策展： Haze
展期: 2026. 03. 19 - 04. 19
受Daisy Hildyard黛西·希尔达德短篇小说《The Aquarium》启发，展览Shrimp’s Eye View将地质时间、物种演化与对人类在更宏大环境语境中未来的思考编织在一起。随着所有这些系统相互交融、形变，身体与环境、当下与过往的边界被消解，虚构与现实彼此交融，在作品中形成层层涟漪效应。
Shrimp’s Eye View旨在将焦点从人类视角去中心化，转而透过一个抽象的滤镜观察事物 — 如同暗夜水域中虾眼捕捉光线的闪烁 — 展览凝望一个我们熟悉却正步入前所未有之存续状态的世界。杂交的陶瓷生物、抽象的身体部位、延展的薄膜与模糊的折射，交织出属于它们自己的生态系统，重写着自身存在的法则。展览如同一整个有机体，由独特却相互依存的部件构成。有些作品仿佛从深邃的地质时间中发掘而出，形态轻盈变幻，与那些精致而警觉的作品形成对照。它们共同营造出一片持续自我重塑的景观，如同在水中或太空中漂浮。
美术馆成为承载“矿物、记忆与变异”多重层次的容器 — 观众穿梭于装置之间，犹如磷虾游过古老岩层的裂隙。它暗示着一个万物皆具渗透性的世界，身体与景观在其中共同演化。我们无法固守单一视角，而须在微观与宏观的交替视点间穿行 — 透过一道随身体摇曳的光之透镜。
《The Aquarium》：https://emergencemagazine.org/fiction/the-aquarium/
Taking inspiration from Daisy Hildyard’s short story ‘The Aquarium’, Shrimp’s Eye View weaves together geological time, species evolution and reflections on humanity’s future within the broader environmental context. With all those systems morphing into each other, boundaries are diluted between bodies and surroundings, present and past, fiction and reality flow into each other creating a rippling effect within the works.
Shrimp’s Eye View aims to decentralize the focus from the human perspective, delving instead into seeing things through an abstracted filter - like the glint of a shrimp’s eye catching light in dark water, the exhibition looks at a world we know but that is transitioning into unprecedented states of being. Hybrid ceramic creatures, abstracted body parts, stretched membranes and blurred refractions weave together their own ecosystems, re-writing their own rules of existence. The exhibition moves as one organism, composed of distinct but interdependent parts. Some works seem excavated from deep terestrial time, with weighless shifting forms, set against works which are delicate and alert. Together they suggest a landscape that is continually reshaping itself as if floating through water or space.
The gallery becomes a vessel of layers - mineral, memory, and mutation - where visitors move between installations like shrimp through the crevices of ancient rock. It suggests a world where everything is porous, where bodies and landscapes co-evolve. We can not stand from one perspective but move through the microcosm and macrocosm of alternative perspectives - through the lense of a bodily shifting light.
HAZE is a curatorial project created by artists Camilla Bliss and Solanne Bernard. It came to fruition over a bowl of jellyfish noodles in 2021, with the drive to experiment and try new things. Their shows have since organically grown as playful and curious.
Exhibitions include Spillâgeat Standpoint Gallery (2025), 2 FOR 1 co-curated with Thorp Stavri (2023), Destructive Mollusc at Staffordshire Street Studios (2022), Peach Fuzz at the Factory Project (2021) and Fertile Laziness at Platform Southwark (2021).
