烈日下的行走——艾敬艺术展2026@深圳市当代艺术与城市规划馆 宣传短片
“烈日下的行走”这句话，启发自福柯的著作，大意是：一切问题，皆可在烈日行走中寻得答案。——艾敬
*本次展览由三个展览单元、一个艺术家大事记以及一部主题短片组成。
板块一：“我的母亲和我的家乡”
“每个人都能够从他故乡的历史中找到永远让他骄傲的东西，了解并保存这些珍贵的东西，是每个人义不容辞的责任。”——雅各布·布克哈特
这个展厅的作品是从个人叙事开始的，我的母亲，我的家乡，以及童年的记忆——那片儿时曾经玩耍的原野，那些追逐蜻蜓的奔跑，与大自然的亲近，那些颜色和光线的记忆。作品《女孩儿与秋千》《我的母亲和我的家乡》是这个记忆里的重要作品与线索，其他作品是这十几年里曾经在海内外个人艺术展展出的重要作品的集合，其中有《I Love Color》系列、《Mr.R》系列，以及《Walking In The Sun》系列。2012年曾经在中国国家博物馆个展“I LOVE AIJING”中展出的装置作品《我的家乡》，那是一个我们工作室曾经使用过的废弃的锅炉重新装置的影像作品，记录的是我父母的日常以及帮助我完成《我的母亲和我的家乡》这件装置作品的过程。装置作品《艳粉街的故事》，曾经在2014年于上海中华艺术宫个展“艾敬的爱”展出。在这部20世纪60年代出产的北京牌电视机里，一个小女孩站在自家门前唱歌的形象，是那个儿时的我。
烈日下的行走——艾敬艺术展2026@深圳市当代艺术与城市规划馆 艾敬与《烈日下的行走#9》 Walking in the Sun#9
在这个板块的最后，我们把这些情感叙事推向了一个“高潮”，这些情感的叙事与儿时的记忆已经形成了一个关于色彩的呈现。从东北运输过来的黑土地，在展厅的墙面上铺陈，那些悬挂在墙面的《I Love Color》系列作品，用“夕阳西下”的光影投射出关于东北的记忆——故乡、玉米地、劳作与丰收。
《I Love Color》系列，采用“LOVE”字母不断重复、涂抹与覆盖。这是我唯一一直还在深耕的系列作品，这个系列里衍生出了其他几个架上系列作品，如《Mr.R》系列，以及《Walking In The Sun》系列。在不断的重复当中，就像每天“念经”一样，看似单调的重复，带给我的不是枯燥，而是不断有新的发现及可能性，就仿佛是“一生二、二生三、三生万物”一般。这个实践的过程带给我的体验是：循环与往复，推翻与重建，对未知的恐惧与期待，勇气的建立与笃定。
烈日下的行走——艾敬艺术展2026@深圳市当代艺术与城市规划馆展览现场图 展厅1
影像作品《我的母亲和我的家乡》拍摄于2012年，首次推出是我在中国国家博物馆的个展。在这个25分钟的纪录片里，真实地记录了当时的沈阳，我的母亲带领我的二姨和老姨、邻居们、我的小学同学、中学同学及她们的家人——有54位亲朋好友——参与到编织的创作中。她们把家里的旧毛衣、毛裤、围巾、手套拆洗后编织成一块块有LOVE符号的色彩斑斓的针织片，再把这些针织片缝合成一个长十六米、宽六米多的挂毯。这部影片记录了那个令人难忘的劳作场景：母亲们废寝忘食，我的父亲买菜做饭，我们家当时的两只小狗欢欢和乐乐陪伴左右…… 在东北的土地上，人们因为有信念，有温度，有情感才能一次次抵御寒冷的冬天走入春天，这是值得我们去赞颂的勤劳坚韧的品质。这也让我看到我们东北人对新思想、新观念的接受度是极为高昂的状态，东北人骨子里的激情很容易被点燃，手工劳作是我们世代的传承基因，这也是传统手工艺在新观念下成功推进的一次实践。
十多年后的今天，纪录片里的很多人都离去了，我的母亲也在2015年永远地离开了我们，我们深深地怀念着我的母亲。
烈日下的行走——艾敬艺术展2026@深圳市当代艺术与城市规划馆 艾敬在展厅
板块二：“花的力量”
“再生人文主义建构在对人类复杂性的认识之上。它认可所有人的全部品质和充分权利，不论其出身、性别或年龄如何。它源于伦理学，即团结和责任。它构成了地球－祖国的行星人文主义（在尊重所有祖国的同时将其纳为己有）。再生人文主义，不仅意味着人类共同体的感受、人类团结互助的感受，还意味着置身于这次不可思议的未知历险中的感受，并希望它继续嬗变，从而诞生一个全新的未来。”——埃德加·莫兰
