墨斋荣幸呈现艺术家王绍强个展“厚土流光：王绍强的行察与通变”。在其最新阶段的当代书写实践中，王绍强广泛汲取东西方哲学、生态思想与历史文献资源，从《易经》《庄子》等东方经典，以及来自不同文明传统的重要文本，并前瞻性地将人工智能介入研究过程之中，发展出一种面向全球语境的语言观念艺术实践。他将中国传统书法的具身修习与当代语言观念艺术的批判性视野相结合，通过对多语种文献的交叉翻译、转写与再书写，对跨文化思想材料进行当代表达与视觉重构。
“厚土流光：王绍强的行察与通变”开幕现场
然而，他的创作并不止于对经典文本的复述，也并非旨在确立某种固定不变的文字符号系统。相反，对他而言，书写更是一种持续展开的诠释过程：通过身体性的书写行动与多语种文本之间的互文演绎，在“逻各斯”与书写实践的交汇之中，生成一种跨越文化边界、并在全球对话中不断被重新理解与激活的世界性回响。
“厚土流光：王绍强的行察与通变”开幕现场
本次展览于 2026 年 3 月 20 日启幕，并持续至 5 月 31 日。为期十余周的展览不仅是一场视觉呈现，也将作为一个开放的研究与交流平台持续展开。秉承研究型策展的理念，墨斋将在展期内特别策划并推出一系列聚焦“当代书写”与“跨文化诠释学”的主题演讲与学术研讨会，以作为本次展览的重要学术延伸，该系列公共项目旨在搭建一个跨越学科与语言边界的开放思想场域。届时，来自不同学术背景的研究者与思想者将汇聚于此，围绕文本翻译、生态思想的当代诠释，以及书写行为的具身性等核心议题展开多维对谈，进一步拓展全球语境下当代书写艺术的理论边界与对话空间。
“厚土流光：王绍强的行察与通变”开幕现场
动极而静 静极复动
首先看到王绍强的《孜孜千字》作品。这件作品标志着其书写实践的标志性转向：书写在此不再只是形式的呈现，而被推进为一项围绕经典文本、跨语言转译与理解生成所展开的工作。而在两层楼高的中央墙面上，艺术家则以《太极图说》为线索，将不同思想传统中的观念结构压缩进同一视觉场域，并围绕运动、生成与秩序的问题重新组织它们之间的关系。由此，王绍强的《太极图》不再停留于历史文本的既定位置，而被转化为一个开放的诠释空间。书写在这里被确立为一种方法，经典也在当代语境中重新获得其现实性。
王绍强《孜孜千字》，2023，纸本水墨，182 x 98 cm x 6
王绍强《太极图说》，2026，纸本水墨，一组12件
语言 世界 理解
在走廊和休憩区中，王绍强以语言为线索，展开一场关于理解何以成为可能的哲学追问。他通过精选文本片段，揭示东西方对“语言—世界—理解”关系的根本差异与潜在共鸣。王绍强借此思考：在全球化语境下，语言不仅是沟通媒介，更是理解的载体；唯有承认多元诠释路径，方能在差异中开启真正的对话。
“厚土流光：王绍强的行察与通变”展览现场
生生之道
在此单元中，王绍强围绕当代“生态文明”的讨论，展开了一场跨文化的诠释性书写实践。关于自然、生命、生成与秩序的不同思想线索，在这里被重新带入同一视觉与文本结构之中。从《易经》“生生之谓易”所提示的生成性视野，到现代生态思想对整体关联与生命系统的持续强调，相关文本在转译、提炼与再书写中彼此照映，逐渐形成新的联系，也不断打开新的理解层次。在王绍强的作品里，也可以看到他对 20 世纪以来生态思想转向的持续关注：这些不同路径最终都指向同一个问题——生态文明的基础，不能仅仅被理解为技术层面的管理，更关乎对生命本身的认同、对价值尺度的重新理解，以及对人如何安置自身与世界关系的再次思考。也正是在这样的框架中，书写从文本的复述转向一种观念性的诠释行为。通过并置、转译与重写，不同传统中的观念在作品中重新进入对话，原本分散于不同历史语境中的思想资源也因此获得新的连接方式；“生态文明”在这一过程中逐渐展开为一场跨越时空的哲学讨论，在差异中寻找共生，在多元中思考共在。
“厚土流光：王绍强的行察与通变”展览现场
知者不言 言者不知
在此单元中，王绍强将目光转向 20 世纪以来西方先锋艺术实践中回荡的一种深层思想线索：那些关于直觉、沉默、日常与存在的理解，如何在跨文化的流动中被重新激活，并进入现当代艺术对语言、行动与感知方式的持续反思之中。艺术家关注《维摩诘经》《六祖坛经》《心经》以及《道德经》等文本，作为关于沉默、空性、日常与存在方式的哲学资源，并重新带入观看之中。
“厚土流光：王绍强的行察与通变”展览现场
在王绍强看来，现代艺术对于现成物的调动、对偶然性的接纳，以及对观众参与的开放，都使艺术重新贴近日常，并在平凡之中打开人与世界之间更为细微而深刻的关联。
“厚土流光：王绍强的行察与通变”展览现场
非线性流变
此单元，王绍强回到其山水创作的原初路径，并将山水视为一种视觉性的诠释实践。在此山水成为重新思考“自然”如何被感知、组织与理解的方式。通过笔墨、结构与空间的展开，艺术家进一步追问“天人合一”这一传统命题在当代语境中的意义；展厅外的雕塑作品《天工·七合》同样延续了这一思考。《尚书》所谓“天工人其代之”，《易·系辞》所谓“开物成务，冒天下之道”，都指向一种创造观：人并非立于天地之外发号施令，而是在万物之中承担生成、成务与回应的责任。
“厚土流光：王绍强的行察与通变”展览现场
同时，此单元也将其艺术语言中的点、线等元素引入对几何问题的思考，并在与拓扑学及欧几里得几何的关联中展开，使书写、造境与空间意识在同一脉络中彼此牵引，共同指向对自然、秩序及其生成关系的持续追问。
“厚土流光：王绍强的行察与通变”展览现场
关于墨斋画廊
墨斋常驻北京和香港，旨在通过精心策划的展览项目，展现中国实验水墨对国际当代艺术的独特贡献。墨斋展览均由深度艺评，学术交流，中英双语出版和多媒体内容作为支持。墨斋的项目包含来自中国，韩国，以及日本的战后和当代艺术家，其中包括边凯、冰逸、张耀煌、陈海燕、戴光郁、何云昌、熊辉、黄致阳、井上有一、马文、郑光熙、康春慧、金钟九、李仁、劳同丽、李津、李华生、林贤洛、林玉相、刘丹、Ren Light PAN、彭康隆、苏煌盛、陶艾民、曾建颖、韦邦雨、王冬龄、王绍强、王天德、魏立刚、徐冰、杨诘苍、郑重宾，并展出多媒介作品，包括绘画、书法、雕塑、装置、表演、摄影和影像。自2012年创立至今，墨斋多次被邀请参与纽约军械库艺术展，香港巴塞尔艺术展，上海西岸艺术设计博览会等国际艺术活动，其代理作品已被大都会博物馆，弗瑞尔与萨克勒美术馆，洛杉矶郡艺术博物馆，芝加哥艺术博物馆，波士顿美术馆，布鲁克林博物馆，费城艺术博物馆，旧金山亚洲艺术博物馆和香港M+博物馆等公共机构收藏。
