「去艺术」寻找艺术界最受欢迎的资源 —— 目前在国际顶尖画廊举办的展览、艺术作品及相关艺术家。希望为国内艺术家与专业观者提供一个可参考的国际艺术坐标系——不是结论，而是线索；不是榜单，而是一种观察路径。
在全球当代艺术系统中，艺术家的可见度并非偶然生成，而是由画廊体系、展览机制、市场反馈与学术话语共同构成的动态结果。
忘掉鬼屋吧——今年万圣节，幽灵在美术馆里。这个秋天，几场杰出的展览正在汇聚庆祝多种形式幽灵的艺术作品。在巴塞尔美术馆，"Visualizing the Supernatural"展览追溯了几个世纪的幽灵意象，从浪漫主义降神会到数字来世，展期至 2026 年 3 月 8 日。与此同时，塔科马艺术博物馆的当前展览"Haunted"汇集了动态影像作品、装置、雕塑和摄影，探讨艺术如何使无形之物可见。两场展览都在追问：当过去拒绝保持隐没时，会发生什么？
幽灵已经在艺术中徘徊了几个世纪。在文艺复兴时期，它们在复活和神圣异象的描绘中飘动。到了19世纪，像弗朗西斯科·戈雅和亨利·富塞利这样的艺术家开始赋予这些幽灵心理学的形态。戈雅的蚀刻版画想象了战争和良心的幽灵，而富塞利的《梦魇》（1781）将压迫心灵的无形力量的恐怖可视化了。
亨利·弗塞利（Henry Fuseli）《噩梦》（The Nightmare），1781 年，底特律艺术学院藏。
在 20 世纪，这种令人不安的现象转向了内在。超现实主义者如马克斯·恩斯特和莱昂诺拉·卡林顿将幽灵视为欲望和流离失所的象征，而战后艺术家如贾斯珀·琼斯和罗伯特·劳申伯格在他们的画布上层叠痕迹和擦除，如同视觉上的亡灵。后来，路易丝·布尔乔亚悬浮的人物形象和菲利克斯·冈萨雷斯-托雷斯发光的灯光串将缺失和失落本身转化为存在。在他们的作品中，令人不安的现象不仅仅是一个主题，而是一种状态。对艺术家来说，幽灵作为记忆、渴望和那些拒绝消失之物的隐喻而持久存在。
现在，新一代艺术家正在重新激活这种形式，通过他们的作品召唤精灵。以下是其中九位。
Xie Lei 中国，1983 年出生。观看谢磊的作品时，人们很容易联想到中国传统文化——援引道家经典、庄子哲学或古典诗词，试图通过中国谚语或文本来解读他的画作。这种解读方式固然有其道理，但也存在局限性。这些画作同样汲取了悠久的西方艺术传统，其中西班牙巴洛克风格和浪漫主义运动的影响尤为显著。谢磊的卓越之处在于一种精妙的融合，他将中国传统文化与西方对外部世界的感知共同融入创作过程。他提醒我们，无形之物与有形之物密不可分，同时以波德莱尔式的风格，摒弃传统美的观念，代之以崇高的概念。通过在显性与隐性之间取得平衡，他在这个喧嚣嘈杂的世界中形成了独特的个人风格。在这里，寂静通过柔和统一的色彩与色调，以及细腻未染的画面得以彰显。
左：谢磊《迷惘 I》（Désarroi I），2025年
右：《预感 I》（Premonition I），2025年
这位旅居巴黎的艺术家以克制的青绿色调作画，通过刮擦、涂抹、打磨画面表层，创造出游走于存在与消散之间的发光幽灵体。无论是如《迷惘一》(2025)中漂浮在翠绿深渊的身影，还是如《预兆一》(2025)里从黑暗中隐约浮现的轮廓，他笔下的人物总在显形与消逝的瞬息间徘徊。每幅画都像一场降灵仪式，谢雷在其中召唤着幽魅的幻影。
谢今年举办了两场个展，分别是 1 月在巴黎 Semiose 画廊的“Mort heureuse”和 9 月在杜塞尔多夫 Sies + Höke 画廊的“Désarroi”。他曾在 2023 至 2024 年期间成为路易威登基金会个展的焦点艺术家。