这个展厅的作品的创作核心是爱与和平，是人文关怀。展厅的基调是以自然的力量转换成对时间、空间、时代以及行走过程的思考。作品《每一扇门里都有鲜花#2》是在一扇对开的清代古旧门里装点了倾涌而出的鲜花，这扇门是在海外古董市场淘回来的，它已经被涂上蓝色的油漆，透过岁月集成的斑驳的痕迹，仿佛在告诉我们它也曾有过谜一般的历程。
烈日下的行走——艾敬艺术展2026@深圳市当代艺术与城市规划馆展览现场图 展厅2
作品《枪与玫瑰》源于法国摄影家马克·吕布一幅闻名世界的新闻摄影作品，我们将原图片用丝网印刷这一传统技法进行再创作，凸显质感与肌理，随后用手写的“LOVE”覆盖整个画面，增加了画面的透视感和流动感，同时也赋予其新的解读。之所以会产生手写“LOVE”的流动性书写方式，灵感是来源于大约2003年，一次我在北京故宫博物院观看了南宋书画家马远的《水图》册页，那次观展体验对我影响之大可谓贯穿了二十余年，至今，我心中总在流淌着那些水波纹的景象，那么神秘、壮观、细腻、不可测，却又令我着迷。也因此有了我在疫情期间尝试着在纸上创作的彩铅作品<FLOW>，也在本次展出。多年以来，在我心中形成的“水图”仿佛是我这些年创作中不断涌动着的激情，它时而波澜壮阔奔流不息，时而千回百转温婉静谧。
2024年，我应法国时尚品牌迪奥邀约创作了一件雕塑作品《花的力量#1》，并在上海胜利剧场举办的个展“ALL WE NEED IS LOVE/我们需要爱”中首次展出。作品的创作灵感来源于迪奥先生的妹妹卡特琳娜·迪奥（Catherine Dior）小姐，二战期间，这位了不起的女性曾经因为反对战争而不幸被捕，纳粹把她关进牢房十个月之久，后来她回到普罗旺斯开始种植玫瑰花园，一生与大自然的芬芳为伴，在其九十多岁的时候长眠于自己的花房中。这件作品是致敬卡特琳娜以及所有伟大、坚强、勇敢的女性，致敬那些为爱与和平奉献的女性力量。
这个展厅首次展出新作《花的力量#2》，与其他两件手部雕塑作品《花的力量#1》《艾的祈祷》（2015年创作）形成了手部创作三部曲。我一向欣赏和喜爱自己的两只手，因此这三个手部作品是采用了我的双手的原型。我发现很多艺术家都喜欢创作手部作品，毕加索、罗丹、布尔乔亚等等，手仿佛是艺术家的第二肖像，是艺术家可以依赖的身体部分，手部用来表达自己的内心和祈愿，可谓心手合一。
此外，展厅中还将呈现一组采用环保材质竹纤维以及综合自然材质编织的纤维作品。该系列作品命名为《看见宇宙——看见你》，取自“I LOVE COLOR”系列作品的个别字母的局部放大。这个系列作品的命名，我所指的“看见——宇宙”是一种信念，是艺术家在创作过程中一点一滴积累的信念，是对自身创作的无限可能性的想见。
这个展厅里一件新的装置作品《记忆》是由14件画作、一个旧花瓶、塑料花、三个手部、若干石雕如蜻蜓、毛毛虫、陶瓷小雏菊等小型雕塑组成，材质是大理石、寿山石等。这是一处开放的“记忆”，是关于大自然的体验。每个人或许都会有类似的经历，我们从大自然中汲取力量，我们分享，试图启发观众将自己的个人记忆带入这个情景之中。
板块三：烈日下的行走
人类是否还有可能找到一种全球性的多元叙事——一套共同的假设与期望，它可以接纳每一个人，也被每一个人接纳？对全球很多地方不断激增的移民而言，这是一个关乎生死的问题，“‘我们’是谁？”是这个时代的重大政治问题，它在本质上与我们信仰息息相关。—— 尼尔·麦格雷戈
这个展厅紧扣主题——烈日下的行走。我从家乡沈阳走到北京、上海、广州、深圳、香港，再走向了日本、纽约、伦敦、米兰……我的足迹就像我的祖先一样，不断地游走、漂泊、寻找。我将行走中的感受用音乐以及视觉艺术的方式表达、交流与分享。我从个人叙事的角度走向了全球叙事的语境当中，这是时代发展的必然结果。
今天，在全球范围内，那些因战争流离失所的人们，那些在城市中流浪者、难民营的帐篷里栖居的人们，他们所折射出的问题已远超生存本身。我们虽幸运地远离了战火，却依然感同身受，无法回避这些正在发生的苦难。
