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银帝艺术 · 展览|“上上如壹”Lorenzo Marini字形视觉艺术展在银帝艺术馆开幕

作者:本站编辑      2026-04-04 12:18:05     0
银帝艺术 · 展览|“上上如壹”Lorenzo Marini字形视觉艺术展在银帝艺术馆开幕

主办单位:银帝艺术馆

承办单位:北京威石文化传媒有限公司

协办单位:北京信诚通汇投资管理有限公司

支持单位:意大利驻华大使馆、意大利驻华大使馆-文化中心

展览时间:2026年4月2日——6月2日

展览地点:银帝艺术馆(北京市朝阳区高碑店东路1705号)

Host:Yindi Art Museum

Organizer:Beijing Wish Culture Media Co., Ltd

Co-organizer:Beijing XinchengtonghuiInvestment Management Co., Ltd

Support Unit:Embassy of Italy in ChinaIstituto Italiano di Cultura di Pechino

Exhibition Time:Apr.2——Jun.2, 2026

Exhibition Venue:Yindi Art Museum(No. 1705, East Gaobeidian Road, Chaoyang District, Bejing)

2026年4月2日,“上上如壹”Lorenzo Marini字形视觉艺术展在银帝艺术馆开幕。本次展览由银帝艺术馆主办,北京威石文化传媒有限公司承办,北京信诚通汇投资管理有限公司协办,意大利驻华大使馆、意大利驻华大使馆-文化中心提供支持,魏蔚为策展人,中央美术学院摄影系教授、博士生导师、国际合作与交流处处长、对外美术教育交流中心主任王川提供学术指导。展出艺术家洛伦佐·马里尼字形视觉艺术作品共七个专题:阿尔法阶梯 ALPHASTAIR,马赛克 MOSAIC,文字雨 RAINTYPE,方尖碑 OBELISK,艺术地板 ARTFLOOR,游戏城堡 GAME CASTLE,会说话的湖 TALKING LAKE,共同领略艺术家洛伦佐·马里尼视觉艺术中西方构成美学和东方写意精神的融合。

意大利驻华大使安博思阁下与银帝艺术馆副馆长吕晨
出席开幕式的嘉宾有:意大利共和国驻华大使安博思阁下(Massimo Ambrosetti),意大利大使馆文化参赞、意大利文化中心主任费德里科·安东内利(Federico Antonelli),艺术史教授玛丽亚·皮埃特罗乔万娜(Maria Pietrogiovanna),中国油画学会创始副主席、秘书长、中国艺术研究院研究员、中国油画学会终身学术委员张祖英,中国人民大学哲学院副院长、世界佛学研究中心主任、博士生导师魏德东,中央美术学院摄影系教授、博士生导师、国际合作与交流处处长、对外美术教育交流中心主任王川,中央电视台试听新媒体中心副主任谢娟,陶瓷艺术家、书法家、北京电影学院新媒体艺术研究室教授马越君,李可染画院副院长李九红,天津美术学院教授王海燕,原国务院国资委新闻中心领导班子成员、主任助理、副书记、工会主席卢俊卢俊,著名策展人张维,数字艺术家赵梓君,国际奥艺委副主席孔令涛,北京建筑设计院副总设计师刘宇光,诗人、译者、作家王钦刚,两届跳水奥运冠军林跃,以及来自文化艺术界、企业界、金融界、新闻界的嘉宾们。 

嘉宾致辞

银帝艺术馆副馆长吕晨

尊敬的意大利共和国驻华大使安博思阁下、尊敬的艺术家Lorenzo Marini先生,各位来宾、朋友们:

大家下午好!

首先,欢迎大家出席并共同见证“上上如壹——Lorenzo Marini字形视觉艺术展”的开幕仪式。我谨代表银帝艺术馆,对各位的到来表示最热烈的欢迎和最诚挚的感谢!

