零点艺术馆赴约2026巴塞尔艺术展香港展会|深度观展手记
2026年3月，巴塞尔艺术展香港展会如期于香港会议展览中心启幕。这场亚洲顶级艺术盛会汇聚全球艺术生态的核心力量，也成为观察当代艺术市场走向与创作趋势的重要窗口。零点艺术馆应邀赴港参与本次展会，以专业视角完成深度观展。在这场跨越国界的艺术盛宴中，我们既见证了全球当代艺术的鲜活生态，也对本土艺术机构的发展前路有了更真切的思考与沉淀。香港会议展览中心
步入2026年巴塞尔艺术展香港展会现场，最直观的感受是亚太艺术力量已然成为这场盛会的绝对核心。本届展会共汇聚来自41个国家及地区的240间优秀艺廊，超过半数参展机构在亚太地区设有展览空间，32间首次参展画廊的加入更为展会注入全新活力——土耳其、格鲁吉亚等国家的画廊首次亮相，填补了高加索地区的地理空白；东南亚、日本、澳大利亚等亚太区域画廊数量显著增长，清晰折射出全球艺术市场"去西方中心化"的趋势。2026年巴塞尔艺术展香港展会现场
展会现场人流如织，来自亚太及全球范围的藏家、策展人、美术馆机构代表与艺术从业者深度参与，专业交流氛围贯穿全场。除了核心展厅内的画廊展位，展会的边界早已突破会展中心物理空间："艺聚空间"的场外项目落地太古广场，M+博物馆幕墙呈现巴塞尔联合委约的公共艺术作品，大馆艺术周同步开启多元活动。从维港畔的会展中心到香港城市各个文化地标，这场盛会真正激活了整座城市的艺术氛围，也印证了香港作为亚洲艺术枢纽的核心地位。夜色中的M+博物馆幕墙
本届展会的内容革新集中体现在三大特色板块，它们不仅是现场人气的聚集地，更勾勒出当代艺术未来的发展方向。2026年巴塞尔艺术展香港展会“Zero 10”展览现场
"Zero 10"数字艺术板块的亚洲首秀无疑是本届展会最受瞩目的亮点。这个致敬1915年马列维奇"0,10"先锋展览的全新项目，继迈阿密海滩展会后首次登陆亚洲，汇聚14家全球数字艺术头部机构，40%的作品深度融入亚洲语境，实现数字技术与本土文化的融合落地。2026年巴塞尔艺术展香港展会“Zero 10”展览现场现场不仅有Plan X以5万美元售出ThankYouX的丙烯与LED面板作品、Asprey Studio带来的曲磊磊与叶锦添数字创作，也有Art Blocks以125美元亲民价格售出的数字终端展台，更出现了以ETH加密货币完成的艺术交易，打破传统艺术收藏边界。尽管该板块在行业内仍存在关于策展标准与创作深度的讨论，但不可否认的是，它正式将数字艺术从行业边缘推向主流舞台，也让我们看到数字时代艺术创作的多元可能性。钟愫君《Recursions》2026
2026年巴塞尔艺术展香港展会“Zero 10”展览现场
焕新升级的"艺聚空间"（Encounters）展区展现了亚洲策展力量的全新高度。该展区今年首次启用四位亚洲策展人组成的联合策展团队，由东京森美术馆馆长片冈真实领衔，携手香港M+策展人谭雪凝、印尼独立策展人阿莉娅·斯瓦斯蒂卡与森美术馆策展人德山拓一共同策划。【空】 70后韩国女艺术家康瑞璟Suki Seokyeong Kang 遗作《March》
【水】 70后印度艺术家 帕拉格·坦德尔Parag Tandel 《群岛颂歌：我们是海洋之王》
《群岛颂歌：我们是海洋之王》局部
他们以亚洲传统宇宙观的"空、水、火、土"四大元素为核心脉络，呈现12件大型装置、雕塑与表演作品。从康瑞璟的多媒体织物装置，到胡尹萍以乡土为内核的创作，再到场外太古广场克里斯汀·孙·金的数字动画装置，该板块跳出了大型作品单纯的视觉冲击，以完整的策展叙事构建起亚洲艺术的精神对话，让观众看到当代艺术与东方哲学融合的深度。【火】 70后中国香港艺术家 江记（江康泉）Kongkee 《价/值/饕餮》
【土】 80后中国四川女艺术家 胡尹萍Hu Yinping 《土豆是长在树上的》
