CIFF广州 | 设计共同体的形成:2026CIFF中国家博会当代设计展完美落幕!

2026年3月18—21日，CIFF中国家博会（广州）当代设计展以“设计共同体（Design Commons）”为年度主题，于广交会展馆A区2.1—5.1馆展开。展览以约4万平方米的规模，汇聚超过60家商业设计品牌、20余个设计师品牌以及约60家海外设计品牌与工作室，通过产品、空间与思想的多维呈现，构建出一幅关于中国设计产业结构的立体图景。

如果说过去几年中国设计最宏大的叙事之一是“出海”，那么当下更重要的问题则在于：创意如何真正落地？品牌如何持续生长？设计如何在全球化语境中建立自己的位置？在宏大愿景与现实路径之间，“设计共同体”的提出，正是试图在这种张力之中寻找新的结构。它不仅意味着设计师之间的交流，更意味着设计、制造、商业、教育与媒体之间形成更加紧密的协作关系，使创意能够在完整的产业链中顺畅流动。

本届当代设计展以 A 区 4 个展馆总共汇集了超过 60家商业设计品牌、20余个设计师品牌以及约60家海外设计品牌与工作室，以产品、空间与持续实践描绘出一个生动而具体的“中国设计共同体”产业图景，丰富多元的感官体验之外，也折射出中国家居设计行业的前沿趋势：生活方式品牌化、东方文化方法论化、材料与工艺创新、家具艺术化以及空间叙事化。

生活方式品牌化

—— 升级产业共同体

中国家居品牌正经历从“单件产品制造”向“生活方式构建”的清晰转型。以HC28maison、前进觅美、康耐登、南洋迪克、迪信、慕尚威登、KBH 为代表，品牌不再以单一家具为展示核心，而是通过空间叙事与系统整合，呈现一种可被感知与进入的生活方式整体：从家具、灯光、材质到动线与氛围，构成完整的“生活场景”。与此同时，前进觅美与慕尚威登则进一步将审美与价值观内化为品牌表达，将“静奢”“艺术化居住”等观念转译为空间体验；而迪信家具则从制造积淀与定制系统出发，在稳定工艺与整体解决方案之间寻找新的平衡。

空间叙事化

—— 打造用户感知共同体

空间叙事正成为品牌表达的重要手段，展览不再仅是产品陈列，而是转向沉浸式体验与情境营造。以CAMERICH锐驰为例，其“模型之家”通过X System与居住原型的重构，将现代模块化设计与传统院落精神结合，让观众在空间中感受设计理念与居住本质的对话；汉格家居则在简约与自然主义之间探索空间中生活方式的生长可能；MEXTRA美萃家居则以“时间的花园”为线索，将时间与空间的流动转化为可被感知的身体体验；各色家具通过光影、图腾与结构构建沉浸式场景，使家具、生活与观者的动作产生细微互动。

东方文化方法论化

—— 重塑文化共同体

东方文化正在从一种视觉风格，转化为一种可以被运用与延展的设计方法。与早期通过传统符号或装饰元素来表达“东方感”不同，越来越多品牌开始从生活方式、材料气质与空间秩序中提炼东方语境，使其成为设计的结构基础。

MZÉN寐宸从文化记忆与日常诗意中寻找灵感，让家具成为承载情绪与精神体验的媒介；CHIC CASA MY JUST 则以超越潮流的设计态度，在规则之外寻找一种更具时间感的东方审美立场。另一方面，几尺（阅梨旗下）将数控技术与手作传统并置，使家具成为连接自然与日常生活的中性媒介；DOMO nature 在产品与空间系统中强调自然材料与东方生活哲学，通过克制而整体化的设计语言呈现一种当代东方气质。与此同时，卡缤美学家居尝试以现代空间结构重新组织东方审美逻辑，在尺度、材质与细节中构建“东方现代空间”；约瑟美学家具通过将中国传统工艺与欧洲设计语汇结合，探索跨文化背景下的当代表达。

材料与工艺创新

—— 革新研发共同体

材料不再只是支撑造型的技术基础，而逐渐成为驱动设计的核心语言，一种从“外观设计”转向“材料研究”的结构性转变正在发生。以可木 COSMO MOBILI、RECASA、A2STONE与拾刻家居为代表，品牌开始从材料本体出发，重新思考家具与空间的生成逻辑：可木 COSMO MOBILI 回归木材的自然属性与结构秩序，在“平凡之美”中重建人与材料的关系；RECASA 将材料肌理与空间叙事结合，使材质成为氛围生成的关键媒介；拾刻家居依托金属工艺的精密经验，将制造逻辑转化为一种具有艺术表达力的设计路径；A2STONE 则通过石材与木、金属、织物的复合实验，激活材料之间的张力与共生关系。

