▲展览海报
4月11日，“未完成的现实——中欧影像艺术交流展”将在合美术馆开幕。本次展览由合美术馆执行馆长鲁虹担任学术主持，策展人罗灿与洪镁共同策划，汇集Aram Bartholl、Elko Brass、Jero van Nieuwkoop、Joel Baumann、Mel E. Logan、Rosa Menkman、UBERMORGEN、Vreneli Harborth八组欧洲艺术家与潮汐共和（王墨石、耿直、胡卓君）、费俊、侯帅、林欣、舒达、田晓磊、王叶子、徐衍（按姓氏拼音排序）八组中国新媒体艺术家的创作，以16件作品共振人工智能时代的影像及其观看。
▲《潜层反向机制》 乔尔·鲍曼 尺寸可变 摄影 2025年
▲《孔雀》（视频截图） 田晓磊 尺寸可变 视频装置 2014年
自20世纪60年代以来，媒体艺术逐渐从单纯的审美对象转向跨学科的知识生产。艺术家不再只是制造形式，而是通过研究、实验、推演，将艺术实践转化为理解世界的方式。此次展览关注的正是艺术家如何将调查、实验与编码语言转译为美术馆语境中的可感形式。
展览的策展思路指向深层的追问：媒体艺术作品何时才算完成？在频繁的工作室探访中，策展人发现艺术家的回答往往并不指向明确的终点，而是指向持续展开的过程——项目还在继续，研究还需要进入新的现场。这种“未完成”的状态并非偶然的个体经验，而是媒体艺术的内在属性：软件的迭代、算法的演进、存储格式的更替，使艺术在不断变化的系统环境中被反复调整与激活。
▲《停留观看》 杰罗·范·纽科普 尺寸可变 媒体装置（显示器或画作、投影设备、感应器、循环视频） 2025年
人工智能领域近年发生剧变，在这一背景下，展览中的作品从多重维度展开探索，既不盲目拥抱技术，也非简单拒斥，而是以思辨姿态介入图像过剩的时代，追问当技术日益中介感知，我们如何重建与图像、与世界的真实关系。
在高度标准化的图像体系中，我们早已习惯于顺从地观看、自动地接受。此次展览希望打断这种惯性，使观看重新成为一种需要投入的行为——需要停留，需要辨认，需要怀疑，也需要重新学习如何聆听那些被算法遮蔽、被协议压缩的感知可能性。
▲《完美海滩》阿拉姆·巴索尔 尺寸可变 行为表演 视频 1分40秒 2018年
“未完成的现实”这一展览标题本身便是一种宣言：现实从未完成，它总是在技术与人的互动中持续生成。AI的崛起不是现实的终结，而是我们重新理解现实、重新定义观看的契机。当技术以惊人效率生成文本与影像，我们或许最需要的并非更快的速度、更多的图像，而是偶尔停下脚步，在屏幕前静立片刻，等待那个属于凝视的时刻。
▲费俊《有趣的世界》装置一（视频截图）互动影像装置 尺寸可变 2019年
▲林欣《有风的空间NO.2》 三屏数字动画 2016年
