乐思洋
今日，2026香港巴塞尔刚刚落下帷幕。41个国家与地区的240间艺廊在此交出答卷。而在3月25日，香港特区政府文化体育及旅游局局长罗淑佩表示，在未来5年巴塞尔将继续落户香港。有了这份长期承诺的底气，巴塞尔的视野显然已超越了单一的展销功能。
“我们不仅是一个商业平台，也是艺术生态圈中的一个交叉点，除了市场之外，我们更看中的是对一整个艺术生态圈的贡献。”巴塞尔艺术展香港总监乐思洋（Angelle Siyang-le）在接受凤凰艺术专访时强调。
当下的巴塞尔早已不仅仅是顶级藏家的“刷卡狂欢”，它更成为了塑造亚洲乃至世界艺术生态的行业土壤。那么，当艺术博览会不再只是交易所，它该如何塑造更健康的行业环境？当香港被视作亚洲艺术市场中枢，它又如何与更广阔的文化与资本网络同频共振？
基于此，香港旅游发展局特邀嘉宾、凤凰艺术“三月香港·艺术盛宴”宣传大使冯唐与巴塞尔香港总监乐思洋展开对话，透过这场对话，我们清晰地看到了当下艺术市场正在经历的重构。而从巴塞尔展馆内对新锐力量的机制性扶持，到展馆外与全城艺术月的同频共振，一个不再迷信单一交易数字，而是追求全城互联、代际承接的“艺术生态圈”正在香港真实地生长。
此外，在贵宾预览日首日下午，著名诗人、作家、艺术家、成事不二堂公司创始人兼董事长冯唐，作为香港旅游发展局的特邀嘉宾、凤凰艺术“三月香港·艺术盛宴”宣传大使、凤凰艺术“艺术咖”直播间宣传大使与凤凰艺术总编辑肖戈一起，走入2026巴塞尔艺术展香港展会现场，带领观众在展位间停留、观看、分享，呈现出一场立体而生动的艺术盛会。本场直播是“凤凰艺术”首次由巴塞尔官方支持的直播，在各大平台收获了上百万的观看热度。
以下是“凤凰艺术”为您带来的专访报道。
巴塞尔艺术展香港总监
乐思洋
“巴塞尔艺术展做到今天，其实已经远超一个买卖的平台。大家来到巴塞尔展会想体验更多的是一个艺术的旅程。”
接受“凤凰艺术”专访时，巴塞尔艺术展香港总监乐思洋（Angelle Siyang-le）刚刚结束一连串密集的接待工作，转身走进专访间。虽已经经历连日连轴转的奔波筹备，但当谈起巴塞尔的转型与未来时，依然难以掩盖其锐利而从容的张力。
此刻2026巴塞尔艺术展香港展会内依旧人声鼎沸，各种艺术品交易的交谈声与来回穿行于展馆内的急促脚步声交织在一起，共同见证着这场一年一度的香港艺术旅程。
而今天是2026年巴塞尔艺术展香港展会的收官之日，41个国家与地区的240间艺廊在此交出答卷，32间为首次参展的画廊。展会期间共迎来91,500名访客，超过170家来自27个国家与地区的博物馆及基金会代表到场。其中，亚太地区藏家表现活跃，跨地域、跨世代、跨品类的购藏现象突出，年轻与首次购藏者的参与度也显著上升。
作为亚洲最具影响力的当代艺术博览会之一，艺术品交易不再是香港巴塞尔唯一的重点，高质量策展带来的深度体验以及向城市公共空间延伸的艺术项目，共同构筑了展会丰富多元的面貌。其中，“艺聚空间”以团队策展强化整体叙事，“Zero 10”单元首次在亚洲亮相，以系统方式对接数字原生与加密社群，成为本届最受关注的板块之一。
在这场汇聚全球目光的年度盛事中，巴塞尔艺术展香港总监乐思洋的角色尤为关键。作为展会在亚洲的统筹者与把关人，她近年来持续推动着展会的转型，不再将其局限于单一的展销场所，而是致力于将其打造为一个能激发深度交流的核心枢纽，让香港这座城市与更广阔的国际艺术生态发生高效的联动与共振。
要真正理解这种联动与共振的内在逻辑，单凭展场内的宏观概述或许还不够。
