嫩天堂 Cruelty, Softened
当代摄影作品展
策展人｜Curator
傅尔得 Joanna Fu
展览艺术家｜Artists
罗杰·拜伦 Roger Ballen
罗永进 Luo Yongjin
姚瑞中 Yao Jui-Chung
拉黑 Lahem
展览统筹｜Coordinator
史文斌 Wenbin Shi
展览主办｜Organizer
X-SPACE富士胶片影像空间
展览支持｜Support
全摄影&一个艺术
展览时间｜Duration
2026.4.2 - 2026.4.23
展览开幕对谈｜Opening Talk
2026.4.4（周六）14:00-15:30
报名链接 ? 点击报名
展览地点｜Location
X-SPACE富士胶片影像空间·上海
上海市黄浦区淮海中路398号
4月2日至4月23日，X-SPACE富士胶片影像空间·上海即将展出当代摄影艺术展览「嫩天堂」，此次展览将呈现创作历程跨越五十载、作品被全球50余家重要美术馆收藏的国际艺术巨匠Roger Ballen（罗杰·拜伦），以及罗永进、拉黑、姚瑞中的作品。
本次展览由影像视觉研究者、写作者傅尔得担任策展人。展览以影像为线索，检视潜意识如何在社会历史与个人经验之间运作，让这一过程重新变得可见，把观看者推回判断本身。
关于展览
About the Exhibition
嫩天堂
Cruelty, Softened
“嫩天堂”所指向的，并非一个轻盈、甜美、稚气的世界，而是关于参照系的移动。
Despondent，2020，Roger Ballen 罗杰·拜伦
任何社会都会依赖某些尺度来理解现实：什么被承认，什么被遮蔽；什么被记住，什么被沉没。这些尺度来自历史、秩序与既有叙述，久而久之，逐渐被视为稳定的“地面”。当地面开始位移，判断便失去重心。过去可以被改写，既有叙事不断被替换，价值结构也随之松动。
F3, 2017, 8.6 x 10.8 cm
一次成像相纸 FUJIFILM Instax, Roger Ballen 罗杰·拜伦
这种位移首先出现在经验之中。经验被不断重新排列：一部分被保留，一部分被移开，一部分被压低音量。人们渐渐难以确认，自己所经历的一切是否仍能进入共同现实。判断也因此变得迟疑：昨天还清晰的事情，今天可能已经被重新命名。在上海这样一座持续加速、不断重塑自身的城市里，这种状态尤为明显：许多经验尚未沉淀为叙事，便已被新的变化覆盖。
正是在这种参照逐渐移动的现实中，“嫩天堂”被提出。“嫩”在这里既是一种症候，也是一种视觉形式。当尖锐被柔化，荒诞被包装，刺痛经过修饰，价值往往披着艳丽、滑稽、轻巧的外表进入日常。因此，问题在于，人们是否仍能辨认出那些变化发生的瞬间。
选自《嫩天堂》系列， 一次成像相纸 FUJIFILM Instax, 姚瑞中
本次展览关注的，是现实如何继续保持可判断性。若“天堂”与“地狱”本就由叙事生产，那么观看从来不是中性的。每个人都在借助某种叙事理解世界，也在某种视觉秩序中接受意义的引导。展览以影像为线索，检视潜意识如何在社会、历史与个人经验之间运作。“嫩天堂”希望让这一过程重新变得可见，把观看者推回判断本身。
罗永进展览现场 图片提供：全摄影&一个艺术
Roger Ballen（罗杰·拜伦）、罗永进、姚瑞中与拉黑的创作，虽然并不共享同一种叙事路径，却都在各自的实践中触及这一参照的位移。
Roger Ballen将影像推向潜意识的深处，通过荒诞、扭曲而近乎失序的场景结构，使观看在正常与失衡之间不断摆动；罗永进则从历史与城市经验出发，通过影像档案与空间结构，让时间的残留进入当下，也显出普通个体如何在现实中重新排列生命的重心与对自身命运的想象；姚瑞中长期踏查民间造像与日常视觉系统，将志怪传统、历史传说与世俗幽默并置。在比例失衡的神祇形象之中，信仰与日常重新落入同一视觉秩序；拉黑则从自身成长的山村“寺背”出发，将影像系于身体与记忆的具体处境。无论是自身的成长经验，还是离世的爷爷与儿时玩伴“小燕子”的生命轨迹，都使现实重新获得可以被感知的重量。
选自 如果我去旅行回来忘了你, 拉黑
这些作品并不试图为现实提供一种新的整合性解释，而是使既有叙事发生偏移，让那些看似稳固的意义重新变得可疑，也让观看再次面对判断的责任。
