2023 第四届台北当代
艺术博览会正式回归
公布 90 间参展画廊名单
及艺术计划亮点
本届汇聚 90 间国际顶尖画廊，首次参展比例逾三成，共 30 间。
全新展区：除了主展区「当代网域」及展示新兴艺术的「新生维度」，本届新增「艺术载点」，重点呈现具历史意义的主题特展。
公共艺术计划：「实境计划」以一系列装置艺术品再度回归，「思想串流论坛」则以「在域外」为题，迎来重要国际策展人及学者展开多元探讨。
「亚洲艺术赞助人沙龙」登陆台北：串联东亚地区新兴赞助人及收藏家的国际平台，2023 年首次于台北揭幕。
01
三大展区
再现世界级鼎盛阵容
作为当代艺术市场的东亚枢纽，台北当代将携手本地及国际顶尖画廊，以生机勃勃之姿亮相登场。本届会展分为三大展区：由「当代网域」为主轴，加上展示新兴艺术的「新生维度」，以及聚焦历史意义策展的全新展区「艺术载点」，共同为会展增添艺术动能与深度。
往届台北当代艺术博览会现场图
图片来源：台北当代艺术博览会
本届有超过 70 间参展画廊在亚太地区设有空间，足见会展作为亚洲艺术市场风向标的代表性。台北当代坚守其使命，在映现亚洲丰富且多样化当代艺术生态的同时，不忘将全球卓越的画廊及艺术家带到台北观众的眼前。此外，本届会展也很高兴地欢迎 30 间首次参展画廊。
往届台北当代艺术博览会现场图
图片来源：台北当代艺术博览会
当代网域（Galleries）云集来自台湾、亚洲及世界各地的一流画廊，其中包含首次参展的 KÖNIG GALERIE、P21、Nino Mier Gallery、ShanghART、布朗画廊、季丰轩，以及再度回归的卓纳画廊、高古轩、立木画廊、常青画廊等。
02
新增艺术板块
「艺术载点」
「新生维度」
众所周知台北深具跨领域的收藏传统，因此今年会展特别新辟艺术载点（Engage），画廊将以个展或双个展形式，展出历史上重要艺术家作品或主题策展。该展区共有 7 间参展画廊，包含HdM画廊、Lucie ChangFine Arts、路由艺术、凛、Rossi & Rossi、VETA by Fer Francés、异云书屋。
新生维度（Edge）专注于挖掘最前沿的当代艺术，画廊将推出一位年轻或新兴艺术家的最新创作。该展区的 20 位参展者包含刺点画廊的年轻画家郑燕垠、首次参展画廊胶囊上海所带来的义大利艺术家亚历山德罗·泰尔迪（Alessandro Teoldi）、imura art gallery 的日本雕塑家日野田崇、L21 Gallery 将展出模糊了数位和实体绘画表现边界的 Jordi Ribes，以及同样首次参展的本事艺术将带来擅长营造沉浸式环境的希玛利．辛格．索恩（Himali Singh Soin）。
往届台北当代艺术博览会现场图
图片来源：台北当代艺术博览会
03
公共艺术展区
「实境计划」
（Node）
实境计划突破艺博会展位空间限制，为观众献上独一无二、大型沉浸式装置艺术。今年特别聚焦呈现台湾艺术家，包含采泥艺术展出的艺术家董承濂，其作《若水》（2021 ）以逾十万片手工制的镜面马赛克，结合灯光、律动和音乐，营造出一个沉浸式冥想体验；以及尊彩艺术中心展出的现代雕塑大师李再铃，其作《品》（2008 ）由12条大型不锈钢组成，以低限主义的几何结构表现出雕塑艺术回归纯粹后的形式基础。
董承濂《若水》，镜面亚克力、布料、铝、音乐和动力组件，2021，426.72 x 914.4 x 914.4cm，图片由采泥艺术提供
本届会展一大亮点为风娇催化室的场域特定装置新作《瑕》（2023）， 悬浮在空中的飘逸纸柱，引导观者反思台湾纸文化在传统制造产业、设计领域、当代艺术等多元面向的应用发展。一流当代舞团骉舞剧场，也将于预展开幕夜带来苏威嘉编舞的现场演出，作为正式启动本件装置艺术的揭幕仪式。
欧拉夫•尼可莱，《如何想象蜡烛熄灭后的光》，2018年，装置，紫外光，光致发光颜色，100 x 100厘米
图片来源:Galerie EIGEN + ART Leipzig/Berlin
图片由Uwe Walter提供
该展区另一精彩之作来自Galerie EIGEN + ART Leipzig/Berlin展出的德国重要概念艺术家欧拉夫•尼可莱（Olaf Nicolai），其互动式装置作品《如何想象蜡烛熄灭后的光（How to fancy the light of a candle after it is blown out）》（2018 ）将记录下观众在黑暗中探索展览空间的踪迹。
04
前沿的艺术观点
「思想串流论坛」
（Ideas Forum ）
本届思想串流论坛以「在域外(The Extraterritorial)」为题，号召了十余位国际策展人及学者来到台湾，主要针对地域性、文化归属感等议题，在会展期间分享各自研究成果并激荡出最前沿的当代艺术观点。所有场次均幵放公众入场，论坛地点即设于台北当代会场外围(与售票处同一楼层)。
Martha Edelheit, “Fishing for the Blue Moon”
1959, canvas, sheet metal, oil paint on Masonite
80h x57win (203.20h x 144.78w cm).
Image courtesy of Eric Firestone Gallery.
「在域外」意指跨越全球的各种空间、场所、非空间所形成的一套物流与基础设施体系，它们无形地或非正式地增强了全球化和资本主义的进 程。本届论坛将以策展人峰会形式重塑「在域外」此一命题，致力于寻求还原论以外的方法，尽可能探索亚洲各地文本并逆向解读其复杂的文 化形态。
Eduardo Sarabia, “Algodón de Comondú”.
Image courtesy of VETA by Fer Francés.
05
录像放映
工作坊与阅读书区
「台北开放平台」
（Taipei Platform ）
台北开放平台延伸过往理念，与来自不同领域的独立文化机构合作，于会展期间举行工作坊及快闪活动等多元节目，提供在地文化艺术生态面面观，本计划由三个部分组成：
Li Yuan-Chia, “Cosmic Point Multiples”
1968, set of 4 steel panels with 17 magnets
92 x 61.5cm (each panel);
dia. 7.5 cm (each magnet).
Image courtesy of Richard Saltoun Gallery London and Rome.
Copyright The Estate of the Artist.
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