玛丽安·梅茨斯 Mariann Metsis ，生于 1991 年，爱沙尼亚塔林。现居伦敦并从事艺术创作。
玛丽安·梅茨西斯：把我没有的东西给不想要它的人，2025年
玛丽安·梅茨西斯将哀悼转化为戏剧。受到特劳尔施皮尔——巴洛克时期的"哀悼剧"，其中悲剧被演绎成表演——的启发，这位爱沙尼亚艺术家在朦胧的灰度构图中呈现悲伤。
梅特西斯经常绘制飘浮在诡异场景中的幽灵般的人物，其中面孔和身体逐渐模糊成阴影。例如，《给没有的人一个我没有的东西》（2025）描绘了一个幽灵般的人物，背景是绿色的黑板，上面潦草地写满了无意义的涂鸦。在《伊莎贝尔》（2025）中，艺术家绘制了一个女性面孔的特写，其轮廓逐渐消融在紫灰色的背景中。
梅特西斯今年早些时候在纽约与玛戈·萨梅尔合作举办了一场名为《悲剧游戏》的个展，该标题取自哀悼戏剧。这位艺术家曾在慕尼黑德博拉·沙莫尼画廊和伦敦加勒里娜画廊举办过个展。
桑德拉·穆金加 Sandra Mujinga 生于 1989 年，刚果民主共和国戈马。现居柏林和奥斯陆。
穆金加 展开与修复 Unfold and Repair，2024 年理查德·格雷画廊 Richard Gray Gallery
穆金加 触摸-面孔3 Touch-Face 3，2018年 克罗伊·尼尔森 Croy Nielsen
当挪威艺术家桑德拉·穆金加首次看到惠特尼·休斯顿和图派克的全息音乐会投影时，她开始思考技术如何能够超越身体的生命周期，特别是它如何让我们在死后继续存在。这个想法催生了《Flo》（2019），这是一件为现代艺术博物馆创作的艺术作品，由一个高耸的全息人物组成。穆金加在接受博物馆采访时将这些"数字幽灵"描述为探索"同时处于超可见性和隐形状态的矛盾"，这是许多黑人所经历的现象。
穆金加通过她所有的雕塑和装置作品传达了这一理念，尽管幽灵在她的人形雕塑中最为直接地出现。例如，《展开与修复》（2024）展示了四个令人不安的人形，由覆盖蓝色布料的钢铁构成。"我在思考黑人身体如何被视为具有威胁性，以及这如何会对其造成真实的危险，"她继续说道。穆金加目前在阿姆斯特丹斯特德利克美术馆的"皮肤相贴"展览中展出 55 个这样的哨兵——这是 Artsy 必看的美术馆展览之一，展期至 2026 年 1 月 11 日。
穆金加在柏林和奥斯陆之间生活，曾在 2022 年威尼斯双年展以及纽约新美术馆和瑞士学院等领先机构展出作品。
池村玲子 Leiko Ikemura 生于 1951 年，日本津市。现居科隆和柏林。
画家、素描艺术家、雕塑家和摄影师池村玲子描绘了神秘女性主体与神秘风景之间的对峙。在其 30 年艺术生涯的前半段，她专注于研究油画和水彩在半抽象肖像画和风景画中的表现可能性，之后在 1984 年转向雕塑创作。池村玲子融合东西方雕塑传统，运用青铜、陶土和黏土创作各种生物形态和女性人物碎片。向半具象雕塑的转变影响了她其后的整个创作生涯，这些无名且模糊的女性形象开始进入她的作品，逐渐出现在她的绘画和摄影作品中。这些人物形象常常与她的风景画融为一体，创造出模糊的抽象形式和色彩层次，回归了她早期作品的表现力。池村玲子通过其高度形式化的创作实践来探讨性别、战争和宗教等问题。
池村玲子《拉戈朗多》Lago Rondo，2020 年 利松画廊
池村玲子《费舍尔母亲》Mother Fisher，2023 年，Lisson Gallery