家具艺术化

—— 深耕细分市场

家具与艺术之间的边界正变得愈发模糊，一种“家具艺术化”的趋势逐渐清晰，家具不再仅仅是功能性的产品，而开始向具有审美表达与收藏价值的设计对象转变。以DAaZ、米洛、巴博罗、艾伦斯特、设想与静谧为代表，品牌主动将家具置于艺术语境之中：DAaZ通过比例、材料与形式实验，使家具成为情感与记忆的载体；米洛家居与艾伦斯特则从高端居住与审美生活的角度出发，通过材质、比例与细节的强化，使家具逐渐具备接近艺术品的感知强度与文化意味。巴博罗和静谧以“家居艺术现场”的方式，将空间叙事与艺术表达融合；设想则更进一步，将艺术家具、器物与雕塑并置，直接消解设计与艺术的界限。

在本届当代设计展的整体框架中，五大特展构成了理解“设计共同体”最具深度的切入口。它们不再以单一主题展开线性叙述，而是分别从材料机制、文明结构、实践路径、全球语境与传统再生五个维度，切入设计的不同层面，共同勾勒出当代设计从“表层表达”走向“系统建构”的内在转向。

CMF趋势LAB从材料表层到生成机制：CMF的系统化转向

由 YANG DESIGN 与灵感家共同策划的“CMF趋势LAB”特展于2026年迎来第六届。本届特展围绕“算法自然”“降噪”“物尽其用”“声声慢”四大趋势，展示当代CMF在材料创新、工艺实践与生活方式探索中的前沿成果。

本届特展首次设立的“中国家居设计趋势回顾展”，系统梳理过去五年的趋势档案。从趋势判断、材料样本、研究方法到产业转译，回顾展提炼出核心成果，为产业提供“中国脉络”的参考，也展现了设计研究与实践的开放性、共享性与协作性。通过这一回顾性展区，观众得以直观感受中国设计在全球语境中逐步形成的独特路径，既扎根于庞大的产业基础，又反映文化叙事与生活方式的演变。

设计力场

以文明为坐标：

设计溯源的认知重建

由策展人李希米策划的“设计力场·微缩国度”特展，通过并置古埃及、古希腊、古罗马、维京时代及西班牙黄金时期五个文明切片，构建出一面审视当代设计的“历史透镜”。展览汇聚Lumina、NEMO、Gervasoni、Technogym、Bulo、Gandia Blasco等欧洲设计品牌，将其置入对应文明的哲学与美学语境之中，揭示不同文明对于秩序、力量与世界观的理解，如何持续塑造今日的物件与空间。

区别于以风格演变为主线的传统叙事，本次特展从文明土壤出发，追问“设计为何如此”，为理解全球设计的多样性提供了一种根源性的解释框架。通过构建五个沉浸式体验空间，展览将抽象的文明逻辑转化为可感知的场景，使观众在行走与体验中完成对不同文化体系的直观理解。作为“设计共同体”的另一种实践路径，“微缩国度”不仅促成跨文化的并置，更建立起一种深度的价值对话机制。展览通过“场景化叙事”为进入中国市场的欧洲品牌提供文化转译的路径，使其从“外来者”转化为可被理解与共鸣的参与者；同时，也在本土语境中搭建起一个多元并存的开放场域，让不同文化背景下的设计逻辑得以相互映照与协商。

设计点心

从项目到产品：

设计的实践闭环建立

“设计点心”特展由王鸿超与Benwu Studio策展，以“设计在实践：源自项目的产品”为主题，聚焦设计在真实建筑与室内项目中的生成逻辑。展览强调，许多富有生命力的产品并非源自市场企划，而是在具体空间问题中应需而生的“定制方案”。通过展示这些原型如何经过工程化、标准化与系统化，转化为可复制、可量产、可进入市场的成熟商品，展览将设计背后的功能逻辑、工程挑战与创造性决策过程透明化，提供行业可借鉴的公共资源。

作为对“设计共同体”理念的务实回应，特展不只展示成果，更呈现设计从现场实践到产品体系的完整证据链，使设计师、品牌、项目方与观众能够理解和参与其中的多学科协作。参展品牌包括Established & Sons、Gervasoni、Fontana Arte、Dedar等多元力量，涵盖跨学科实践、建筑师跨界及空间定制解决方案。展览通过呈现可验证的设计方法和落地路径，从单纯展示风格转向促进跨行业对话的平台。

设计扬帆

在地出发的全球路径：

中国设计的出海方法

“设计扬帆”第二届由发起人周安彬与联合策展人林文科共同策划，以“带着根的远航”为主题，聚焦中国设计在全球语境中的新一轮探索。特展直面文化符号化、产业链断层及国际价值认同三大挑战，以文化转译的真实性、产品落地的可行性和品牌发展的可持续性为核心标准，遴选出包括 Guolulu Studio、INSTEEL、File Studio、Studio Ololoo，以及得闲、山赴、栩多、互户等超过十五组原创品牌与设计团队参与展览。