展会期间，香港旅游发展局特邀嘉宾、凤凰艺术“三月香港·艺术盛宴”宣传大使冯唐以跨界观察者的身份走进香港。在贵宾预展日，他通过直播向大众直观拆解了现场的盛况；而在展馆之外，他则与乐思洋展开了一场更具穿透力的对谈：当艺术博览会不再只是交易所，它该如何塑造更健康的行业环境？当香港被视作亚洲艺术市场中枢，它又如何与更广阔的文化与资本网络同频共振？
透过这场对话，当下与未来亚洲艺术市场演变的五条关键脉络逐渐清晰——从画廊代理机制的“长期主义”深耕，到数字原生艺术的破圈融合；从策展叙事方式的代际共创，到香港作为亚洲枢纽的底座优势；最终，这一切都指向了一个超越单一交易的“艺术生态圈”共建。
在谈及本届巴塞尔的画廊评选标准时，乐思洋提出“持续性关系”这一核心标准，代理艺术家的数量并非优先项，更被看重的是画廊与艺术家是否建立了稳定而渐进的合作。
▲ 袁弘走入凤凰艺术“艺术咖”直播间与冯唐、肖戈共同交流分享
画廊是否为艺术家提供了连续的学术支持与展览出版规划，是否实质性地帮助艺术家拓展语境与受众圈层，以及双方是否制定了清晰的阶段目标与长期愿景，都是评价一家画廊品质的重要面向。
巴塞尔艺术展鼓励画廊扮演的是更具深度和远见的艺术伙伴角色，而非仅仅是销售渠道。这种理念传递出一个明确的信号即对长期主义的强调，这背后是对艺术家意味着减压与聚焦，对画廊意味着辨识度与学术力，对藏家与机构则意味着更可信的判断依据。
▲ 卓纳画廊展位，作品从左至右依次来自：马琳·杜马斯（Marlene Dumas）、安德拉·乌苏塔（Andra Ursuţa）、琼·米歇尔（Joan Mitchell）、胡玛·芭芭（Huma Bhabha）、刘野，图片来自卓纳画廊
▲ 豪瑟沃斯展位，摄影：JJYPHOTO
这种“长期主义”的价值在顶级画廊的销售中得到了充分验证。蓝筹画廊凭借与艺术家的深度合作交出了令人瞩目的答卷：根据最新发布的香港巴塞尔购藏数据，巴勃罗·毕加索晚年之作《Le peintre et son modèle》以略超400万美元的价格被一位私人藏家收入囊中，为目前公开已售出藏品中的最高价。
▲ PABLO PICASSO,Le peintre et son modèle[The Painter and his Model],,20.11.1964,Oil on canvas,46 x 55 cm/ 18.1 x 21.7 in. [H x W]
▲ 乔治·康多（George Condo），《棱镜头》（Prismatic Head），2021，油彩 亚麻布， 144.8 x 132.1 x 3.2 厘米 © 乔治·康多，摄影：Thomas Barratt，图片由豪瑟沃斯提供
贝浩登画廊首日即卖出展位70%的作品，村上隆的作品引领了销售势头，每件成交价在60万至80万美元之间；白立方画廊则以约500万英镑总销售额交出稳健答卷，共售出约20件作品，翠西·艾敏与安东尼·葛姆雷的作品尤为抢手，翠西·艾敏的大尺幅丙烯裸体画《Take me to Heaven》，价格达160万美元，安东尼·葛姆雷（Antony Gormley）的两件纪念碑式铸铁雕塑——《PLATEAU》（2018）和《Plane》（2025）——分别以40万美元和67万美元成交；卓纳画廊与高古轩均报告首日强劲销售，并进一步接触大量新藏家，新一代正在进入亚洲市场，其中卓纳画廊率先拉开七位数销售的序幕，代理艺术家刘野的画作《白雪公主》以380万美元成交，马琳·杜马斯的肖像画以350万美元觅得买家；豪瑟沃斯售出其代理艺术家路易丝·布尔乔亚的两件重要作品，混合媒材画作《致波德莱尔（#1）》以295万美元成交，织物雕塑《伴侣》由一家亚洲基金会以220万美元购藏，乔治·康多的肖像画《棱镜头》以230万美元成交；而沃库画廊展出的两位华裔法籍抒情抽象大师的作品引起了藏家的热烈关注：赵无极的一幅画作以280万美元售出，朱德群的另一幅以130万美元成交。在格莱斯顿画廊（Gladstone Gallery），亚历克斯·卡茨（Alex Katz）的大尺幅油画《花（一）》（Flowers 1，2011）以130万美元觅得买家。
