2026西班牙家居装饰展|设计事务所参访 * 高迪建筑 * 西班牙设计之旅|限额招募

2026年西班牙家居装饰展

•沉浸式豪宅空间展 Casa Decor 2026

设计公司 & 项目（行业交流 / 深度内容）

巴塞罗那

•Bofill Taller de Arquitectura（La Fábrica 总部）

•Estudio Vilablanch

•MESURA Studio

•b720 Arquitectura（Encants Vells 改造项目）

马德里

•Plantea Estudio

•Alberto Campo Baez （项目Casa Turégano）

大师建筑 & 经典项目

  高迪体系

•圣家堂教堂  Sagrada Família

•巴特罗之家  Casa Batlló

•米拉之家  Casa Milà

•哥特区  Gothic Quarter（巴塞罗那主教堂Cathedral of Barcelona）

现代主义 & 建筑大师

•密斯凡德罗馆 Barcelona Pavilion

•乌托邦住宅 Walden 7

博物馆 / 艺术馆

巴塞罗那

•毕加索博物馆  Museu Picasso

•米罗美术馆 Fundació Joan Miró

马德里

•索菲亚皇后艺术博物馆  Museo Reina Sofía（《格尔尼卡》）

目的地设计体验

•Val Azul 庄园

Casa Decor 西班牙家居装饰展创办于1992年，至今已有30多年历史，是西班牙最重要的室内设计与生活方式展之一。它最早起源于Madrid，并逐渐发展为欧洲极具影响力的设计展览品牌之一。

与传统展览不同，Casa Decor 的最大特点是——不在展馆举办，而是在一整栋真实建筑中呈现“沉浸式设计展”。每年主办方都会精选一座历史建筑（如豪宅、公寓或办公楼），由不同设计师分别改造每一个空间，最终形成几十个完整可参观的真实场景，包括客厅、卧室、厨房、卫浴以及商业空间等，全部为可落地、可体验的设计作品。

本届展览选址于马德里市中心一座建于19世纪末的宫殿式住宅，将呈现约50多个由顶尖设计师与品牌打造的空间作品，重点展示材料、技术、创新与可持续性方面的最新趋势，是了解欧洲当代室内设计与生活方式的核心窗口之一。

Bofill Taller de Arquitectura 由Ricardo Bofill在1963创立，是西班牙当代建筑中极具辨识度的实践之一。其创作跨越城市规划、公共建筑与住宅领域，在理性秩序与历史意象之间建立独特的张力。从早期对集体居住形态的乌托邦式探索，到后期更具古典语汇的纪念性表达，Bofill始终关注建筑与社会结构之间的关系——空间不仅承载功能，更塑造人与城市的互动方式，其作品因此呈现出兼具实验性与象征性的复合特质。

事务所总部La Fábrica，原为一座废弃水泥工厂，被改造为集办公、居住与文化活动于一体的复合空间。设计并未试图抹去工业遗存的粗粝痕迹，而是选择保留高耸的筒仓、厚重的混凝土结构与不规则的空间尺度，使原有工业逻辑成为新的设计起点。通过拆除与重构形成多层次的序列：高挑的中庭被转化为具有仪式感的工作空间，狭长的通道与隐秘的转折强化了行走的体验，室内外界面被有意模糊，使光线与空气自由渗透。Bofill在此将建筑从“设计结果”转化为“时间过程”，使La Fábrica成为关于再利用、记忆与空间再生的典型范本。

Alberto Campo Baeza是西班牙当代重要建筑师与教育家，长期任教于马德里建筑学院（ETSAM），并在ETH Zurich、EPFL、University of Pennsylvania等国际知名院校授课，2017年获布法罗大学建筑学教席，近年亦在维也纳技术大学及西班牙圣费尔南多皇家美术学院任教。他以“光与几何”的极简建筑闻名，代表作包括Casa Turégano、Caja Granada等，并荣获托罗哈奖、海因里希·泰森诺夫金奖、RIBA国际会员等多项国际荣誉。其作品与展览遍及全球重要机构与历史空间，同时著有《建成理念》《建筑诗学》等多部影响深远的理论著作，在建筑实践与教育领域均具有广泛影响力。