本次展览以“上上如壹”为题,寓意东西方精神在高峰相遇、合二为一的致臻之境。七个专题的作品,是洛伦佐·马里尼先生用半个世纪的艺术沉淀,为我们架起的一座跨越时空与文化的桥梁。

洛伦佐·马里尼先生是我非常敬重的一位意大利艺术家,他在米兰、洛杉矶和纽约三地生活和工作。我也曾在意大利学习生活多年,那段浸润于文艺复兴光影中的岁月,让我对这个国家的艺术与文化怀有深深的眷恋与敬意!正因如此,当我第一次看到洛伦佐·马里尼先生的作品时,那种既熟悉又震撼的感动油然而生——他让罗马字母挣脱了实用的边界,在色彩与线条的挥洒中,焕发出如同中国书法“书为心画”般的生命意趣。

洛伦佐·马里尼先生从广告创意巨匠转向纯粹的艺术创作,创立了独树一帜的Type Art。他的作品中,字母不再仅仅是沟通的符号,而成为承载精神与情感的独立生命体。这让我想起道家“道法自然”的本真,儒家“游于艺”的情怀,佛家“明心见性”的觉醒——东西方艺术路径不同,却在形而上的至高境界中殊途同归。

尊敬的各位嘉宾,银帝艺术馆由中国侨联原副主席、三届全国政协委员、银帝集团董事局主席朱奕龙先生创办,银帝艺术馆致力于弘扬中华传统文化,致力于现当代艺术的推广,致力于中外文化艺术的交流,我们期待今后与中外文化艺术界有更多的互动与合作。

最后,衷心感谢意大利驻华大使馆及文化中心、各承办与协办单位的大力支持。愿诸位在这场字形视觉的盛宴中,感受东西方艺术共鸣的无穷魅力!

谢谢大家!

策展人魏蔚

各位来宾、各位艺术界同仁,大家下午好。

今天我们齐聚在这里,共同开启洛伦佐·马里尼字形视觉艺术展的帷幕。

这场展览,不只是一位意大利当代艺术家作品的集中展示,更是一场跨越东西方的艺术对话,也是一次关于视觉符号、线条韵律与精神共鸣的深度探寻。

透过马里尼的作品,我们能感受到,艺术可以跨越语言的边界,打通东西方的精神内核,也能在符号的重新创作中,体会艺术跨越文化、直抵人心的纯粹魅力。

作为本次展览的策展人,我和马里尼的合作交流,是一段非常珍贵的专业历程。还记得他第一次跟着我来到这座艺术馆,仔细走遍每一个展厅,认真感受这里的光影、空间格局和整体氛围,全程都专注又投入。马里尼的创作从来没有固定模式,这次展出的很多核心作品,都是他看完场馆后当场迸发灵感创作的,是专门为我们这座艺术馆量身打造的。合作过程中,他对艺术的纯粹热爱,还有对生活、对空间敏锐的感知力,都让我十分敬佩,这份发自内心的艺术热忱,也全都体现在他的每一件作品里。

马里尼的艺术之路,本身就是从实用创作走向纯粹艺术的蜕变过程。他之前在国际广告创意领域深耕多年,深知文字符号作为沟通工具的价值和秩序美感,但他不想让字母只停留在传递信息的层面。经过长期探索,他跳出了商业创作的固有框架,用自己独创的TypeArt艺术形式,完成了从创意人到当代视觉艺术家的转变。他始终执着于探寻艺术的本质,把目光放在字符最本真的形态和灵魂上,创作抛开浮华,直指艺术核心。

他的视觉艺术风格,巧妙融合了西方构成美学和东方写意精神。他大胆改变拉丁字母的原有形态,抛开文字的实用功能,把规整的几何线条、灵动的色彩搭配、有张力的画面构图结合在一起,让每个字母都变成有情感、有生命力的艺术个体。他笔下的线条,既有西方现代艺术的理性逻辑,又有东方书画的流畅气韵;色彩运用既有西方艺术的浓烈,又有东方美学的含蓄留白;构图布局藏着东方“计白当黑”的智慧,也展现出当代艺术的先锋姿态。

最让我有感触、也一直思考的,是他作品里无处不在的东方哲思。马里尼聊起自己的作品时,总能说出很深刻的想法,而这些想法,刚好和东方传统哲学不谋而合,道法自然、万物归宗的意境,在他的作品和表达里体现得淋漓尽致。

我常常在想,这到底是他特意深入研究东方哲学后的刻意表达,还是源于天赋的自然流露?如果是前者,足以说明他对东方思想的理解极为透彻;如果是后者,那更是难能可贵,这份自然而然的契合,恰恰印证了艺术的最高境界。也正是在整个策展过程中,我深入感受马里尼的艺术创作,观察他的创作状态,品读他的艺术思想,被他对艺术的满腔热情深深打动,在反复体会他作品的精神内核后,才灵感迸发,定下了“上上如壹”这个展览主题。