▲ Antony Gormley，Plane，2025，Cast iron，207.9 x 47.8 x 48.2 cm | 81 7/8 x 18 13/16 x 19 in.，© Antony Gormley. Photo © Stephen White & Co，图片由白立方画廊提供
▲ 刘野，《白雪公主》，2006年，布面油画，210.5 x 210.5 厘米，图片由卓纳画廊提供
▲ 路易丝·布尔乔亚（Louise Bourgeois），《伴侣》（Couple），2002，织物 铝制悬挂件 玻璃 木制玻璃展柜，悬挂件：43.2 x 16.5 x 15.2 厘米，整体：193 x 61 x 61 厘米 © The Easton Foundation/VAGA at ARS, NY，摄影：Paul Salveson
而在入门级价位，墨斋（Ink Studio）以7,500美元售出王绍强《归真》（RETURN TO THE REAL，2026），Galerie Allen以6,300美元售出Natsuko Uchino的釉面炻器《Flaque》
亚太艺术家成为大量成交的核心驱动力，并横跨不同世代、媒介和价格。韩国画廊方面，Johyun Gallery报告售出37件作品，包括朴栖甫（Park Seo-Bo）、金泽相（Kim Taek Sang）与李培（Lee Bae），价格在9,000–18万美元之间；Tina Kim Gallery展出的一件李信子（Lee ShinJa）的件纺织作品以15万至20万美元的价格售予一家亚洲博物馆；立木画廊徐道获（Do Ho Suh）的多件作品被亚洲和美洲的藏家购藏，金允信（Kim Yun Shin）的两件木雕以10–15万美元成交；李昢在豪瑟沃斯展位展出的一件2026年的LED混合媒材壁挂作品以27.5万美元被一家亚洲私人美术馆购入，李华生的《1371》（2013）被一位新加坡藏家收入。
▲ 2026年巴塞尔艺术展香港展会上李昢的《Untitled (‘Infinity Wall’)》（2026）作品现场，由豪瑟沃斯呈献
中国艺术家同样引发高度关注：MDC画廊（Massimodecarlo）以30–40万美元售出严培明油画新作，并以4万美元卖出杨伯都的布面作品；诚品画廊（Eslite Gallery）售出展望与熊秉明（Hsiung Ping-Ming）各一件六位数美金的金属雕塑；艺术门（Pearl Lam Galleries）售出苏笑柏与邱岸雄的作品，价格2–25万美元不等；许炯的水墨作品受到大中华地区买家青睐，单件14,000–65,000美元。
▲诚品画廊展位现场东南亚板块亦进一步巩固区域实力：象画廊（Gajah Gallery）的八件作品中包含尤尼扎尔（Yunizar）与罗德尔·塔帕雅（Rodel Tapaya），价格30,000–100,000美元；张永生（Teo Eng Seng）《Untitled (Living the Life)》（2002–2003）则由季丰轩（Kwai Fung Hin）售出。
▲ 象画廊展位，2026年巴塞尔艺术展香港展会现场，图片由象画廊提供
▲ 白立方画廊展位本届香港巴塞尔所呈现出的市场情况也恰恰与2026年《巴塞尔艺术展与瑞银集团环球艺术市场报告》的数据相印证，报告显示2025年价格在100万美元以上的艺术品拍卖总额同比增长21%，成交价超过1000万美元的超高端拍品销售额更是增长了30%。