展览并非呈现单一风格，而是通过多元作品构建一幅中国设计当下状态的“航海图”。参展作品在材料、结构与功能上各有路径，却共享一种共性：不依赖表层符号表达传统，而是从生活方式、工艺逻辑与情感经验中提炼新的设计语言，使本土文化成为支撑创作的深层结构。通过“风帆实验室”等互动板块，展览空间被转化为临时产业对接平台，连接设计师、制造商与渠道资源，将展示与协作融合，实践设计共同体的理念。

“润物无声·非遗技艺美学展”由广州市家具行业协会策划，是在当代设计展中对非遗与当代生活融合的第三次探索。展览以“润物细无声”为理念，通过广式家具、木雕、广彩、广绣等十六项国家级非遗技艺，以及首次系统引入的中国四大名绣与多元陶瓷脉络，呈现岭南工艺的精髓与中华文明的整体谱系，探索技艺在流动、交融中的持久生命力。

作为“设计共同体”的实践平台，展览展示了传统技艺作为共享美学资源，更将其转化为可参与当代创作的活性语言。通过场景化的空间营造与“家居艺术空间”叙事，非遗器物被置于可感知的生活情境中，揭示其材料智慧、工艺精神与情感价值，为设计师提供可转译、可共生的创作体系。展览通过连接非遗传承人、工艺大师与当代设计师，建立“人、物、产业”的互动生态，使传统技艺从静态的文化遗产转向可操作的设计力量，从而实现文化延续与创新实践的共创。

在当代设计展的论坛板块中，CMF趋势LAB、设计力场与设计点心三大特展共同构建出一个层次分明、议题互补的讨论体系。十余场论坛内容不仅覆盖设计的多个维度，也呈现出当下中国设计从表达到方法、从结果到机制的整体转向。

CMF趋势LAB论坛汇集来自设计、材料与科技领域的多方实践者，将讨论推进至技术、文化与生活方式交织的复杂语境之中。论坛指出，CMF正在从单一的材料与色彩应用，转向连接算法逻辑、可持续生产与人类感知的“深层系统”。一方面，AI与算法正在重塑设计生成机制与协作模式；另一方面，色彩与材料也被重新定义为调节心理感知与空间体验的重要媒介。同时，再生材料与循环经济逻辑的引入，使CMF逐步从审美策略转化为可落地的产业方法，而地域文化与生活方式研究，则为其提供了更具现实基础的表达路径。

设计力场论坛则将焦点落在中国设计品牌的结构性问题上。两场论坛分别从“外部参照”与“内部建构”展开讨论。嘉宾普遍认为，中国设计品牌正处于从依赖西方体系向自主建构过渡的关键阶段，既需要通过国际合作与标准体系进入全球设计网络，也必须在本土制造优势与消费文化中，建立自身的审美判断与方法论。品牌由此从产品输出者，转变为整合产业、文化与市场的系统性角色。

设计点心的论坛则进一步将讨论落回“实践”本身。论坛以“Design in Practice: Products Born from Projects”为主题，从真实项目出发，梳理设计如何在复杂条件中成立。

三场论坛分别聚焦“跨文化语境”“可持续实践”与“产品生成逻辑”，强调设计不仅要被构想，更要在使用、维护与传播中被验证。讨论指出，跨文化的关键在于建立可执行的“翻译机制”；可持续的核心在于“可交付、可长期、可复制”；而产品的真正来源，则往往是项目中反复出现的问题被不断修正与沉淀的结果。

本届展览让“设计共同体（Design Commons）”不再只是一个概念性的命题，而被具体落实为一种贯穿创意生成、产业转化与市场落地的系统性实践。从设计师的观念与方法出发，经由材料研究、制造体系与品牌组织能力的转译，最终进入真实的商业与生活场景，这一由“设计创意 → 制造体系 → 商业落地”构成的完整链路，正在成为中国设计新的基础结构。

也正是在这一意义上，当代设计展的价值开始发生转变：它不只是展示设计成果的窗口，更是一个促成连接与协作的基础设施，一个让不同角色得以共同参与、共同建构的开放平台。面对未来，中国设计的长期竞争力，或许正取决于这种“共同体能力”：在不确定性中建立结构，在多元关系中形成协同，并在持续实践中不断生成新的可能。

当代设计展，明年3月再见！

出品方 CIFF中国家博会

内容策划及监制  李烨

摄影 王笑涵

图片提供 设计点心、设计扬帆及CIFF官方