女性幽灵在池村玲子的绘画中漂浮于朦胧梦幻的风景中。这些幽灵般的少女形象常常出现在睡眠与死亡之间的某处，唤起由失落塑造的静谧感。对这位艺术家而言，这与 2011 年东日本大地震和海啸后的全国哀悼有关。池村玲子告诉《Studio International》杂志："死亡是我们的宿命，我们面临亲友的丧失……悲痛是集体性的，所以我需要可视化如何表达这一点而不过于伤感。有时这些悲剧事件会发生，我们必须应对它们，这并不容易。尤其是作为一名艺术家，你能做什么呢？"
灵魂形象贯穿这位日德混血艺术家的创作实践。在她用蛋彩画和油画创作的麻布作品《黑暗红色中的女孩与婴儿》(2018)中，池村描绘了两个无面孔的女性，被灵魂震撼的红色光晕所包围，唤起了生死之间的临界灵魂的意象。池村在其雕塑实践中也展现了这些幽灵般的身体。《纪念死亡》(2020-22)是一件镀锌青铜雕塑，描绘一个躺在地板上的女孩，徘徊在死亡与生命之间，仿佛被困在作为幽灵的中途通道中。
现年 74 岁的池村于 2024 年 8 月加入利松画廊。该画廊今年早些时候在纽约为这位艺术家举办了个展《与天空对话，寻求光芒》。她的个人机构展览曾在韩国的 HEREDIUM(2024 年)和柏林的格奥尔格·科尔贝博物馆(2023 年)举办。
何塞·博内尔 Jose Bonell Spanish，西班牙，生于 1989 年。
何塞·博内尔《千夜》Mil noches，2025 佩亚纳 PEANA
在何塞·博内尔的阴郁绘画中，幽灵在家居室内空间中徘徊。例如《影子之舞》(2025)描绘了三个蜿蜒的人形生物漂浮在一个穿着睡衣的昏昏欲睡的人物上方。这位西班牙艺术家的绘画在这些熟悉的空间与充斥其中的幽灵和阴影人物之间形成了对比。
他与 PEANA 画廊合作的当前个展"我梦想得太多，以至于我不再属于这里"中的绘画作品都以同一个幽灵人物在不同情境中出现为特色。在《游乐场》(2025)中，这个人物在秋千上推着一个枕头，而在《千夜》(2025)中，它以诡异的剪影形式躺在床上。这些超自然场景展现了被一个无目的地漂流的幽灵所居住的日常生活，这个幽灵在世间游荡，毫无目的，却无法放弃它曾经认识的世界。
博内尔曾在巴黎的 Semiose 画廊和洛杉矶的 Various Small Fires 画廊举办个展。他的作品曾在纽约 The Hole 画廊和伦敦 PM/AM 画廊等机构的群展中展出。
奥达·通戈德 Oda Tungodden，生于 1992年，挪威卑尔根。现居开普敦和卑尔根。
奥达·图恩戈德是一位挪威画家，工作室分别位于挪威卑尔根和南非开普敦。她拥有卑尔根大学美术硕士学位和开普敦大学米开朗基罗美术学院美术学士学位。她的作品致力于探索塑造我们感知和叙事的复杂因素网络。
虽然植根于具象艺术，她的绘画作品超越了传统边界，融合了空间和关系性实践。图恩戈德作品的核心是对人类经验的探索。通过她的艺术实践，她旨在创造有意义对话的空间，培养个人内部和人与人之间的同理心和联系。图恩戈德致力于跨越不同文化和地理边界的对话交流。
图恩戈德在挪威、南非、意大利和赞比亚广泛展出作品。最近，她参与了 USF Verftet（位于卑尔根）和 Galerie Revel（位于波尔多）的项目。
奥达·通戈德 Oda Tungodden 湿漉漉的脚 Wet Feet，2025年，99Loop画廊 （US$4,000了解市场）
奥达·图恩戈德的《幽灵记忆》（2021）将其标题具象化：这是一幅幽灵般的绘画，三个蓝色的轮廓似乎从各自的身体中漂浮而出。这位挪威艺术家的许多绘画描绘了日常场景，采用明亮的调色板；她的人物形象闪闪发光，仿佛悬浮在两个世界之间。