目前，顶级大师作品依然是艺术市场在波动中的重要支撑，而这也与长期主义对艺术家的培育息息相关。那些能够在当下屡创天价的作品，其背后无一不是画廊用数十年时间进行学术梳理、展览积淀与语境拓展的结果。市场对超高端作品的追捧，本质上是对“时间复利”结出硕果的买单。
▲ 著名主持人许戈辉、艺术家丁如许走入凤凰艺术“艺术咖”直播间与冯唐共同交流分享，摄影: 姜雨达
桑火尧携代表作《深》与《生迹》亮相，作品以极具个人标识的境象主义语言，将东方哲思与当代抽象完美融合，甫一展出便吸引了海内外藏家的广泛关注。开展首日，两幅作品便分别以77000美元的价格顺利成交，以扎实的市场反馈，印证了其创作在国际艺术舞台上的认可度与竞争力。
▲《深》（Depth），180x135cm 绢布综合 2025
在面对艺术媒介与藏家群体代际更迭的当下，如何为艺术生态引入新的活水，让时间复利在未来世代中得以延续？这就引出了巴塞尔在本届展会上的另一项破局之举——将数字原生艺术正式带入主叙事。
作为巴塞尔迈阿密海滩展会“Zero 10”项目的延伸，该单元今年首次登陆亚洲便引发了热烈反响，成为巴塞尔对数字时代艺术的系统回应。
由数字艺术策略专家、NFT平台PROOF联合创始人Eli Scheinman策划，集结Art Blocks、Asprey Studio、bitforms gallery、BottoDAO、Silk Art House等14家机构，致敬1915年马列维奇的“0,10”先锋展览。该板块不仅聚焦数字艺术的创作、展示、收藏与流通，更在内容上实现了深度落地，其中大量展出作品融入了亚洲语境，实现了技术与本土文化的融合。
乐思洋强调，这是一次“破圈与整合”的双重尝试：一方面，吸引更年轻的藏家与加密货币社区走入巴塞尔，也让巴塞尔触达他们的社群；另一方面，将新视觉形态与新交易方式有机嵌入既有结构，让虚拟形式与物质载体、全球文化与亚洲脉络之间展开对话。
该单元的市场表现有力地证明了这一尝试的前瞻性，其香港首秀从开幕之初便吸引了大量观众驻足，数字作品的早期销售表现“不负众望”：Plan X以50，000美元售出ThankYouX的丙烯与LED面板作品《Quiet Balance》；Asprey Studio分别以45，000美元和35，000美元售出曲磊磊和叶锦添的作品；Art Blocks以125美元的亲民价格成功售出30个由藏家策划的数字终端展台，并以12，500美元售出Harvey Rayner的一幅版画。交易方式也呈多元化，并非所有交易都以法定货币完成，AOTM以每件6枚ETH（约合13，000美元）的价格售出了DeeKay《I WANNA RUN》的多个版数。
正如AOTM总监Aniko Berman所感受到的：“很高兴结识了这么多新藏家，他们都对数字艺术非常兴奋。”现场的人流与讨论热度证明了这一方向的必要性与前瞻性。
今年巴塞尔香港在“艺聚空间”上强化策展的整体性与代际合作，由东京森美术馆馆长片冈真实领衔，邀请森美术馆高级策展人德山拓一、香港M+视觉艺术策展人谭雪凝，以及常驻雅加达的独立策展人阿莉娅·斯瓦斯蒂卡组成四人团队。他们摒弃了相对独立的项目制，将“艺聚空间”重新构想为一场“集体实验”，以亚洲文化中的五大元素为线索，将十余件大型装置、雕塑与表演作品纳入统一的叙事框架中。
▲谭雪凝（Isabella Tam）、片冈真实（Mami Kataoka）、阿莉娅·斯瓦斯蒂卡（Alia Swastika）及德山拓一（Hirokazu Tokuyama），2026年巴塞尔艺术展香港展会“艺聚空间”（Encounters）展区策展人，照片由Ben Marans拍摄