展览“嫩天堂”取自姚瑞中的系列名字，而在这里，它所指向的是一种分寸。它形成一种临时参照，使思考与辨认重新成为可能。当参照系持续移动，思辨便不再只是修辞，而成为与现实重新对齐的一种能力。
——策展人 傅尔得
策展人
傅尔得
影像视觉研究者、写作者、策展人，著有《一个人的文艺复兴》《肌理之下》《在场：亲历11个重要美术馆摄影展》《对话：21位重塑当代摄影的艺术家》。其策展研究主要关注影像媒介语言在不同历史语境与在地文化中的生成与转化，探讨科技发展与人工智能对图像生产结构的改变，并通过当代艺术实践重新审视视觉叙事与图像权力的历史结构。
她曾担任2023年“集美·阿尔勒发现奖”提名策展人，其提名艺术家获得当年度发现奖。2025年受邀担任三影堂摄影艺术中心与香奈儿品牌共同发起的年度项目“影像策展创作营”导师。同时，她也是法国路易王妃基金会（The Louis Roederer Foundation）2025年度“思考可持续性奖”（Thinking Sustainability Prize）的亚洲提名人。
展览艺术家
罗杰·拜伦
Roger Ballen
图片由 Marguerite Rossouw 拍摄
作为二十一世纪最具影响力和重要性的摄影艺术家之一，Roger Ballen（罗杰·拜伦）的摄影创作跨越五十余年。他通过在复杂构建的装置场景中，将素描、绘画与拼贴等元素与多种雕塑性手法结合使用，发展出一种独特而有力的视觉语言。这种方法创造出一种新的混合美学，其根基始终扎根于摄影艺术之中，并使他在国际艺术界获得广泛认可。
他那些怪诞而极端的作品直面观者，邀请观众与他一同踏上一段进入内心世界的旅程。在这一过程中，艺术家不断探索自身意识更为幽深的层面。
在过去五十年的创作中，Roger Ballen逐渐发展出一种极具辨识度的摄影风格：以简洁的方形画幅呈现强烈而优美的黑白影像。在其早期作品中，可以清晰看到他与纪实摄影传统之间的联系；而到了1990年代，他逐渐发展出一种他称之为“纪实虚构”（documentary fiction）的创作方法。
2000年之后，Roger Ballen的作品中幻想与现实之间的界限愈发模糊。他开始运用素描、绘画、拼贴以及雕塑性元素构建复杂的拍摄场景。在这些画面中，人物有时完全缺席，被作为道具使用的照片、玩偶或人体模型所取代；当人物出现时，往往仅以支离破碎的身体局部呈现，例如从墙壁或布料中突出的手、脚或嘴，形成一种令人不安的视觉效果。与此同时，动物不可预测的行为也成为这些场景的重要组成部分，其暧昧而难以界定的状态对于照片整体意义的形成至关重要。
在其艺术实践中，Roger Ballen愈发关注摄影与绘画之间的融合可能性。他不断拓展自己的创作方法，并延展其视觉语言。通过在摄影与影像作品中融入绘画元素，艺术家不仅为当代艺术领域作出了持久的贡献，也对人类处境及其创造潜能提出了有力的思考。
Roger Ballen已在国际范围内出版超过二十五本著作，其作品被五十余家重要的国际美术馆收藏。除摄影创作之外，他还创作了多部广受关注并在国际机构展映的短片作品，这些影片与其摄影系列之间形成了紧密的延展关系。2022年，他作为代表南非参展的艺术家之一参与了威尼斯双年展。
他同时也是约翰内斯堡Inside Out Centre for the Arts与Roger Ballen Centre for Photography的创办人及执行总监。该中心通过艺术与教育项目，致力于提升公众对国际及非洲相关议题的关注与理解。更多信息请见：https://www.insideoutcentreforthearts.com/
2025年9月，Thames & Hudson出版了Roger Ballen的首部彩色摄影书 Spirits and Spaces，呈现其以彩色影像展开的创作视野。2025年11月，罗马出版机构Postcard出版Inferno，该书收录了罗杰·拜伦为但丁·阿利吉耶里《神曲·地狱篇》三十四歌创作的六十八幅摄影作品，文本采用Henry Wadsworth Longfellow（1867)的英文译本，并由Didi Bozzini撰写序言，与Marguerite Rossouw合作完成。
