在文化外交与跨文化创意交流日益成为时代关键词的当下，设计正以无国界的语言力量，搭建起世界对话的桥梁。作为中国两大设计博物馆之一，以 “进行中的博物馆” 为核心理念、“持续提问” 为精神基因的重庆旁观者设计博物馆（Watch Design Museum），推出的重量级大师展《色彩的力量：马西莫・凯亚佐个展》正在持续热展中。展览将开放至 2026 年 10 月 18 日，邀请观众沉浸式走进由象征性物件、装置与艺术作品构成的色彩图景，探索色彩作为能量、情感、记忆与通用设计语言的多重维度。
值得一提的是，这批展品皆从意大利米兰马西莫·凯亚佐工作室跨越万里空运而来，多为孤品，首次在中国集中呈现。
一场关于色彩的时代追问
谈及本次展览的策展立意，旁观者设计博物馆馆长朱柏霖给出了清晰的答案：“用设计打开世界，色彩无疑是最佳的通用语言。很多人问，为什么要在设计博物馆里举办一场色彩展？核心原因有两点：一是因为色彩本身就是最好的设计，是所有设计作品中画龙点睛的灵魂所在；二是在当下这个充满焦虑的时代，色彩、音乐与阳光是最能疗愈人心的存在。我们希望通过国际色彩大师凯亚佐先生的创作世界，触动更多人内心深处的美好。在这座走向新设计文明、以持续提问为内核的当代设计史现场，这场展览既是我们对设计本源的深度探索，也是博物馆跨文化交流实践的重要落地。”
博物馆旁观者设计博物馆实景 >
色彩从不中立：
一位泰斗的三十年求索
马西莫・凯亚佐（Massimo Caiazzo）
本次展览的主角马西莫・凯亚佐（Massimo Caiazzo），是国际设计界极具影响力的色彩研究泰斗。作为传奇设计大师亚历山德罗・门迪尼的门生与核心合作者、国际色彩顾问协会（IACC Italia）前主席，他深耕色彩领域三十余年，始终致力于挖掘与彰显色彩的伦理价值、社会价值与诗意价值。
在凯亚佐的创作体系中，“色彩从不中立” 是贯穿始终的核心命题 —— 他始终认为，色彩绝非单纯的视觉装饰，而是能够直接影响情感、重塑空间、改变人际关系的强大力量，更是推动社会再生、促进多元包容的重要工具。从校园、医院等公共空间的色彩人文改造，到工业园区、特殊场所的环境焕新，凯亚佐在全球范围内落地的大量色彩项目，早已用实践印证了色彩对提升公众幸福感、改善生活质量的变革性力量，也为本次展览奠定了深厚的学术与实践根基。
七大板块：
一场色彩的交响诗
本次展览系统梳理了凯亚佐三十余年的创作脉络与研究成果，以七大主题板块构建起一场层次丰富、跨越感官的色彩交响诗，全方位呈现色彩的多元魅力：
《自然之母》以生态可降解材料打造当代大地母亲形象，诠释着色彩背后的包容内核与可持续伦理；
《多彩洋蓟》诞生于伊斯基亚岛的创作梦境，虹彩曼陀罗般的形态被多家国际博物馆永久收藏，揭开色彩与潜意识、梦境的神秘联结；
《地中海原型》以几何形态融合东西方精神符号，搭建起跨文化对话的视觉桥梁；
《多彩菠萝》以戏谑的雕塑语言，碰撞自然生命力与流行文化的色彩火花；
马西莫·凯亚佐作品“多彩菠萝”，博物馆商店有售，
团购请电：Emy 189 9634 0120
《孔雀之尾》以炼金术的智慧象征为灵感，演绎色彩融于白光的玄妙过程；
《门迪尼之心》则是向导师亚历山德罗・门迪尼的致敬之作，通过图案、雕塑与影像作品，延续着激进设计的精神谱系；
《色彩即音乐》更是打破感官边界，以通感装置将整个空间化为视觉乐谱，邀请观众 “看见声音、聆听色彩”，解锁感官跨界的无限可能。
除七大核心板块外，展览还特别呈现了凯亚佐的多组跨界经典作品：包括与斯沃琪（Swatch）合作的先锋腕表系列《斯沃奇：自然与人工之间》，将小小的腕表变为承载色彩文化的全球符号；以及 1995 年探索色彩疗愈体系的《Etro 呼吸色彩》，进一步诠释了色彩作为解放心灵、推动社会变革的深层潜能。
