Center is an independently operated contemporary art institution under the Aranya Group. It is dedicated to fostering connections between art and local communities through exhibitions, research, and public programs. Since its establishment in 2019, Aranya Art Center has maintained an ongoing engagement with contemporary art practices in a global context, collaborating with artists, curators, and cultural institutions both in China and internationally to present projects of academic rigor and public resonance.
Grounded in site-specificity, the institution’s practice responds to the artistic landscape, cultural history, geographical environment, and social realities of each venue’s locale. These distinct local contexts serve as concrete points of departure for reflection, encouraging sustained exploration of modes of cultural production with greater critical depth, sustainability, and contemporary relevance. The institution currently comprises Aranya Art Center (Main Site), Aranya Art Center North, and Aranya Art Center Guangzhou, forming a cross-regional network that expands the possibilities of contemporary art institutions through a strategic North-South presence in China.
2019年，阿那亚艺术中心成立于中国河北省阿那亚·秦皇岛社区，是阿那亚艺术中心馆群中的首座场馆。其建筑由如恩设计研究室设计，以厚重的体量与不同质感的混凝土立面塑造出岩石般沉着的外观。而内部的螺旋楼梯贯穿圆形剧场与各层展厅，构成一条连续的空间动线。阿那亚艺术中心持续关注所在地区的艺术史、地理和人文脉络，在呈现国际与中国当代艺术多样实践的同时，致力于建立当代艺术与在地文化之间的切实联结。
Established in 2019 within the Aranya · Qinhuangdao community in Hebei Province, China, Aranya Art Center is the inaugural venue of Aranya Art Center’s constellation of sites. Designed by Neri&Hu Design and Research Office, the architecture is defined by its solid massing and textured concrete façade, evoking the presence of a monolithic rock. Inside, a spiral staircase connects the Atrium at the base with the exhibition galleries above, forming a continuous spatial sequence. With a sustained focus on the art history, geography, and cultural fabric of its surrounding region, Aranya Art Center presents the diverse practices of international and Chinese contemporary art while building tangible connections between art and local culture.