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展览艺术家
罗永进
1960生于北京，执着于探索摄影语言的表现，曾参加包括蓬皮杜艺术中心、美国大都会博物馆、中华艺术宫、上海当代美术馆、上海西岸美术馆、何香凝美术馆、广东美术馆、余德耀美术馆、纽约国际摄影中心、爱尔兰当代美术馆、上海双年展、成都双年展、广州国际摄影双年展、莫斯科摄影节、等国内外数以百计的展览。
参与组织策划包括滇池风土艺术季、延平艺术季、天水摄影节在内的大量艺术活动、展览，印制出版大量书籍图册，作品获得国内外博物馆、美术馆及私人收藏。联合创立国内最早、生存时间最长的当代摄影艺术画廊“全摄影&一个艺术”，推出大批艺术新锐。
展览艺术家
拉黑
艺术家，策展人。先后就读于复旦大学和中国美术学院，现生活工作于杭州。2023年度集美·阿尔勒发现奖（由傅尔得提名并策展）获得者，曾于2024年在法国阿尔勒摄影节举办个展。作品被多个机构收藏。
图片由潘燕楠(Yannan Pan)拍摄
展览艺术家
姚瑞中
1969年出生于台北，中国台湾地区中生代最有代表性的艺术家之一，也是中国台湾文化界中一名独特的存在。他的创作范畴包括摄影、装置与绘画等。1994年台北艺术大学美术系毕业，现居住、工作于台北。目前为台北艺术大学美术系兼任教授。
曾受邀参加：1997年威尼斯双年展；2005年横滨三年展；2009年亚太三年展；2012年上海双年展(2012 & 2018)；2013年北京摄影双年展，“集群艺术奖”得主；2014年深圳国际雕塑双年展、威尼斯建筑双年展、首尔国际媒体艺术双年展、英国曼彻斯特亚洲艺术三年展（2014 & 2025）、新加坡“亚太艺术奖公众奖”得主；2015年亚洲双年展；2016年悉尼双年展；2018年“台新奖”得主；2019巴西库里提巴双年展与俄罗斯克拉斯诺亚尔斯克双年展，文馨奖得主；2021年雅加达双年展；2022年波兰中介双年展，2023年澳门双年展，2024年获得威尼斯欧洲文化中心媒体艺术奖。2020年担任展策展人，策划《禽兽不如——2020台湾美术双年展》。
姚瑞中与学生合作，持续十五年的摄影出版计划《海市蜃楼：台湾闲置公共设施抽样踏查》，已出版九本（含一本英文版），引起了中国台湾社会对公共蚊子馆现象的巨大关注。2016年至2022年的《巨神连线》系列，探讨中国台湾民间宗教信仰透过巨大神像所展现的「欲力奇观」。2018年至2021年拍摄宫庙内的人造地狱《地狱空》，试图捕捉中国台湾特有的「新变形主义」，呈现「业力的具体化」。2022年推出《魔地佛》完成“因缘三部曲”。
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嫩天堂
Cruelty，Softened
展览开幕对谈
Exhbition Opening Talk
展览开幕对谈活动将于4月4日下午举办，届时部分展览艺术家、策展人及对谈嘉宾顾铮将来到展览现场，与观众分享本次展览及展览作品的创作及呈现观念。
对谈嘉宾
Talk Guests
傅尔得
展览策展人
姚瑞中（线上参与）、罗永进、拉黑
展览艺术家
顾铮
著名学者，策展人，复旦大学新闻学院教授
对谈时间
Date & Time
2026.4.4（周六）14:00-15:30
活动地点
Location
X-SPACE富士胶片影像空间·上海
上海市黄浦区淮海中路398号
报名方式
RSVP
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本次活动免费参加
活动现场座位有限，敬请提前到达
（报名请务必确保所留电话号码正确）
嫩天堂
Cruelty，Softened
展览系列活动
Exhbition Event
当现实的参照系不断移动，我们还能如何判断世界？当语言逐渐失去形成共识的能力，图像是否正在接管我们对现实的理解？本次对谈以展览《嫩天堂》为起点，策展人傅尔得与评论家、策展人林叶，将围绕观看、经验与现实展开讨论，重新思考判断如何发生。
对谈嘉宾
Talk Guests
傅尔得
《嫩天堂》展览策展人
林叶
艺评人、策展人、译者
富士胶片（中国）学术顾问
对谈时间
Date & Time
2026.4.11（周六）14:00-15:30