他的代表作之一Casa Turégano（图雷加诺住宅）是其理念的典型体现。这座住宅建于 1988 年，是Alberto Campo Baeza早期最具代表性的住宅作品之一，也标志着他对“光与几何”这一核心主题的初步成熟探索。以一个近乎封闭的白色立方体为外观，内部却通过精心设置的庭院与开口，引入自然光与景观，形成内外张力。建筑在厚重与轻盈、封闭与开放之间取得微妙平衡，既具有防御性的外壳，又在内部呈现出明亮、连续的空间序列，充分展现了Campo Baeza对光、比例与秩序的极致追求。

Estudio Vilablanch 是一家以室内建筑与空间策略见长的设计事务所，其实践建立在对“既有条件”的敏锐回应之上。相较于以形式为导向的设计路径，他们更倾向于从场所的历史语境、使用逻辑与材料特性出发，构建一种低干预却高精度的空间语言。设计在此并非对空间的重新定义，而是一种“校准”——通过细微但关键的介入，使空间恢复其潜在的秩序与平衡。

在设计方法上，Estudio Vilablanch强调材料的真实表达与细部的高度控制。石材、木材与金属被以克制而精准的方式组合，光线的引入亦被视为重要媒介，通过开口、界面与反射关系的调节，构建出层次丰富却不喧哗的氛围。空间因此呈现出一种安静而持久的张力——不依赖视觉冲击，而在时间中逐渐显现其品质。Estudio Vilablanch的项目因此往往呈现出一种难以被快速定义的特质：既现代，又隐含历史；既克制，又富于感知。这种介于显与隐之间的表达，使其成为当代欧洲设计语境中值得关注的路径。

MESURA Studio 是一家跨学科建筑与设计工作室，由一群建筑师、设计师、创意总监和技术工程师共同创立。工作室强调通过探索未知与突破传统的设计界限来寻找持久而具有创造力的解决方案，他们的创作涵盖 建筑、室内设计、家具设计、资源开发以及编辑出版等多个领域。MESURA 不仅关注设计成果本身，也重视设计过程本身，将每个项目视为探索、实验与创新的场域，从最初的理念提问出发，引导思考和实践走向新的可能性。

在项目实践上，MESURA Studio 致力于打造富有人文性和环境感知的空间作品，无论是住宅、公共空间还是改造项目，他们都强调设计与使用者体验、地方文化和环境之间的对话。例如，他们通过将巴塞罗那旧工业建筑改造为兼具艺术画廊与居住功能的空间，展示了设计在重新赋予空间生命力与功能上的敏锐洞察，同时努力让建筑在满足功能需求之外也能够传递舒适与美学体验。

恩坎茨跳蚤市场 是巴塞罗那最具活力的公共空间之一，其更新由b720 Arquitectura操刀完成。项目以一片巨大的镜面屋顶作为核心构造，将原本松散、开放的市集活动纳入统一的空间框架之中。屋顶的折面结构在几何上形成连续的覆盖，同时通过反射将地面的人流、商品与城市片段重新映射至上方，使空间在视觉上获得一种被“翻转”的体验。建筑并未试图控制市场的无序性，而是通过结构为其提供一种可被容纳与放大的场域。

在空间逻辑上，恩坎茨市场延续了传统露天集市的开放属性，通过多层平台与坡道组织流线，使交易、停留与游逛在不同高度中交织发生。光线在镜面与阴影之间不断转换，强化了时间与活动的动态关系。设计以最少的界面干预，保留了市集的偶然性与不确定性，使空间始终处于一种“未被完全定义”的状态。恩坎茨因此不仅是一次商业设施的更新，更是一种关于城市公共性与日常生活如何被建筑重新激活的实践。

Plantea Estudio 是西班牙当代设计语境中以空间叙事见长的事务所之一，其实践聚焦于餐饮与公共空间，通过对日常场景的重构，探索设计与社会行为之间的关系。工作室由Lorenzo Gil与Luis Gil创立，并与Carla Morán共同发展，形成跨建筑、室内与策展的复合型团队。相较于强调形式表达的设计路径，他们更关注空间作为“场景”的潜能——将项目视为可被不断激活的舞台，使人与人之间的互动成为设计的重要组成部分。