“上上”,代表着他对极致艺术境界的不懈追求,是他对线条、色彩、形态精心打磨的艺术赤诚;“如壹”,则道出了万物同源、东西方艺术精神殊途同归的真谛。这也解开了我心中的疑惑:在艺术的最高层面,本就没有绝对的东西方之分,世间万物的艺术法理,终究是相通相融、归于一体的。

如今是视觉符号泛滥的数字时代,马里尼的创作更有特殊的意义。他让我们重新看待身边普通的文字符号,跳出实用功能,看到它们藏着的艺术生命力。他的作品,既顺应自然本真,让字母回归自由的状态;又饱含艺术温度,展现每个符号的独特灵魂;更能抛开繁杂表象,直击人心,引发无需语言的情感共鸣。

艺术的魅力,就在于能跨越时空和文化的距离,抵达人类共通的精神世界。洛伦佐·马里尼用独特的视觉语言,让西方字母展现出东方美学的韵味,也让我们看到,不同文明孕育的艺术,终究会在精神层面相融相通。

最后,感谢各位来宾来到本次展览,希望大家能在这些充满诗意与哲思的字形作品中,感受线条之美、符号之韵、文化之融,体会“上上如壹”的艺术境界。也祝愿本次展览圆满成功,让这份跨越东西的艺术之美,打动在场的每一位朋友。

谢谢大家!

意大利共和国驻华大使安博思阁下(Massimo Ambrosetti)

大家下午好!今天,我非常开心也十分荣幸能够参加Lorenzo Marin艺术展的开幕式。

洛伦佐·马里尼的这次展览是一次非凡的艺术展,无论是他的艺术历程,还是作品的呈现方式,都让人深切感受到艺术的独特魅力。因此,我也由衷地高兴能来到这里,亲身感受艺术带给我的这份触动。

非常开心的是,Lorenzo精心设计了整条展览路线,我们很快就能跟随他的脚步,一同去欣赏这些精彩绝伦的作品。同时,他的创作对我们当前整体的艺术进程以及文化变革,也发挥着至关重要的作用。

几天前,我们在广州举办了一场学术研讨会。研讨会的核心围绕一个非常有趣的议题展开,即艺术创作中的创意与人工智能之间的深度融合及其内在关联。在探索过程中我们发现,尽管人工智能已经具备一定的思考、文化传播与交流能力,我们仍然需要尊重并不断强化人类在艺术创作中的重要性。在这条道路上,很多人走完一米,就已经是是我们非常好的榜样,我们需要不断为艺术赋能、持续更新艺术形式。

感谢大家!

意大利大使馆文化参赞、意大利文化中心主任费德里科·安东内利(Federico   Antonelli)

大家好,非常开心参加本次Lorenzo Marin艺术展。

洛伦佐·马里尼昨天在意大利驻华大使馆-文化中心做了一次精彩的讲座,让我们了解到了他的艺术想法与艺术表达。我也希望通过我们的宣传,能有更多的观众能够来参观这次精美的艺术展览。最后,非常感谢各位来参加本次洛伦佐·马里尼的艺术展览。

谢谢大家!

艺术家洛伦佐·马里尼(Lorenzo Marini)

大家下午好!

人生是复杂的,我们身边的一切看起来都杂乱、无序。这恰恰是我们需要艺术的原因——它能带给我们激情、轻松感,以及对美的发现。

在欧洲艺术史或欧洲艺术中,我们通常很喜欢具象的图像,比如肖像画、风景画或工艺画。但这不是我的主题。我所汲取的,是一些非常简单的字母,并对它们进行重组。其实我非常喜欢中国的文字,尤其是中国的书法。因为我觉得,每一个写意的汉字背后,都藏着自己的故事。

在西方文字的发展过程中,文字已经逐渐沦为一种工具性的东西。它就像断了线的风筝,与语言本身所要表达的内容失去了关联。大家都看过风筝,手里牵着的那根线,其实就是我对艺术的态度——我想让艺术回归到生活的本身。

在我的作品中,大家可以看到一些传统的形式,比如方形的画框。我很喜欢方形画框,因为它代表着传统,也能折射出艺术本身。此外,这次展览中还有五件沉浸式艺术装饰。

本次展览的第一个艺术装置,就是阶梯装置。这个装置象征的是土地,代表大地。我记得第一次来到这个艺术馆,看到这个阶梯时,立刻就想到要在这里完成第一个装置。我把我创作中的所有字母,都放在了这个阶梯上。地球是圆的,由六大洲组成。大家能看到上面那个方形的装置,它象征的是世界,象征着各个国家通过语言进行交流的状态。