全新增设的"艺路回声"（Echoes）展区则填补了艺术生态的重要空白。该板块聚焦艺术家近五年内的创作，以精选方式在单个展位呈现最多三位艺术家的作品，核心关注长期被市场忽略的中生代艺术家群体，成为连接资深艺术大师与新锐创作者的关键纽带。展区内既有蒂梵妮·钟以香料路线为主题的刺绣地图，也有娜塔莉亚·扎卢斯卡的沉浸式空间装置，作品价格区间兼顾学术性与市场成长性，为中型画廊与中坚创作者提供了国际展示舞台，也让展会的艺术生态更具完整性与可持续性。蒂梵妮・钟（Tiffany Chung）《Global Spice Trade: routes from ancient time to the age of exploration/exploitation》（香料路线刺绣地图，2024–2025）在本届展会的"艺廊荟萃"展区，我们有幸与代表武汉本土画廊参展的美术文献艺术中心（Fine Arts Literature Art Center）进行现场交流。这家成立于2003年的机构是中国中部地区重要的当代艺术推动力量，此次在展位3C21展出了十位艺术家自2000至2026年创作的重要作品，包括陈琦、方少华、傅中望、郝世明、雷子人、冷军、李继开、李占洋、沈勤、史金淞。原湖北美术学院院长徐勇民、美术文献艺术中心艺术总监刘明、湖北美术学院副教授杨鹏、零点艺术馆策展主任卢雪瞾等现场交流这些跨越三个代际的艺术家以"石头"这一东方文化母题为切入点，展开在地性书写与跨地域对话。展位特别推出的沈勤水墨实验单元令人印象深刻，其2026年新作《石》以纸本水墨呈现，延续了对山水意境的抽象探索；傅中望的木雕《裂变》、史金淞的不锈钢装置《夜色》等作品，共同构建了一个关于东方美学当代转换的视觉场域。美术文献艺术中心， 展位：3C21， 2026年巴塞尔艺术展香港展会
与美术文献艺术中心工作人员的交流中，我们深切感受到武汉本土画廊的学术坚守。从2003年成立至今，该中心始终致力于推广、支持年轻艺术家及实验艺术，注重文献档案研究，2004年策划发起的美术文献展（三年展）已成为重要的学术品牌。从2013年史金淞的"灰度——武汉灰"雕塑作品首次亮相巴塞尔，到今年再次携本土艺术家群体参展，这种持续的国际对话姿态，展现了武汉艺术生态走向世界的稳健步伐。本届展会开幕后，艺术市场展现出极强的韧性与活力，成交覆盖从入门级到千万级的全价格区间，不同层级的画廊均交出亮眼答卷，清晰反映出当下艺术市场的真实走向。卓纳画廊，展位：1C20，2026巴塞尔艺术展香港展会现场
卓纳画廊刘野《白雪公主》（380万美元）、马琳·杜马斯肖像（350万美元），Bastian艺廊毕加索《Le peintre et son modèle》（400万美元），豪瑟沃斯布尔乔亚《致波德莱尔（#1）》（295万美元），沃库画廊赵无极（280万美元）、朱德群（130万美元）作品，印证了东方现当代艺术在国际市场的稳定价值。豪瑟沃斯画廊，展位：1C21，2026巴塞尔艺术展香港展会现场
中端市场成为稳定核心支撑。贝浩登首日售出七成作品，村上隆单幅60-80万美元；Johyun Gallery售出37件朴栖甫、李培等韩国艺术家作品（9000-18万美元）；Berry Campbell女性抽象表现主义作品斩获多笔六位数成交，反映出藏家对艺术史中被低估创作者的关注持续升温。贝浩登画廊，展位：1D24，2026巴塞尔艺术展香港展会现场
入门级市场年轻藏家入场。墨斋王绍强水墨作品《归真》（7500美元）、Galerie Allen陶瓷作品（6300美元）等案例比比皆是。亚洲藏家呈现年轻化、专业化趋势，韩国、日本、东南亚新晋学术型藏家涌现，大湾区藏家活跃度大幅提升，年轻藏家占比高达七八成，对装置、影像、数字艺术展现出浓厚兴趣，为市场注入全新活力。墨方， 展位：3C02 2026巴塞尔艺术展香港展会现场
走完成片的展位，看完数百件来自全球的艺术作品，这场盛会留给我们的不仅是视觉的震撼，更是对当代艺术在当下社会全新角色的深度思考。2026年巴塞尔艺术展香港展会现场
首先，当代艺术是跨文化对话的核心桥梁。本届展会中，亚太艺术家从边缘走向舞台中央，水墨、纺织、东南亚民间艺术等本土媒介与当代艺术语言完美融合。艺术不再是西方话语体系的单向输出，而是成为不同文化、不同地域之间平等对话的载体，更是亚洲文化身份构建与表达的重要方式。2026年巴塞尔艺术展香港展会现场