这背后实际是巴塞尔艺术展希望超越单纯的艺术品交易平台，进一步满足观众对巴塞尔艺术之旅的期待。
乐思洋在对谈中提到了这一组织方式的革新：“我们决心把新的一批策展人带入到这一个艺聚空间的展区里面，其实也是一个很大的跨越。”片冈真实展现出统揽全局的领导力，她带领中生代策展人从各自所在机构与地区出发，让不同的艺术心声在展场交汇。而在具体的线索串联上，每位策展人的学术关注点都化作了具体的展陈逻辑。
▲2026年巴塞尔艺术展香港展会“艺聚空间”现场，图片由巴塞尔艺术展提供
阿莉娅·斯瓦斯蒂卡长期在东南亚复杂的社会政治语境中工作，她关注的不再仅仅是孤立的“物”，而是“物与物之间的关系”。在这种视角下，她在“土”元素的线索中，巧妙地将新加坡艺术家Suzann Victor探讨城市士绅化与迁移经验的摄影拼贴《City Lantern》，与胡尹萍带有荒诞色彩的《土豆是长在树上的》并置，让作品在土地的意象中产生了跨越地域的对话与张力。
同样注重脉络连贯的谭雪凝，在博览会快节奏的氛围中特别看重观众的体验感。她认为五元素的框架恰好为作品提供了足够的包容度与可串联的主线。基于对香港本土脉络的关注，她引入了江康泉将赛博朋克美学与中国神话、霓虹招牌历史相交织的项目，以此唤醒本土的城市记忆；并借由这种沉浸式的视觉张力，自然地将法贵信也与杰拉尔丁·哈维尔等艺术家的作品串联进展区的叙事流中，丰富了观众的感官层次。
对乐思洋而言，邀请不同代际、不同地域的策展人共创，带来了更包容、更有张力的展场叙事，这种策展叙事更能与市场表现形成了良性互动。
当我们在谈论巴塞尔香港的成功时，实际上无法剥离“香港”这座城市本身。作为这场全球艺术盛事的东道主，香港凭什么能稳坐亚洲艺术市场的中枢之位？
▲ 巴塞尔艺术展香港展会现场
在乐思洋看来，香港的优势是立体叠加的。政策层面，零关税与低税率构成高效透明的市场土壤；基础设施层面，从香港国际机场到如Eythos这样专业艺术品仓储与物流，再到一流的修复、保险与法律服务，形成覆盖创作、运输、保全与交易的闭环；法治层面，普通法系的契约与监管，保障了大额交易的安全与信任。
▲ 2025年经销商运营成本构成，© Arts Economics (2026)
《巴塞尔艺术展与瑞银集团环球艺术市场报告》中的宏观背景，进一步凸显了香港这些优势的稀缺性。报告提到，56%的画廊表示关税对其业务产生负面影响，跨境贸易壁垒与物流成本上升促使许多画廊更重视本土销售。在这一背景下，香港零关税、低税率与资金自由流动的制度优势，使其在国际艺术交易网络中成为了难得的“避风港”与枢纽节点。
文化与地缘同样关键。香港观众对新媒介与新观念的开放度，使其天然适配当代艺术。香港位于亚洲“三小时飞行圈”核心，连通东南亚、日本、韩国，并作为进入内地的门户，辐射力显著。今年吸引了来自香港、中国内地、中国台湾、韩国、日本及东南亚的强劲藏家阵容，欧美藏家也积极参与，有效连接了区域内外及全球市场的交易需求。每年三月“香港艺术月”将展会、峰会、展演与影展合流，为国际艺文界提供集中窗口。在“东西交汇、背靠内地”的格局下，香港实现了国际对话与东方脉络的并置与互释。
▲ 2026年巴塞尔艺术展香港展会3月25日在香港会议展览中心举行开幕酒会。图为（左起）巴塞尔艺术展国际发展总监Andrew Strachan、巴塞尔艺术展香港展会总监乐思洋、巴塞尔艺术展首席艺术官暨全球展会总监Vincenzo de Bellis、巴塞尔艺术展行政总裁Noah Horowitz、文化体育及旅游局局长罗淑佩、香港旅游发展局主席林建岳、文体旅局常任秘书长沈凤君、文体旅局副秘书长谢咏谊及文体旅局首席助理秘书长（文化）陈紫欣合照