整场展览通过展板文献、实物藏品与影像资料的多元呈现，为观众搭建起哲学思辨与设计理念的双重解读路径，让色彩不仅是一场视觉盛宴，更成为可阅读、可感知、可深度思考的思想文本。
一座“进行中”的博物馆，
一场“永不落幕”的对话
作为本次展览的举办地，重庆旁观者设计博物馆是全球唯一一座以 “持续提问” 为精神基因的博物馆，自始至终以 “进行中的博物馆” 为核心理念，打造兼具学术性、开放性与先锋性的 “立体杂志” 式文化空间。在这里，设计早已突破形式与功能的传统边界，成为向世界发问、与时代对话的重要载体。
《色彩的力量：马西莫・凯亚佐个展》正是博物馆这一精神内核的生动注脚。作为博物馆大师展的核心篇章，本次展览与勒・柯布西耶持续提问与当代回响、“界间”新加坡设计大师展、“持续提问” 公共建筑设计大展、“时代的见证” 何智亚城市建设与历史文化名城保护文献展、“解构与重构” 阿维塔智能汽车设计展、“持经达变”徐敏聪个展、“未干的水彩”洪约瑟个展等多场不同维度的展览，共同构成了一幅多元开放、鼓励思辨的当代设计全景图。
不同于传统展览给出既定答案的呈现方式，这场色彩展更像一场开放式的对话——它不定义色彩的终极价值，而是邀请每一位观众，在沉浸式的色彩图景中，提出属于自己的问题，找到独属于自己的感知与共鸣。
在重庆这座以魔幻地貌、多元气质著称的城市里，这场跨越国界的色彩盛宴，正以无声却有力的方式，与设计对话、与城市共振、与每一位走进博物馆的观众，完成一场关于美、关于疗愈、关于设计本源的深度交流。
展览将持续开放至 2026 年 10 月 18 日，欢迎所有热爱设计、向往美好的观众，走进重庆旁观者设计博物馆，在马西莫・凯亚佐的色彩世界里，解锁设计的无限可能，收获属于自己的治愈与感动。
关于作者
Massimo Caiazzo
马西莫·凯亚佐（Massimo Caiazzo），1966年生于那不勒斯，色彩设计师、教育家与国际顾问。作为亚历山德罗·门迪尼的门生与合作者，曾任意大利国际色彩顾问协会（IACC Italia）主席。其作品亮相全球众多文化机构，始终致力于彰显色彩的伦理、社会与诗意价值。
马西莫·凯亚佐的职业生涯始于门迪尼工作室（Atelier Mendini）（1990-2006年），他是多色主义大师、“意大利后现代主义设计之父”亚历山德罗·门迪尼（Alessandro Mendini） 领导团队的一员。深受弗兰克·曼克（Frank Mahnke）和纳尔西索·西尔韦斯特里尼（Narciso Silvestrini） 的启发，形成了将色彩视为建成环境的文化和修复工具的整体性观点。
2021年，马西莫·凯亚佐被任命为意大利设计全球形象大使，2025年担任首个专注于动画、视觉技术、沉浸式媒体与数字艺术的创新性国际电影节——“未来电影节”（Future Film Festival）评委。他还曾担任“色彩影响力”（Color Impact）高峰论坛主旨演讲人（2021年、2023年），并与西尔维娅·博蒂（Silvia Botti）合著了《居住的色彩》（Living Colours）一书。
代表作品
汽车：菲亚特500（2003）、蓝旗亚Lancia Y（2005）
船舶：拜亚游艇Cantieri di Baia（2002）、罗意威Claus Loewe（2015）
公共交通：那不勒斯地铁（2000）、维罗纳天然气巴士（2004）