活动地点
Location
X-SPACE富士胶片影像空间·上海
上海市黄浦区淮海中路398号
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未竟之境 : 艺术家摄影书作品展
States of the Unfinished：
An Exhibition of Artists’ Photobooks
策展人｜Curator
蔡胤勤
展览主办｜Organizer
X-SPACE富士胶片影像空间
展览时间｜Duration
2026.4.2 - 2026.4.23
展览系列讲座｜Lecture
感官事件：摄影书作为经验
2026.4.3（周五）14:00-15:30
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展览地点｜Location
X-SPACE富士胶片影像空间·上海 2F阅读区域
上海市黄浦区淮海中路398号
4月2日至4月23日，X-SPACE富士胶片影像空间·上海即将展出「未竟之境」艺术家摄影书作品展，此次展览将由台北艺术家书籍文献库（ABA）策展人蔡胤勤挑选其机构典藏品以及调度X-SPACE书屋所收藏之摄影书作品共同呈现。
相比悬挂于墙上的作品，用“摄影书”的形式来呈现展览，观看过程更像一种慢慢进入艺术家精神世界的体验。本次摄影书作品展将从「潜影」、「彼岸」、「间隙」与「残响」四个部分展开，与你一同感受那些残留于书页中尚未消失的未竟之境。
关于展览
About the Exhibition
未竟之境
States of the Unfinished
「未竟之境」试图以摄影书作为一种展开经验的媒介机制，回应那些难以被直接指认、却持续作用于个体与集体生命中的经验，每当情感、创伤、失落与历史痕迹无法被稳定描述的时候，摄影书的物质形式与翻阅逻辑，恰恰提供了一种不同于单幅影像或展墙观看的感知方式，它不必明确说明事件，却能借由图像次序、页面节奏、材料质地与翻阅的延时性，使得压抑、延宕、缺席与回返，转化为可被身体感知的存在状态。
志贺理江子，《Blind Date》，2017
本次策划以摄影书为方法，分为「潜影」、「彼岸」、「间隙」与「残响」四个彼此互文的路径展开，分别触及潜意识的影像浮现、生命边界与信仰空间、情感断裂与亲密失序，以及历史如何以幽微而持续的方式残留于人的内在世界，四个子题共同构成一条由内在心理通往集体记忆的阅读谱系；在此，摄影书不仅是影像的承载形式，更透过动态翻阅及其延展，使观者得以进入那些尚未完成、亦难以被轻易终结的生命处境。
Thomas Mailaender，《Illustrated People》，2015
展览展出摄影书作品：
I. 潜影｜Latencies
「潜影」聚焦于那些尚未被命名、却已潜伏于影像深处的心理残像；以现代冲突档案馆（AMC）出版物为核心，此区将档案、偶然性与历史阴影交缠为一种不安而游移的观看结构：被遗落的照片、匿名视角与错置叙事，这些不再只是历史材料，而成为潜意识得以浮现的场域；于此，摄影书不再指向事件本身，而是让未明之物及其记忆的残痕，在翻阅中逐步被显现。
1. Thomas Mailaender，《Illustrated People》，2015
2. AMC Editors，《AMC2 Issue 4: Collected Shadows》，2012
3. Timothy Prus and Ed Jones，《AMC2 Issue 5: Notes Home》，2013
4. Cristina de Middel and Thomas Mailaender，《AMC2 Issue 6》，2013
5. Thomas Sauvin，《AMC2 Issue 8》，2013
6. AMC Editors，《AMC2 Issue 11: A Guide for the Protection of the Public in Peacetime》，2014
7. Erik Kessels，《AMC2 Issue 12: Shining in Absence》，2015
8. Kalev Erickson，《AMC2 Issue 13: The Greatest Show on Earth》，2018