在参观这个装置时,大家可以从下往上走,找到自己喜欢的字母。其中有未来主义的字母,也有超现实主义的字母。再往上,大家会看到:虽然是西方的字母,形式却是东方的,也就是你们的形式。上去之后,可以绕过上面的“世界”,再从台阶下来,开始第二个部分。

接着往前走,会看到“旅行”装置。它的后面一共有五个方尖碑。方尖碑在过去是战争的象征,但在我这里,它象征着言语,象征着文化。大家在看方尖碑的时候,能够体会到言语之间的交流——因为我们正从工业社会发展到了信息社会。

如果继续往前走,会进入一间非常安静的房间。整个地板就是这件艺术作品的本身。这里既有创新的形式,墙上也有一幅非常传统的画作。此时,一个问题会油然而生:到底是我在看画,还是画在看我?

如果下到b1层,会看到一个完全由纸牌搭建而成的结构。这是每个孩子小时候都会用扑克牌玩的游戏,只不过这些纸牌经过了我的再次设计和创作。这件作品是想提醒大家:回归到本真,所有人都是孩子。如果我们失去了童真,也就失去了艺术的一个源泉。

再往前走,大家会看到一个同样是方形的装置,就像这里的行星、那边的雨和方尖碑一样。这个方形装置象征的是一个湖泊,湖面上漂浮着许多字母。大家可以亲身触摸,体验字母在水中漂浮的感觉,也可以用这些字母去搭建自己喜欢的单词,比如“爱”或者“恨”。当然,前者更好。

非常感谢大家。再次感谢各位的到来,同时特别感谢魏蔚女士为本次策展所付出的精力和辛勤努力。

感谢大家!

中央美术学院摄影系教授、博士生导师、国际合作与交流处处长、对外美术教育交流中心主任王川

大家好!我觉得像洛伦佐·马里尼这样的艺术家,他的创作和作品所带来的观看体验必然是开放性的。有人喜欢,有人不喜欢;无论有无感觉,每个人都能说出自己的理由。

对我而言,这个展览最吸引我的地方,在于艺术家的身份。他原本来自我们通常所说的设计领域,而后在职业舞台上完成了一次较大的转换,进入了艺术领域。因此,我最关注的是他作品中的风险性——稍有不慎,这一步可能就迈好了,也可能根本没有迈成。当然,迈得好不好是第二个问题,首先是他能够形成自己的面貌,并拥有属于自己的话题。

王川教授就与艺术家之前的交谈与观看展览的直接感受,探讨洛伦佐·马里尼在大学毕业以后,率先选择了广告行业进行开拓,然后又是什么样的原因,促使他在功成名就的时候转向了纯艺术领域。

洛伦佐·马里尼表示,人生就像一个阶梯,我们并不知道它的终点在哪里。当你已经取得某种成功时,你可能会想去探索、发现一些新的方向。在艺术创作的事业中,这是一个不断更新、不断再创作的过程。每次观察雪花,你会发现每一片雪花都与众不同;当我们注视每一个人的面庞,感觉所有人都是人类,但每个人之间又各有不同。因此,我觉得美的发现就像一个不断轮回的过程。当你感觉自己在上升的时候,下一次可能就在下降——这是不断循环的过程。

我们与人生的决战,不是和别人比较,而是和自己比较,去超越自己。或许有些人已经为我们找到了更好的目的地,但最重要的是找到自己的方向,并再次出发。我们所有的创意、方向、工具和手法,都是不断提升自我、改善自我的方式。这同时也是我们未来的一部分。我从来没有考虑过未来,我只想过是从这个方向,还是从另外一个方向,去达到最终的成功。

展览现场

展览结束后,意大利共和国驻华大使安博思阁下与意大利文化研究所所长费德里科·安东内利于银帝艺术馆留言。

Evviva la creatività italiana—Massimo  Ambrosetti

意大利创意万岁——安博思

Bellissima mostra—Federico Antonelli

绝美展览——费德里科·安东内利

展  讯

展览时间:2026年4月2日——6月2日

展览地点:银帝艺术馆(北京市朝阳区高碑店东路1705号)

摄影 | 苏   木

摄像 | 张国昭

设计 | 吴   军

编辑 | 张   正

责编 | 王安平

校对 | 尤琴萌

审核 | 吕   晨

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