在许多情况下，图恩戈德的人物是半透明的。在《湿漉漉的脚》（2025）中，两个男孩并排坐着，但他们的轮廓模糊并溶解到绘画的金色和蓝色背景中。有时，图恩戈德使用一种令人联想到幽灵般存在的涂抹技法。例如，《第 24 页》（2022）描绘了秋千上两个被涂抹的身体。
图恩戈德曾在开普敦的 99 Loop 画廊举办过六场个展，最近一次是 2025 年 2 月的"变形者"展览。她于 2023 年完成了卑尔根大学美术硕士学位。
莫尔特扎·霍斯拉维 Morteza Khosravi，生于 1988 年，伊朗博季诺德。现居住并工作于德黑兰。
在一系列致力于女性身体和轮廓的作品之后，我们荣幸地呈现莫尔特扎·霍斯拉维的一系列雕塑作品。这些是陶瓷雕塑，由手工塑造的粘土，由艺术家的目光塑形，他看到、聆听、感受、理解、热爱。每件雕塑都是他灵魂的永恒印记，独一无二，如同绘画一样，没有两件相同，每一件都见证了曾经那一刻的魔力。
莫尔特扎·霍斯拉维塑造泥土，仿佛要与时间的洪流相抗衡，挑战命运：他建造后又解构，创作后又摧毁，塑形后又还原，破碎后最终修复。
最终的作品精妙绝伦，男性和女性的头像，用泥土雕塑而成，融于泥土之中，独特而多样，美丽而坚强，脆弱而破损，经过修复，栩栩如生。
莫尔特扎·霍斯拉维生于 1988 年，出生在伊朗的博吉努尔德。他的作品迅速在伊朗及海外获得认可和奖项。众多群展和个展展出了他的作品，特别是在伊朗、黎巴嫩、挪威和巴黎。他的作品现已被重要收藏机构收藏。
莫尔特扎·霍斯拉维 《幽灵漫游系列》Series of Ghosts Wandering，2021 年 Leila Heller Gallery 莱拉·海勒画廊 （US$7,000了解市场）
莫尔特扎·霍斯拉维的分层肖像画深入挖掘伊朗后革命时期的历史，常常绘制在档案影像之上，使得抹除本身成为一种存在。霍斯拉维的《幽灵漂泊系列》重新想象了家庭场景，其中幽灵般的人物群体聚集在棕褐色或灰度风景中。这些纸板墨画作品反映了他的伊朗遗产：描绘 Visualizing the Supernatural 探讨了他祖国社会和文化剧变时期所失去的东西。
一件作品《漂泊的幽灵系列》(2021)展现了一群人在野餐，所有人都在逐渐消退，仿佛只是场景中的幽灵。与此同时，另一个系列"纪念照片系列"采取了更加诡异、悲伤的手法，将人物框架为失去的亲人。其中一件《纪念照片系列》(2022)展示了一场儿童生日派对，孩子们围坐在桌子周围；每张脸都沉静地凝视着镜头。图像本身的具体轮廓逐渐褪去，营造出一种怀旧的模糊效果，暗示着失落的历史。这些作品在迪拜莱拉·海勒画廊(Leila Heller Gallery)的个展"漂浮的餐桌"中展出，展期至 11 月 5 日。
海伊夫·卡赫拉曼 Hayv Kahraman，生于 1981 年，伊拉克巴格达。现居洛杉矶并从事艺术创作。
海伊夫·卡赫拉曼的亚麻布油画描绘了处于宁静休憩和令人不安的扭曲姿态中的女性形象。这位伊拉克出生的艺术家热衷于材料探索，她在画布上切割、在亚麻布中融入声学泡沫、在木板上作画、创作雕塑、素描，并编排表演。卡赫拉曼的创作汲取了文艺复兴绘画、波斯细密画、新艺术运动等多种影响，以及她作为伊拉克侨民女性的亲身经历。卡赫拉曼曾就读于佛罗伦萨美术学院和瑞典乌梅奥大学。她的作品曾在纽约、洛杉矶、伦敦、迪拜等地展出。她的作品被多家机构收藏，包括圣地亚哥当代艺术博物馆、北卡罗来纳艺术博物馆、鲁贝尔家族收藏、沙迦巴杰尔艺术基金会和多哈马塔夫阿拉伯现代艺术博物馆。