本届展会的销售图景生动地描绘了香港作为亚洲市场中枢的活力与吸引力，亚太艺术家成为大量成交的核心驱动力。区域买家正越来越多地围绕具有历史重要性的作品构建收藏，香港展会也成为聚焦历史上未获充分认可的艺术家的重要舞台。更为重要的是，香港特区政府已与主办方达成协议，确定未来5年香港是巴塞尔艺术展在亚洲区内唯一主办城市，这一长期承诺为香港巩固其国际高端艺术品交易枢纽的地位注入了强心剂。
香港在制度与基础设施上的“硬实力”，构筑了高端艺术品交易的护城河。但在乐思洋的蓝图里，巴塞尔在香港的野心绝不止于做一个高效的“超级交易所”。依托香港的这些优势，展会正试图打破商业与学术、展馆与城市的边界，将视野从单一的交易市场，拓展至更宏大的艺术生态圈建设。
“我们看的是整个艺术生态圈。”乐思洋强调，本届巴塞尔展现出了对艺术生态的高度关注与持续努力。尽管巴塞尔是商业平台，但平台价值来自生态的完善与均衡：画廊、艺术家、策展人、藏家、机构与公共空间之间的互联与协作，是市场健康的根基。巴塞尔在乐思洋看来是生态中的“交叉点”。
在2026年巴塞尔艺术展香港展会中，对年轻艺术家的扶持落实为具体的展区规划与奖项激励机制。展会不仅保留了专注于新锐力量的“艺术探新”单元，并在此框架下设立美高梅艺术探新奖以表彰优秀新人，更特别新增了聚焦近五年内创作作品的“艺路回声”展区，旨在为新生代艺术家提供关键的国际展示窗口，将行业关注度主动引向下一代创作者。
其中，在“艺术探新”展区，Galerie Allen以6,300美元售出了Natsuko Uchino精致的釉面炻器作品《Flaque》，为入门级藏家提供了与新兴艺术家建立联系的起点，也证明了市场深度活跃于各个层级。同时本届美高梅艺术探新奖也由 Natsuko Uchino获得。
这种机制帮助画廊避免短线冲动带来的消耗，转而以中长期视角孵育年轻艺术家，不仅为入门级藏家提供了接触新兴艺术家的契机，也实证了市场在各个层级的活跃度与对新生力量的承接。
与此同时，巴塞尔艺术展致力于打通公私域的边界，积极推动公共机构与私营空间的深度合作。展会促成了与香港M+博物馆、香港故宫文化博物馆等公共机构的联动，试图超越单纯的展销功能，构建从展出到收藏再到研究与传播的的良性循环体系。这种跨界合作打破了行业壁垒，让商业平台与学术机构形成互补，且策展视角进一步延伸至城市公共空间，如将克里斯汀·孙·金的数字动画作品《A String of Echo Traps》带入太古广场展出，让艺术生态在公私领域的互联中实现了价值共创与均衡发展。
与此同时，这种打破公私域边界的努力，在“香港艺术月”的整体框架下被推向了极致。每年三月，香港通过“Hong Kong Mega 8”等推广，将国际顶尖艺术资源下沉至社区与公共空间。此时的巴塞尔不再是孤立的存在，而是与全城的多元场域发生共振：中环海滨的“Art Central”以历届最大规模汇聚超500位艺术家；西九文化区内，香港故宫的“古埃及文明大展”与M+的李昢个展接力对话；更有巴塞尔委约的数字动画《DeePle The People》走出展馆，化作中环街头的公共光影展演。
▲ 《DeePle the People》户外投影从维港海风里的大型装置，到深入社区的艺文活动，艺术不再是美术馆里的遥远风景，而是成为了城市的日常体验。用艺术重塑城市文化，让小众走向全城共享，这正是对艺术生态最扎实、最底层的培育。市场的健康从来不是单一维度的销售数字增长，而是源于这种全城互联、代际承接的生态共建。