其次，当代艺术是技术革新的先锋探索者。从Zero 10板块的数字艺术、AI创作、区块链艺术，到现场大量融合生物传感、新材料、影像技术的作品，当代艺术始终站在技术与人文的交叉点，不断拓展艺术创作的边界，也在追问技术时代人的价值与存在。2026年巴塞尔艺术展香港展会现场
再者，当代艺术是社会议题的回应者与思考者。展会中大量作品跳出纯粹的形式探索，直面当下的全球议题：有的作品以自然材料为媒介关注气候变化与生态危机；有的作品以纺织、回收物为载体探讨劳动价值与社群联结；还有的作品以影像、装置为形式反思数字时代的信息异化与身份焦虑。艺术不再是象牙塔中的孤芳自赏，而是成为介入社会、引发公众思考、唤醒公共意识的重要媒介。2026年巴塞尔艺术展香港展会现场
同时，当代艺术更是艺术生态的代际传承者。从"艺路回声"对中生代艺术家的扶持，到"艺术探新"对新锐创作者的挖掘，再到经典大师作品的持续呈现，展会构建起完整的艺术代际生态，让艺术史的脉络得以延续，也让新生力量获得成长的土壤。2026年巴塞尔艺术展香港展会中标价最高的大师作品为：阿梅代奥·莫迪里阿尼（Amedeo Modigliani）的布面油画《Jeune Femme Brune（棕发少女）》
标价：约1150万欧元（约合1330万美元）
作为武汉本土的艺术机构，此次应邀赴港观展对零点艺术馆而言是一次学习，更是一次对自身发展方向的重新锚定。我们清晰地看到，亚太本土艺术力量的崛起是当下全球艺术市场最核心的趋势，而武汉作为华中地区的文化重镇，其本土艺术生态拥有巨大的发展潜力。未来，零点艺术馆将始终扎根武汉本土，持续关注本土艺术家的创作实践，尤其是中生代与新锐艺术家的成长，搭建起专业的展示、交流、推广平台，让本土艺术力量被更多人看见。2026年巴塞尔艺术展香港展会现场
同时，我们将以此次观展为契机，持续链接国际前沿艺术视野，把全球艺术市场的新趋势、创作的新方向、策展的新理念转化为本土的艺术实践，推动武汉本土艺术家与国际艺术平台的对话与交流，打破地域边界，让本土艺术创作融入更广阔的行业语境。2026年巴塞尔艺术展香港展会现场
我们也将持续关注当代艺术多元媒介的融合与探索，尤其是数字艺术、跨媒介创作的发展，不仅关注传统的绘画、雕塑，更将为影像、装置、数字艺术等多元创作提供展示空间，推动本土艺术生态的多元化发展。此外，我们亦将持续深耕公众美育，让当代艺术走出专业圈层，走进大众生活，让更多人感受到当代艺术的魅力与价值。维港的海风不息，艺术的步履不停。此次2026香港巴塞尔艺术展的观展之旅，是零点艺术馆的一次全新出发。未来，我们将始终以专业、真诚的态度扎根本土、放眼国际，与武汉本土艺术同仁并肩同行，持续探索当代艺术的更多可能性，为武汉本土艺术生态的发展注入属于我们的一份力量。END
版式编辑：卢雪瞾
图文收集：卢雪瞾、杨雨婷
审校：王小林、石珊
展讯 |再出发：零点艺术馆第三回展
零点艺术馆是一所是集承办展览，艺术精品收藏、鉴赏，文化艺术交流，公共教育服务，国内、国际交流等多功能于一体的公益性社会民营艺术馆，是艺术家们交流、探讨、研究、鉴赏等诸多功能的艺术殿堂，也是公共文化服务平台。零点艺术馆现收藏各类美术作品数百件，零点艺术馆建馆以来致力于积极参与并推动中国当代艺术的前进和发展，弘扬优秀传统文化，文化艺术资源优化整合，艺术家个案研究推广，挖掘培养艺术创新力量，以其现代性视野、国际化平台、规范化运营，呈现各类艺术作品，聚集各领域艺术家、藏家交流，为艺术事业搭建共享交流平台,促进文化艺术规范发展。
零点艺术馆确立“立足零点，展望未来”的发展理念，推动中国当代艺术前进的使命。我们竭力跨越大众与美术馆之间，艺术实践与展览空间之间，展览空间与观众之间，观众与艺术家之间的种种界限，使“零点之艺术”为大众所感、所知、所接受。使“零点”不仅是“起点”，也是过去与未来。我们理解艺术之“零点”，我们成就与承担艺术之未来，我们分享艺术之“零点”。
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零点艺术馆
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地址：洪山馆 | 武汉市洪山区丁字桥南路华中师范大学附属小学南湖校区南门零点艺术馆
开放时间：9:30-17:30
