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展览预告丨郭旭达个展

 作者：本站编辑  2026-04-03 17:45:47  0

展览预告丨郭旭达个展

诚品画廊4月将举办「郭旭达个展」，睽违6年回台展览，郭旭达预计展出陶雕塑和平面作品共33件，其中陶雕塑为2016年至2024年、横跨8年的精心之作，可见其从事陶创作30年来始终保有的原初意念，同时也开展出创作面向的丰富程度。郭旭达的陶雕塑质朴饱满，造型和色彩简约，流露出温厚、细腻且富手感的美学特质；而他的平面创作与陶雕塑有着脐带般的连结关系，被视为「平面的雕塑」（flat sculpture）。

郭旭达，《无题 P 11-25》，2025，丙烯、麻布／画布，76 x 76 cm

郭旭达1959年出生，1982年台湾师范大学美术系毕业，因缘际会接触到陶土并且被这项材料深深触动，为摸索和学习陶土之初，此后，郭旭达想再挖掘陶土之于艺术创作的可能，1989年赴纽约大学攻读艺术硕士，主修雕塑，就选择陶土为主要的创作媒材。

不同于台湾的陶惯用高温烧制，郭旭达在纽约是以低温陶来创作。陶土经由高温烧结（Sintering）产生硬度，低温陶则因温度所致，表面就像皮肤上的毛细孔彷如会呼吸一般，这样的质地奠定了郭旭达的陶雕塑基础，不仅开启往后30年的创作历程，也突破陶土长期以来局限于工艺或实用器皿的角色，亦可成为当代雕塑创作的媒材。

郭旭达，《无题 21-04》，2021，白陶、金属釉，36 × 41 × 36 cm

郭旭达，《无题 21-12》，2021，陶、釉下彩、透明釉，31 × 31 × 31 cm

郭旭达的陶雕塑从一开始就力求简约，常见方、圆、曲、弧等造型元素，在色彩选择上以黑、白、灰、棕、赭红等沉稳、朴实的颜色为主调，他以双手捏塑出形体，也让汤匙等辅助工具遗留的痕迹成为表面肌理，有时会加入他同样喜爱的木材使之成为复合媒材，创造出型态抽象的雕塑作品，造型纯粹且不带叙述性，藉此表达「材质本身就是艺术的内容」之个人观点，人们从作品的观看过程自然就能感受到他所欲传达的意念。

郭旭达，《无题 RW-07》，2017，白陶、赤陶，78 × 54 × 17 cm

郭旭达，《无题 21-03》，2021，陶、金属氧化物，76 × 56 × 47 cm

至于陶、木两者，是人类文明发展中使用最多的自然素材，郭旭达从纽约的自然历史博物馆获得启发，原始艺术、古代工具与先人的生活方式，甚至自然界的矿物、化石皆为灵感汲取的来源，从历史经验可知，生活里俯拾皆是艺术启发的来源，因此，他沿用陶、木的历史角色，采用质地松软、最易取得且贴近他陶雕塑气质的松木来做搭配，取向亦不同于多数创作者对木质硬度和珍稀度的追求。

郭旭达，《无题 P 01-25》，2025，丙烯／画布，152.5 x 122 cm

郭旭达，《无题 P 05-25》，2025，丙烯、木材／画布，91.5 x 91.5 cm

郭旭达，《无题 P 06-25》，2025，丙烯、木材／画布，91.5 x 91.5 cm

郭旭达虽以陶雕塑著称，他在师大美术系的主修却是西画，深受法国画家皮耶・波纳尔（Pierre Bonnard, 1867-1947）和师承李石樵（1908-1995）的影响，郭旭达偏向抽象画的探究，对画面空间与材料的处理更感兴趣，这样的特质反映在他的平面创作上，例如：这次展出《无题P01-25》凸显画面肌理的表现，不只是面单纯的色块；《无题 P05-25》、《无题 P06-25》加入木材之外，另在丙烯颜料当中加入了玻璃砂，让画面空间产生不同的层次感。扎实的绘画训练，让郭旭达得以游走于立体与平面：他的陶雕塑具有强烈的绘画性，绘画或平面创作又可窥见雕塑的形色运用，已跨越两类创作之间的藩篱。

2024年，郭旭达自纽约大学艺术系退休，这次个展之后，他将持续深掘发展在平面创作的可能性，为下一个创作阶段开启新篇章。

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