新作品《睡在帐篷里的小女孩》的创作灵感来源于曾两次获得普利策摄影奖的摄影师穆罕默德·穆海森（Muhammed Muheisen）拍摄的作品《安娜·拉赫莫尼》（Anna Rahmoni）。小女孩睡在临时搭建的帐篷里，她甜美的面庞与其流离颠沛的栖息地之间，形成了片刻的安宁，世界仿佛又变得美好与和谐，战火仿佛也停歇…… 摄影师抓住了那个震撼的瞬间，它用图片告诉人们和平的意义。我们非常感谢摄影师Muhammed Muheisen给予了我们授权，同意了我们的再创作的方式，让这个作品中传递的美好的意图传遍整个世界，也借此告诉中国的观众：我们对战争中饱受摧残的苦难的人们心系关爱。
《睡在帐篷里的小女孩》采用了与《枪与玫瑰》同样的创作手法：在完成图像的丝网印刷后，我在画面上书写“LOVE”覆盖整个画面。
另外一件新作品是一个华丽的帐篷《美丽的屏障》。这件作品的外部由写满“LOVE”的画布缠绕而成，里面一直循环播放海浪的声音。这件作品想要传达的是，在费尽心机构建的“华丽”背后，我们仍然有机会走近和深入，让我们去感受和观想，此刻、当下、今天正在发生的一切。
板块三的另一个区域，三个墙面分别呈现黑色、金色、银灰色的“LOVE”符号作品。这些作品的创作方式回归到我在纽约创建工作室的初期，用极简的方式，有秩序而克制。这些材质都以自然材质混合而成，金属粉末、云母、沙石。在一件作品中刻录了一段人类历史上第一位有记载的女性诗人恩赫杜安娜（Enheduanna）的诗句：“I went towards light, it felt scorching to me. /我朝着光亮走去，感觉热浪灼烧着我。”
新作品《The Stones》是一组石头阵：来自古镇的旧石桥碎石块曾经承载了人们的脚步，你来我往，春去秋来，故事曾经发生，故事还在继续……我们将石头围成一个圆圈，构筑出一个令人沉静的场域，把思想活动交给观众。
烈日下的行走，是我们的日常，在阳光的照耀下，我们续航，我们经历的炙热是对我们的考验，我们在行走中的所见所闻丰富了我们的人生，我们在行走中得到的智慧用于创造。
特别感谢
在此，请允许我感谢我的恩师范景中先生。这些年来，恩师一直给予我帮助和支持，赠我书籍，指导我阅读的方向，为我增加了获取知识的机会，让我得到了另一只翅膀。师父曾说“知识好比另一只翅膀。”本次展览的理论支撑，也源于多年以来承教于师父。
感谢我的策展人何桂彦老师一直以来的信任与帮助。感谢“两馆”馆长颜为昕、副馆长杨坤，以及所有支持本次展览的馆内同仁。感谢本次展览主视觉设计广州美术学院田博副教授及团队，感谢我的团队——艾敬工作室同事们，感谢我身边亲友团、好朋友们珍贵的情谊。
感谢首席赞助商Dior/迪奥倾情赞助。迪奥一直关注艺术原创力，品牌创办人迪奥先生早期曾从事艺术品经营，其代理的艺术家被写进美术史。很荣幸地，近几年我们与迪奥的合作很紧密，迪奥先生的妹妹卡特琳娜的故事深深地打动了我们。迪奥对我们工作室创立的儿童公益活动“我爱颜色——小天才绘画大赛”也给予了很大的支持。
感谢麦卡伦单一麦芽苏格兰威士忌品牌的友情支持。麦卡伦始终秉承匠心精神和对卓越品质的追求，孕育出麦卡伦威士忌馥郁独特的风味及天然色泽。我们的相遇源于对艺术的热爱。
感谢广东润科生物工程股份有限公司友情支持，其2000年创立于广东汕头，是一家应用现代生物工程技术进行研发、生产微藻科技营养食品与原料的国家高新技术企业。作为国内首家、全球第二家实现微藻DHA产业化的企业，润科生物参与国家标准制定，打破国外技术垄断，藻油DHA原料中国第一、全球前三。
感谢美术界的教育家、艺术家、社会各界、媒体朋友们对我的关注与厚爱。所有的相遇都不是偶然，所有的力量都来自于大自然的馈赠、来自于我们对美好的向往与探索的决心。
在新近出版的一本书《众神》里，讲述了这样一则故事：从一件人类发现的现存雕塑作品中，史学家判断出，在人类生存条件极为艰难有限的环境下，人们依然推举出族群里的艺术创造者，并让这个创造者不必从事打猎与采集生存物资，他们只需专心创作艺术作品。这则故事告诉我们，任何时候，人们对精神世界的渴求与探索都没有停止。
我深信，艺术是为公众服务的，是为公众完成对美的追求与想象；艺术是与观众精神交流的媒介，是这个社会共同的需求。感谢每一位走进美术馆的观众，是你们让艺术的创造更有意义。
文/艾敬2026年3月