II. 彼岸｜The Other Shore
「彼岸」指向生与死、现世与来世之间那道始终不稳定的轮廓。此区以X-SPACE书屋所典藏之艺术家姚瑞中的摄影书为核心，将神像、冥界、废墟与信仰空间视为一种文化心理地景，揭示着人在失序现实与精神焦虑之中，如何藉由信仰与彼岸的想象来安放恐惧；使得摄影文本不仅记录民间视觉文化，更将死亡意识、神圣空间与历史幽影转化为可被阅读的感官条件。
1. 姚瑞中，《人外人》，2008
2. 姚瑞中，《巨神连线》，2017
3. 姚瑞中，《巨神连线补遗》，2025
4. 姚瑞中，《魔地佛：姚瑞中摄影劝世图录》，2022
5. 姚瑞中，《地狱空：姚瑞中拍立得地狱写景》，2021
6. 姚瑞中，《幽暗微光》，2009
7. 姚瑞中，《废墟启蒙》，2025
8. 姚瑞中，《海市蜃楼VIII：台湾闲置公共设施抽样踏查》，2025
III. 间隙｜Interstice
「间隙」处理的是个体生命中难以被填补的裂口：离别、身体创伤、亲密关系的失衡，以及女性经验里那些被社会结构长期压抑的感受；此区以X-SPACE书屋所典藏之女性摄影家作品为主轴，这些书籍把身体、记忆与影像之间的断裂视为一种知觉结构，摄影书在此容纳了停顿与未完成的感官叙事，使这些伤口不被过度解释，而得以保留其断裂感与未被填补的部分。
1. 志贺理江子，《Blind Date》，2017
2. 志贺理江子，《HUMAN SPRING》，2019
3. 志贺理江子，《螺旋海岸》，2012
4. 朱宝蕾，《南方褶皱》，2023
5. 汪滢滢，《洄》，2022
6. Laia Abril，《On Abortion》，2018
7. 石内 都，《scars》，2005
8. 陈哲，《蜜蜂 & 可承受的》，2016
IV. 残响｜Resonance
「残响」关注历史如何在事件退场之后，仍以细微而持续的方式渗透于人的内在感受之中；此区以 Editorial RM 的出版脉络为主轴，汇集关于城市、社会、地理创伤的摄影书作品，这些作品并不意图封闭历史意义，而是透过非连续的序列与边界的游移，使影像成为历史残留得以被回返的媒介；在此，历史不再是已然退场的过去，而是仍在当下持续回声的证据。
1. 小原一真，《Exposure》，2019
2. Cristina de Middel，《Journey to the Center》，2024
3. David Jiménez，《Roma》，2024
4. Jorge Panchoaga，《Kalabongó》，2025
5. Luis Carlos Tovar，《Jardín de mi padre》，2020
6. Antoine d’Agata，《Antoine d’Agata: México 1986-2016》，2017
7. Javier Arcenillas，《UFO Presences》，，2017
8. Adam Broomberg and Oliver Chanarin，《DoDo》，2014
策展人
蔡胤勤
艺术家书籍研究者、策展⼈、档案员。毕业交通学应⽤艺术研究所，访学于北京清华学美术学院，现正就读台北艺术大学美术学系博⼠班，实践范畴与研究主题以艺术家书籍与摄影书为核⼼。2018年成⽴ PAPER MATTER 艺术家书籍工作室，致⼒在两岸三地推展出版作为艺术实践的美学、知识及其态建构。
现为台北艺术家书籍献库（ABA）营运负责，旨在发掘制书与出版在当下作为艺术实践的能动，并探索此媒材在亚洲的未来可能及其全球脉络下的论述形构。
未竟之境
States of Unfinished
展览开幕讲座
Exhbition Opening Lecutre
本次讲座将从近年摄影书研究与艺术家书籍理论出发，探讨当代摄影书如何超越再现媒介的角色，成为一种生成时间、触发记忆与组织知觉的复合形式，对应本次选书策划所关注的内在心理、生命经验与历史残响议题；由此脉络出发，内容将探讨摄影书的核心不在于它呈现了什么，而在于它如何使阅读本身成为观看发生的事件，并使影像在翻阅的节奏中转化为一种可被经验的感知过程。
分享嘉宾
Talk Guest
蔡胤勤
艺术家书籍研究者 / 策展人 / 档案员
