3月31日18：00，在上海西班牙文化中心，《她设计：（重）塑世界》展览璀璨启幕。
现场的茶歇与饮品
院长致辞后，展览旋即引发了设计师们围绕“可持续”、“材料”、“自然”三大关键词的深度探讨。
作为本次展览的特别受邀嘉宾，赵世笺老师与西班牙设计师并肩而坐，在友好的氛围中交流设计理念、切磋创作心得。不同的文化视角在此相遇，碰撞出璀璨的思维火花。
图为赵世笺老师发表个人洞见
热烈的交流过后，主持人向赵世笺老师及设计师们抛出了几个值得深思的问题。
格洛丽亚
自然对你们的创作过程和材料选择有着怎样的影响？
赵世笺
自然是我们设计最核心的灵感来源与参照体系。无论是形态、色彩、肌理，还是结构逻辑，都深受自然界的启发。自然本身蕴含着高效、和谐、极简的秩序，这让我们在创作时更倾向于克制、有机、不刻意造作的表达。
在材料选择上，我们更偏爱来自自然、可感知、有温度的材质，比如木、石、棉麻、陶土、植物纤维等。它们自带时间痕迹，与人更亲近，也让作品更有生命力。同时，自然也提醒我们：材料不是被消耗的资源，而是需要被尊重、被恰当使用的伙伴。
格洛丽亚
可持续性在你们的设计决策中扮演着什么样的角色？
阿玛莉亚
可持续性早已不是附加选项，而是设计的底层逻辑。它贯穿从概念、材料、工艺到使用周期、回收再利用的全过程。
我们在做每一个决策时都会思考：是否减少不必要的生产与浪费？是否选用低能耗、可循环、可降解的材料？是否延长产品使用寿命，让设计更耐用、更耐看？是否尊重产地、工匠与环境？
好的设计不应该以消耗未来为代价，而是要在满足当下需求的同时，为环境减负，为后人留有余地。
格洛丽亚
将传统与当代设计相结合时，面临的主要挑战是什么？
赵世笺
最大的挑战在于避免表面化的符号堆砌。很多时候，传统元素容易被简化成图案、纹样或形式复刻，变成“贴标签式”的设计，缺乏内在精神的转译。真正的融合，需要深入理解传统背后的工艺逻辑、生活方式与文化内核，再用当代的审美、功能和技术重新诠释。
另一个难点是平衡传承与创新：过于守旧会显得陈旧，过于前卫又容易失去根基。如何做到既尊重传统，又面向当下生活，是需要长期打磨的分寸感。
格洛丽亚
你们如何看待中国和西班牙各自的当代设计现状？
赵世笺
中国当代设计正处在快速发展与文化自信崛起的阶段。一方面，市场巨大、技术成熟、产业链完整，为实验性设计提供了很好的土壤；另一方面，越来越多设计师开始从本土文化、非遗工艺、东方美学中寻找语言，不再单纯追随西方潮流，整体呈现出蓬勃、多元、逐渐形成自身风格的态势。
阿玛莉亚
西班牙当代设计一向以热情、大胆、艺术感强著称，兼具浪漫气质与扎实的工艺传统。西班牙设计擅长将民俗、色彩、雕塑感融入现代生活，风格鲜明且极具辨识度。同时，当地对手工艺的保护与创新做得非常成熟，传统与现代融合自然，在家具、家居、时尚等领域都有全球影响力。
总体而言，两国设计都在走向更自信、
更具文化辨识度的未来，
只是路径与气质各不相同。
格洛丽亚
在材料与可持续性方面，你们如何构想设计的未来？
赵世笺
我们认为未来的设计会走向三个方向：
第一，材料更“聪明”。 不再只追求新奇昂贵，而是转向可再生、可降解、可循环、低碳的生物基材料、回收材料，甚至是能自我修复、可循环利用的新型材料。
第二，设计更“长寿”。 反对快消式设计，提倡耐用、易维修、可升级、可拆解的产品，让一件东西能用更久，甚至代代相传。
第三，系统更闭环。 从“取用—制造—丢弃”的线性模式，转向循环设计：材料可回收、产品可重构、生产可本地化，最大限度减少对环境的冲击。
未来的好设计，一定是对自然友好、对人友好、对未来负责的设计。
一场对话，一次关于设计本质的深度探寻。问答虽已结束，思考仍在延续。
设计从来不是孤立的造物行为，而是人与材料、传统与当下、创造与责任之间的持续对话。
赵世笺老师与西班牙设计师阿玛莉亚，分别从各自的文化坐标出发，回应了关于自然、材料、可持续与未来的追问。在场更多设计师与观众亦参与其中，或提问，或聆听，或交锋——让这场跨文化对话更加丰富而立体。
赵老师的思考，既是个人创作观的坦诚分享，也折射出当代中国设计师日益清晰的文化自觉。而阿玛莉亚的视角，则为对话注入了来自西班牙设计传统的热情与思辨。
接下来，让我们透过镜头，重回那个灵感涌动的现场——
展览现场花絮
关于JALAB
同济大学设计创意学院JALAB实验室成立于2011年，是聚焦于珠宝、配饰、钟表与计时器等时尚产品设计的创新机构，自成立以来积极推进艺术文化与先进技术的有机融合。研究方向包括生成设计、数字工艺，现代首饰史以及艺术文化遗产的数字化传承与创新等。毕业生远赴中央圣马丁、英国皇家艺术学院、瑞士洛桑设计学院、米兰理工、卡内基梅隆等一流学府以及企业学习和深造，实验室作品入选中华艺术宫、米兰设计沙龙、纽约设计周、上海时装周等、并被上海3D打印文化博物馆收藏。
Founded in 2011, JALAB is an innovative organization focuses on the research and design for jewellery, accessories and watches. The lab actively pushes the boundary of design, encourage organic integration of art, culture and advanced technologies. The graduates go to Central Saint Martin, RCA, Cantonal School of Art Lausanne (ECAL), the Politecnico di Milano, the Carnegie Mellon and many other leading institutions. Works are exhibited in the Chinese Art Museum, New York Design Week, Shanghai Fashion Week, and was collected by the China 3D Print Cultural Museum, etc.
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