城市更新：米兰博拉泰监狱（2008）、米拉贝拉-埃克拉诺圣玛丽亚马焦雷教堂（2010）、米兰博乔尼高中（2017）、米兰扎帕图书馆（2020）
城市家具：那不勒斯市（2001）
商业空间：阿尔贝蒂尼-希兹银行（2007）、阿尔贝托·瓜尔迪亚尼旗舰店（2008）、那不勒斯斯卡图尔基奥糕点店（2009）、美国酷壁保龄球（2012）、米拉贝拉-埃克拉诺恰尼酒庄（2019）、帕多瓦OTS展厅（2022）
工业厂房：帕多瓦OTS工厂（2019）、博法洛拉苏尔蒂奇诺Vetropack玻璃厂（2022）
建筑与室内设计： Gianna Nannini工作室，米兰（2002）；切卡雷利住宅，米兰（2008）；穆拉别墅，卡普里（2008）；安娜玛丽亚·贝尔纳迪尼·德·帕切别墅，蒙特马塞洛（2010）；赞巴拉住宅，米兰（2013）；弗拉里住宅，威尼斯（2014）；德尔马索住宅，米兰（2018）；现代汽车大厦，首尔（2020）；加尔多家，罗马（2022）；内基别墅，切尔诺比奥（2022）；维亚瓦苏加纳大楼，米兰（2022）
产品设计：Swatch斯沃琪（1992/2004）、Alessi阿莱西（1994/2004）、Bisazza碧莎（1992/2004）、Philips飞利浦（1994）、Slamp（1996）、Abet Laminati（1998）、Trend, Fornace Orsoni,（2010, 2022）
时尚：Etro艾绰（1996/2002）、韩国JDX（2013/2018）
装置艺术：色彩洋蓟（1990）、地中海原型（1999）、与达芬奇在雾中（2019）、与伊顿共进晚餐（2021）
展览：米兰三年展（2000）、威尼斯建筑双年展（2006）、米兰三年展设计博物馆（2010）、波尔多装饰艺术博物馆（2017）、色彩交响曲、圣多明各皇宫（2019）
论坛会议： 耶鲁大学（2021）、俄罗斯斯摩棱斯克国立大学（2022）、色彩影响力2023、美国罗切斯特理工学院（2023）
评委：未来电影节（Future Film Festival）评委，意大利；金瓦奖（Jinwa Award）首席评委，中国。
“色彩从不中立：它是影响情感、空间与关系的强大力量。”
——马西莫·凯亚佐
关于旁观者设计博物馆
旁观者设计博物馆，一座持续提问的博物馆，是经重庆市文化和旅游发展委员会主管、重庆市民政局批准注册的研究型综合性新质博物馆。作为中国两大设计博物馆之一，本馆以“进行中的博物馆”为理念，以“持续提问”为基因，以发展“新质设计力”为使命，以“走向新设计文明”为愿景，致力于系统性探索、记录与呈现全球多元设计文化、思想、趋势及叙事，构建兼具先锋价值、学术价值与引领价值的当代设计史现场。
展览信息
展览名称：色彩的力量——马西莫·凯亚佐个展
展览时间：即日– 2026年10月18日展览地点：旁观者设计博物馆（重庆两江新区）
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旁观者设计博物馆（WATCH DESIGN MUSEUM），定位为全球首座“持续提问”的博物馆，是由重庆市文化和旅游发展委员会主管、重庆市民政局批准注册的研究型综合性新质博物馆，为中国两大设计博物馆之一。
博物馆以“进行中的博物馆”为核心理念，以“持续提问”为精神基因，以发展“新质设计力”为使命，以“走向新设计文明”为愿景，致力于系统性探索、追溯与记录全球多元设计文化、思想、趋势与叙事。通过收藏、展示与研究全球工业设计、工程设计、时尚设计及视觉设计等领域标志性作品与创新实践，构建具有先锋价值、学术价值、引领价值的当代设计史现场。