PAPER MATTER 艺术家书籍工作室 创始人
台北艺术家书籍献库（ABA）营运负责
《未竟之境：艺术家摄影书作品展》策展人
讲座时间
Date & Time
2026.4.3（周五）14:00-15:30
活动地点
Location
X-SPACE富士胶片影像空间·上海
上海市黄浦区淮海中路398号
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X-SPACE 杭州新展
杭州新展｜浙传师生在「分寸」中筑心中之城
-3月25日至4月1日，X-SPACE杭州呈现浙江传媒学院设计艺术学院摄影系师生作品展——「分寸」。展览里的每一幅作品，都藏着浙传师生在探索与搭建全新教学模式过程中的思考与实践?。欢迎大家来到现场，从影像里感受这份真诚的尝试与努力。
?️ 关于「分寸」
“分寸”，是人的天分与修养在内心沉淀而成的对人或事物的合理认可度。“分寸”也是指说话或做事的适当标准或限度。把握“分寸”是一门艺术，也是一种逐渐成熟的心理状态反映，更是一种沉稳的处事品格。
古往今来，“分寸”无处不在。艺术创造也存在着一种判断上和表现上的“分寸”感。对所谓“分寸”感的把握程度，实质上是实现艺术家自身特征即与他人艺术特征根本差别的过程，而非认同的过程，这点显然是艺术创作中最有意思的。?-?展览相关活动｜艺术家展览讲座「研究性主题摄影创作—苏东坡人生地理」???分享嘉宾：浙江传媒学院 石战杰⏰️时间：2026.03.28 (周六) 14:00 - 15:30?费用：免费??地点：杭州市拱墅区展览东路150号杭州中心一楼沿街商铺L104（近地铁1/3号线武林广场站A口）?点击报名：03/28研究性主题摄影创作—苏东坡人生地理-?策展人｜Curator王原平?执行策展｜Executive Curator许晨惟?展览艺术家｜Exhibition Artists傅拥军石战杰孙家迅李锦刘雅菁黄涵赵小溪王欣蕾周鹏屠婳吴济安?展览信息｜分寸?展期：2026.03.25 - 2026.04.01?地点：杭州市拱墅区展览东路150号杭州中心一楼沿街商铺L104（近地铁1/3号线武林广场站A口）?门票：免预约/免费
X-SPACE 南京新展
南京新展｜闯入一座光影「花园」秘境?
?草木萌新、繁花初绽，正是万物向美而生的时节，艺术家孔令凯摄影作品展览《花园》今日在X-SPACE富士胶片影像空间·南京正式开幕。本次展览从3月21日持续至4月6日，邀请大家一同走进这座由光影、灵感与鲜活花艺构筑的沉浸式视觉秘境。
?孔令凯的摄影创作，带着深厚的传统美术积淀与独树一帜的创作理念。在他眼中，摄影是一支能勾勒想象、抒发情绪的艺术画笔，这源于他十几年的美术学习经历。?带着这份从画笔延续到镜头的艺术执念，孔令凯沉淀出了本次展出的《花园》系列。创作始于2021年，起初并非带着明确主题规划的刻意创作，更像是一段“无用之用”的时光馈赠。没有既定框架，没有时间压力，就在这样随性且专注的创作中，零散的作品慢慢积累，最终凝聚成脉络完整、情感饱满的《花园》系列。
?♀️走进展览现场，仿佛踏入一片远离喧嚣的静谧秘境。鲜活花材的柔润质感与镜头光影的细腻质感完美交融，散发着鲜活的生命温度，画面里满是自然与艺术交融的治愈力。?这一系列是孔令凯对摄影边界的勇敢探索，他跳出“记录美、发现美”的常规框架，践行“创造美”的艺术理念，将虚无缥缈的灵感、深藏心底的情绪，通过光影、色彩与构图转化为视觉作品，也让观众看到一个纯粹的精神世界。-?今天下午，艺术家孔令凯亲临现场带来展览开幕讲座，用一场真诚直白的头脑风暴，为观众揭开《花园》系列背后的创作密码。?讲座现场，孔令凯结合自己从美术跨界摄影、从记录者转变为创造者的亲身经历，深入分享了灵感捕捉、画面落地的完整过程，探讨方寸像素如何承载无限想象，带领大家重新认识了摄影创作的无限可能性。?本次展览作品由FUJIFILM GFX100II、GFX100S II、X-H2等器材创作，以极致细腻的画质，呈现光影花园里繁花与灵感共生的绽放。-?展览信息孔令凯：花园?展期：2026.03.21 - 2026.04.06 9:00-21:00?地点：富士胶片影像空间X-SPACE·南京?门票：免预约/免费