在具体方法上，Plantea Estudio展现出一种克制而直接的设计态度：材料多保持原始质感，结构逻辑清晰可读，空间通过尺度与光线的变化建立层次，而非依赖装饰性手段。其项目往往呈现出一种“粗粝中的精确”——看似简单，却在比例、界面与使用体验上经过细致推敲。这种将设计从视觉风格转向行为与感知的策略，使其作品具有强烈的当代性，也使空间在时间与使用中持续生成意义。

圣家堂 是安东尼·高迪未竟的宏大命题，也是一座不断生长的建筑体。它并非以传统的构图逻辑展开，而是以自然为原型，将结构、几何与信仰融为一体：树状柱体如森林般分岔上升，穹顶在光的渗透中逐层消解重量，空间因此获得一种近乎“有机”的连续性。在这里，建筑不再是对形式的塑造，而是一种由内在规律驱动的生成过程——重力被转译为线条，光成为最具精神性的材料。

与其说圣家堂是一座教堂，不如说它是一种关于“时间”的建造实验。跨越世纪的施工，使其始终处于未完成的状态，这种延续本身构成了作品的一部分。工艺、技术与时代审美不断叠加，使建筑呈现出罕见的历史纵深感。在高度理性与极致感性之间，高迪构建了一种独特的空间语言：既严谨如数学推演，又自由如自然生长。圣家堂因此超越宗教语境，成为一部关于结构、光与信仰如何共存的建筑宣言。

巴特罗之家 是安东尼·高迪对“居住”这一命题的诗性回应。在这座改造建筑中，立面不再是理性秩序的陈列，而成为一层具有生命感的表皮：起伏的线条如海浪般流动，彩色陶片在光线中呈现出近似水面的反射与折射。结构被隐藏于连续的曲面之后，阳台仿若骨骼般嵌入其中，使整座建筑呈现出介于有机体与幻想叙事之间的张力。在这里，建筑不再是静止的对象，而是一种持续发生的视觉经验。

进入室内，空间被重新编排为一套关于光与流动的系统。中庭由深至浅的蓝色渐变调节自然采光，使不同楼层获得均质而柔和的光环境；门窗、扶手与天花以统一的曲线语言回应人的身体尺度，消解传统空间的边界感。高迪在此并未强调装饰本身，而是通过材料、色彩与几何的协同，构建出一种完整的感知秩序。巴特罗之家因此不仅是一件建筑作品，更是一种关于感官、结构与想象如何交织的空间实验。

米拉之家是安东尼·高迪对城市居住形态的一次激进重构。其外立面摒弃传统的立面分层与装饰逻辑，以连续起伏的石材曲面取而代之，仿若被风与时间侵蚀的岩壁。结构在此不再以规则网格呈现，而通过自由曲线与不规则开窗回应内部空间的生成需求。阳台铁艺如海藻般缠绕其间，使坚硬的石材获得一种流动的生命感。建筑由此脱离静态构图，转向一种介于自然与城市之间的动态存在。

进入内部，中庭成为调节光与空气的核心装置，贯穿上下的空间组织使自然光得以均匀渗透至各个居住单元。屋顶则进一步将功能转化为空间表达：烟囱、通风塔与楼梯间被塑造成雕塑般的形体，在天际线中构建出一片超现实的“建筑景观”。高迪在此通过结构、气候与感知的整合，提出一种超越功能主义的居住观——空间不仅回应使用，更塑造体验。米拉之家因此成为一件兼具工程理性与艺术表达的综合体，持续影响着当代建筑对形式与自由的理解。

巴塞罗那主教堂坐落于哥特区的肌理深处，是城市历史与精神结构的凝结体。其立面以典型的哥特式垂直性展开：尖塔、扶壁与繁复雕刻共同指向上升的秩序，使建筑在视觉上不断脱离地面，趋向一种超越性的存在。与高迪的有机生成不同，这里体现的是一种严格的几何逻辑与宗教象征体系——光从高窗倾泻而下，在石质结构之间切割出清晰的明暗层次，使空间在沉重与轻盈之间维持微妙的张力。