40 × 30 × 2.7 cm
17.5 x 25 x 0.5 cm
35 x 50 x 166cm
埃莉诺·海恩斯
You come in me, I come in you 2024
Ceramic, wax & wood 陶瓷、蜡与木材
120 x 50 x 50cm
展览现场
关于艺术家
Sonya Derviz (1994年出生于莫斯科) 现工作生活于伦敦。她于2018年获得伦敦大学学院斯莱德美术学院美术学士学位，此前曾在中央圣马丁艺术与设计学院完成预科课程。
近期展览包括： Hover, Bradley Ertaskiran, 加拿大蒙特利尔 (2026); Near and Far, Sherbert Green, 伦敦 (2025); Soft Commodity, Sadie Coles HQ, 伦敦 (2025); Picturing the Animal, Sherbert Green 伦敦 (2024)
Beckly Tucker (1993年出生于英国北约克郡斯卡伯勒) 现工作生活于格拉斯哥。她于2017年毕业于爱丁堡艺术学院。
近期展览 The Quarry, Fabian Land, 苏黎世 (2025); Twenty Thousand Years, Fabian Lang, 苏黎世 (2025); Dante’s Inferno, Unit 伦敦, (2024); Umbra, Steve Turner Gallery, 洛杉矶, (2024); Buried, OHSH Projects, 伦敦, (2024); I Want to Be An Insect, Pictorum Gallery, 伦敦 (2024)
Elinor Haynes (b.1995) 法澳双重国籍的跨媒介艺术家，现工作生活于伦敦。她于2023年毕业于伦敦大学学院斯莱德美术学院（Slade School of Fine Art），获得艺术硕士学位（MFA）。
任莉莉（1986年生于中国黑龙江省），现工作生活于伦敦。她于2010年获得伦敦艺术大学中央圣马丁学院美术学士学位，并于2017年获得伦敦皇家艺术学院雕塑硕士学位。
她曾于Third Street Gallery（上海）、Sherbet Green（伦敦）、魔金石空间（北京）、七木空间（北京）举办个展。其作品展出于越美术馆（山东）、Palmer画廊（伦敦）、Zéruì画廊（伦敦）、广东时代美术馆（广东）、元美术馆（北京）、新绎美术馆（河北）、Cob画廊（伦敦）、比利时驻华大使馆（北京）、银川当代美术馆（宁夏）、Frieze Sculpture（伦敦）、重美术馆（北京）、X美术馆（北京）、没顶美术馆（上海）、嘉德艺术中心（北京）、Camden艺术中心（伦敦）等机构和画廊
田牧（1985 年生于中国合肥），毕业于中央圣⻢丁艺术与设计学院纯艺术专业，曾就读于皇家艺 术学院雕塑系，现生活和工作于伦敦。其艺术实践涵盖绘画、雕塑与浮雕，通过对工业材料 与生产方式的持续研究，探讨身体经验如何在不同社会结构与物质条件中被塑造、调节与延 迟。
近期群展包括: 血肉之躯:解剖学的艺术，艺术科学博物馆，新加坡(2026); 独白 25_01展示，皇家艺术研究院，伦敦(2025); XSWL，白兔美术馆，悉尼(2024); 1+1，Galerie Met 画廊，柏林(2024); 魔登天使，沪申画廊，上海(2023); 笔误，Marlborough 画廊，伦敦(2023)。
Carl Anderson (1990年出生于英国布赖顿) 现工作生活于布莱顿。他曾于2010年在建筑联盟学院Architectural Association 学习，并于2021年完成了Tups大众函授课程。
近期展览 Ancient Modern, Brooke Bennington, 伦敦 (2026); Morphogenesis, Xxijra Hii, 伦敦 (2025); Buried, Thames Side Studios gallery, 伦敦 (2024); Felt cute, might delete later and Ares, Arusha Gallery, 伦敦 (2023)
Grace Woodcock (1993年出生于英国 )现工作生活于伦敦。她于2016年获得爱丁堡艺术学院美术学士学位，并于2019年获得伦敦皇家艺术学院绘画硕士学位。
近期展览 23.5°, Castor, London (2023); Ghost of Itself, Roksanda, 伦敦 (2022-23); Carvalho Park, 纽约 (2024); Elevate the Object, SECCI, 米兰 (2024); Land, Sea, Air, Palmer Gallery, 伦敦(2024); Hemispheres, Alice Black Gallery, 伦敦 (2023）
位于东伦敦的荔枝一号画廊成立于2014年，它持续关注想象力的形象化，探索荔枝一号这一名字背后既为意象又为概念的神秘延续性。过去超过十年里，荔枝一号承载了众多各个年龄和文化背景的艺术家作品，呈现具象、后象征、超现实、虚拟世界等风格的实验性表达。这些作品延伸了文化编码，构建出“异界”般的混合体验。
荔枝一号同时关注伦敦语境中的中国当代艺术，展示了跨文化融合下具象与抽象的新关系。此外，画廊定期举办快闪展与表演夜，为更多探索性创作提供平台，与艺术学院文化深度相连。这种实验性和介于现实与抽象之间的状态，成为荔枝一号独特吸引力的核心。
Lychee One
荔 枝 一 号
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39-45 Gransden Avenue
London E8 3QA, United Kingdom
英国伦敦格兰斯顿大道39-45号
格兰斯顿一号空间
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