卡赫拉曼：Ghost Fires Through Eyes，.幽灵之火穿过眼睛 2025（US$100,000–US$150,000）
杰克·谢恩曼画廊。
卡赫拉曼：安卡 Anqa，2025，杰克·谢恩曼画廊 Sold
当野火吞没了海夫·卡赫拉曼位于洛杉矶的家时，这位艺术家回到家中发现空气中充满了有毒物质，山坡被烧焦了。在她位于阿尔塔迪纳的房屋废墟中，她寻找埃特尔·阿德南的《阿拉伯启示录》的副本，这位作家兼画家在书中写道："因为太阳是危险的，它能杀死你——灼伤你。但太阳也是生命。"卡赫拉曼在最近与杰克·谢恩曼画廊在纽约举办的个展"幽灵之火"中聚焦于生与死之间的这一悖论。
卡赫拉曼在海湾战争期间与家人逃离巴格达，在她的绘画中将战争之火与气候灾难相联系，反思火焰如何在她生活的每个阶段都出现。在《Visualizing the Supernatural Fires》中，她笔下的人物似乎被附身，被弥漫这些创伤事件的烟雾所吞没。在《Visualizing the Supernatural Fires Through Eyes》（2025）中，三位女性的眼睛被乌云笼罩，其中一人似乎被卷曲的烟柱所控制，烟柱像咒语一样缠绕在她身上。这些场景并非以传统意义上描绘幽灵，而是展现了人们与拒绝消散的记忆共存的状态。
《幽灵之火》是她与杰克·谢曼画廊的第五次个展，此前她在波士顿当代艺术学院、布罗德美术馆和惠特尼美国艺术博物馆举办过重要展览。
奥利弗·巴克 Oliver Bak ，生于 1992 年，丹麦。现居哥本哈根并在此工作。
奥利弗·巴克因其历史灵感启发的、充满活力的绘画地形学而闻名，这些作品源于他对绘画材料、程序和影响的深入探索。他精细的实践强调纹理和对色彩的原创运用，创造出多层次的表面，充满艺术史和文学典故。在巴克的画布上，他对绘画媒介历史的娴熟运用与先锋派诗歌的主题、意象和氛围，以及颓废与毁灭的神话交织在一起。对于定义集体想象的故事如何发展感兴趣，他一次深入探讨一个特定的叙事，这为他每一系列作品提供了起点。
奥利弗·巴克 ：太阳之子 Children of the sun，2024 年 Sprüth Magers 施普鲁特·梅格斯
奥利弗·巴克曾对 Ocula 表示，他正在"试图揭露绘画中的幽灵"。这位艺术家的每一件梦幻般的单色作品都充满了看起来更像幽灵印记而非人物的形象。例如，在《这个转瞬即逝的世界》（2024）中，一个被切下的头颅无表情地躺在黑暗的田野中，面前是凋谢的花朵。为了创作这些作品，巴克会多次重新处理同一块画布，将新的绘画层层叠加在之前的作品之上，仿佛它们被闪烁在表面下的过去图像的残留所萦绕。
Header Image: Morteza Khosravi, Series of Noise – In Praise of Pasolini, 2020. Courtesy of GALLERI RAMFJORD.
麦克斯韦尔·拉布（Max）是一位作家。在 2023年10月加入 Artsy 之前，他获得了芝加哥艺术学院的美术硕士学位和乔治亚大学的文学学士学位。在Artsy之外，他的文章曾发表在《华盛顿邮报》、i-D 和《芝加哥读者》上。他目前居住在纽约市，曾在亚特兰大、新奥尔良和芝加哥生活过。
麦克斯韦尔·拉布（Max）是一位作家。在 2023年10月加入 Artsy 之前，他获得了芝加哥艺术学院的美术硕士学位和乔治亚大学的文学学士学位。在Artsy之外，他的文章曾发表在《华盛顿邮报》、i-D 和《芝加哥读者》上。他目前居住在纽约市，曾在亚特兰大、新奥尔良和芝加哥生活过。