步入内部，空间被连续的拱券与柱列所界定，形成一种节奏分明的序列体验。行走其中，人的感知被有意识地引导：视线被抬升，步伐被放缓，声音被吸纳于高耸的穹顶之中。建筑在此不仅是物理容器，更是一种精神装置，通过尺度、光线与结构组织，塑造出具有仪式感的空间氛围。巴塞罗那主教堂因此不仅呈现了哥特建筑的形式特征，更揭示了中世纪城市如何通过建筑，构建人与信仰之间的关系。

巴塞罗那德国馆由路德维希·密斯·凡德罗为1929年世博会所设计，是现代主义最纯粹的空间宣言之一。建筑以极简的结构系统为基础，通过自由平面与非承重墙体的组合，打破传统建筑的封闭性与轴线秩序。大理石、缟玛瑙、钢与玻璃在空间中以精确的比例关系被组织，使材料本身成为构成空间的语言。这里没有多余的装饰，形式退居次位，取而代之的是对比例、界面与连续性的极致控制。

在这座看似“简单”的建筑中，空间被重新定义为一种流动的体验。墙体不再围合，而是引导；边界不再明确，而是渗透。室内与室外通过水面与反射彼此延展，使空间在视觉与感知上不断被放大与重组。密斯在此提出了一种全新的建筑观——建筑不是实体的堆叠，而是关系的构建。巴塞罗那德国馆因此超越了临时展馆的属性，成为理解现代建筑语言与空间本质的关键原点。

Walden 7 由Bofill Taller de Arquitectura在里卡多·博菲尔的主导下完成，是20世纪后期关于集体居住形态的一次激进实验。建筑以模块化单元为基础，通过高度复杂的空间叠加与错动，构建出一个近似“垂直城市”的体系。内部由多个庭院与连桥交织而成，使居住单元在私密与公共之间形成连续过渡。其鲜明的红色外立面不仅强化了整体识别度，也在城市中构成一种具有象征性的存在——既回应工业背景，又暗示一种理想化的社会秩序。

在空间体验层面，Walden 7 打破了传统住宅的封闭性，将日常生活置入一个高度共享的结构之中。通道、平台与庭院成为邻里交流的发生场域，垂直交通被转化为一种具有戏剧性的空间路径，使行走本身成为体验的一部分。博菲尔在此试图回答的不仅是“如何居住”，更是“如何共同生活”：通过空间组织重塑社会关系，使建筑成为一种可被感知的社会模型。Walden 7 因此不仅是形式上的实验，更是一种关于乌托邦如何在现实中被建构的建筑提案。

毕加索博物馆坐落于哥特区的多座中世纪宫邸之中，其空间本身即是一种时间的叠加体。不同于白盒子式的现代展陈，这里保留了石墙、庭院与拱廊的原有结构，使建筑成为艺术叙事的一部分。巴勃罗·毕加索的作品在这一历史语境中展开，形成一种跨越时代的对话：前卫的艺术语言嵌入古老的空间肌理，使观看不仅是视觉经验，更是一种被空间调度的认知过程。

在展陈逻辑上，博物馆通过序列化的空间组织，引导观者沿着毕加索创作发展的轨迹逐步深入。从早期学院派训练到立体主义的突破，空间尺度与光线的变化 subtly 强化了作品之间的关系。建筑不再是中性的容器，而是参与叙事的媒介——狭长的通道、转折的视线与庭院的开敞，共同构建出节奏与停顿的层次。毕加索博物馆因此不仅呈现艺术本身，更揭示了艺术、历史与空间如何在同一场域中相互生成。

Fundació Joan Miró由加泰罗尼亚建筑师Josep Lluís Sert设计，坐落于巴塞罗那蒙锥克山，是地中海现代主义建筑的重要代表。建筑以纯净的白色体块构成，通过天窗与屋顶采光系统将自然光均匀引入室内，形成柔和而富有层次的光环境；空间组织上强调连续流动与内外渗透，庭院、平台与展厅相互交织，使参观路径如同在光与空间中缓缓展开，体现出“光作为建筑材料”的核心理念。

这座美术馆建成于1975年，由艺术家Joan Miró亲自推动创立，旨在打造一个开放而当代的艺术中心，而非传统意义上的封闭博物馆。Sert作为Miró的好友与长期合作伙伴，将艺术家的创作精神转化为空间语言，使建筑本身成为艺术体验的一部分。此后，美术馆逐步扩展并发展为国际重要的现代艺术机构，不仅收藏Miró的作品，也持续举办当代艺术展览，成为巴塞罗那文化版图中的关键节点。

索菲亚王后艺术中心 坐落于马德里，其前身为18世纪医院建筑，在当代改造中由让·努维尔等设计师介入，形成历史结构与现代扩建并置的复合体。严谨的古典体量与轻盈的当代介面在此交织，使建筑呈现出一种跨越时间的层次感。玻璃电梯与金属结构的引入，不仅重塑了流线系统，也将“移动”转化为一种可被感知的空间体验，使观者在行进中不断切换对建筑与城市的视角。

在展陈维度，博物馆以20世纪现代艺术为核心，其中格尔尼卡（巴勃罗·毕加索）构成最具精神张力的焦点。这件作品不仅是艺术史的节点，更在空间中形成一种压迫与凝视的场域，使观者的情绪被直接卷入历史语境之中。围绕其展开的展陈序列，通过尺度控制与光线调度，强化了观看的仪式性与沉浸感。索菲亚王后艺术中心因此不仅是作品的容器，更是一种将建筑、艺术与历史经验整合为整体叙事的空间机制。

进入一个由葡萄园、酿造空间与餐饮体验共同构成的完整“风土系统”。在这里，设计不再以形式先行，而是被土地、气候与农业生产逻辑所定义：建筑与景观的边界被弱化，动线自然地从葡萄种植、酿造过程延伸至餐桌体验，使“生产”与“消费”在同一空间序列中发生。对于设计者而言，它提供的是一种关于“真实场所生成逻辑”的观察——即空间如何从自然条件中生长，而非被外在风格所塑造，从而重新理解建筑与景观、功能与体验之间更本质的关系。

本次西班牙设计研学行程，从高迪体系与现代主义经典，到当代先锋事务所与真实项目现场，再到Casa Decor沉浸式空间展与Val Azul庄园的目的地体验，构建了一条从“历史—当代—未来”的完整设计认知路径。每一站都不仅是参观，更是一次关于空间、材料、城市与生活方式的深度对话，帮助参与者在真实语境中建立设计判断力与审美系统。

2026年西班牙家居装饰展

•沉浸式豪宅空间展 Casa Decor 2026

设计公司 & 项目（行业交流 / 深度内容）

巴塞罗那

•Bofill Taller de Arquitectura（La Fábrica 总部）

•Estudio Vilablanch

•MESURA Studio

•b720 Arquitectura（Encants Vells 改造项目）

马德里

•Plantea Estudio

•Alberto Campo Baez （项目Casa Turégano）

大师建筑 & 经典项目

  高迪体系

•圣家堂教堂  Sagrada Família

•巴特罗之家  Casa Batlló

•米拉之家  Casa Milà

•哥特区  Gothic Quarter（巴塞罗那主教堂Cathedral of Barcelona）

现代主义 & 建筑大师

•密斯凡德罗馆 Barcelona Pavilion

•乌托邦住宅 Walden 7

博物馆 / 艺术馆

巴塞罗那

•毕加索博物馆  Museu Picasso

•米罗美术馆 Fundació Joan Miró

马德里

•索菲亚皇后艺术博物馆  Museo Reina Sofía（《格尔尼卡》）

目的地设计体验

•Val Azul 庄园

目前名额正在逐步确认中，席位有限，且部分事务所与项目参访需要提前预约协调。建议尽早锁定位置，一同走进真实的设计现场，在巴塞罗那与马德里的城市肌理中，建立属于自己的设计经验与全球视野。

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设计研学

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