编者的话：
沉潜于刀木问道的哲思
——论杨力斌先生五十三载版画创作的艺术高度
在当代版画艺术的星河中，杨力斌先生以其五十三年如一日的深沉耕耘，勾勒出一道独特而醒目的艺术轨迹。他不仅是一位技艺精湛的木刻实践者，更是一位在思想深处不断跋涉的求道者。其艺术生涯生动诠释了：真正的创作突破，往往源于技艺锤炼与学养积淀的共振，源于将浩瀚哲思转化为手中刀笔的综合表现能力。
杨力斌先生的艺术之路，始于刀木，却远不止于刀木。超过半个世纪的创作历程，是一部将“读万卷书”与“操千万刀”紧密结合的生动史诗。他在精研木刻语言、磨练全面绘画基本功的同时，始终将读书与读画置于同等重要的地位。这种学习并非泛泛涉猎，而是一种带有强烈问题意识与研究性的深度探索。他善于从东西方艺术经典、从深邃的理论著作中，汲取新的观念与美学灵感意识，并将其果断地贯穿在创作实践的熔炉中反复锤炼。这份常人难以企及的勤奋、敏锐与毅力，正是其艺术得以持续演进、不断攀登新阶段的根本动力。
尤为令人钦佩的是，杨力斌先生展现出将高深理论“化”为实践养分的卓越能力。在近期引发关注的“入选英国伦敦原创版画艺术博览会”相关探讨中，他并未停留于技艺展示，而是引领我们深入艺术创作的本源思考。他深刻阐述书画家、艺术家构建深厚文化修养的奠基性作用，并以其对康德《判断力批判》的独到研读为例，展现了如何穿透哲学概念的密林，捕捉其中闪耀的艺术哲学光辉。
康德的美学思想素以艰难深邃著称，而杨先生却能在其间找到与版画创作血脉相连的密钥。他的解读并非进行抽象的哲学复述，而是结合自身数十年的实践体悟与研究性阅读，对相关理念进行自我妙悟感知的“翻译”与转化，提炼出能够直接照亮创作道路、激发形式创新的思想资源。
他这种“艺术理论联系实际”的叙述，因其源自长期的创作体验与善于思考的喷发，故而具备了独特的说服力与可实践的艺术深度。它超越了单纯的经验谈，也非悬浮的艺术理论空谈，而是在二者之间架起了一座坚实而富有高度的桥梁。
杨力斌先生的实践与思考，向当代艺术界提出了一个至关重要的命题：在技术手段日益丰富的今天，什么才是支撑艺术家走得更远，创作出真正有精神重量品质作品的根本？他的答案清晰而坚定——是那份对知识永不满足的渴求，是将学养转化为创作能量的自觉，是在刀笔之外，对思想、文化与哲学境界的永无止境的追寻。他的艺术历程证明，最锋利的刻刀，不仅是掌中之铁，更是经由深厚修养与深刻思想磨砺过的精神之刃。
因此，杨力斌先生提供的不仅仅是从写实主义绘画到抽象主义绘画演绎的系列版画作品，更是一套关于艺术家如何自我锤炼、如何实现创造性转化的鲜活方法论。其经验，值得每一位严肃对待创作的书画家、艺术家乃至广大爱好者认真阅读，反复体味。
在艺术创作有时趋于表面化、即时化的当下，这种沉潜的功夫，这种问道于哲思的执著，无疑是一剂清醒的良药，也是一种发人深省，有所启示帮助，并将延伸到深远之处的殉道耕耘者踏实铺路的身影。
老书生入选英国伦敦原创版画艺术博览会一瞥
杨力斌/图文
近来，老书生杨力斌（以下简称老书生）创作木刻版画按照英国木刻教育信托机构全世界征稿规定，每人只能报送10件作品参加，我报送10件代表作品全部入选英国木刻教育信托机构专家老师评审认可。当木刻教育信托机构郑海瑶等专家老师观看网上发布我几十年木刻版画代表作品后，再次破格评审入选11件系列作品，合计21件木刻版画代表作品，即将参加在英国伦敦举办原创版画艺术博览会交流与销售活动。
一、书画家和好朋友的鼓励
当海内外众多老师、书画家和爱好者们观看老书生的21件木刻版画代表作品后，纷纷给予赞扬好评。
古月（中国美协会员，年逾90岁老油画家、老教授、老艺术家）
杨力斌一直孜孜不倦地为重庆的美术发展尽心尽力，不仅勤奋好学，创作了众多极具艺术特色的作品，在美术理论和重庆美术史方面积累了丰富的史料，实在是让人敬佩和感动！
林加国（中国书协会员等，德艺双馨的87岁耄耋书法名家）：
为杨力斌先生的作品点赞！
李秀林（中国美协会员，耄耋之年的书画家）：
向有理论、有实践的老艺术家杨老师学习，愿您在新的一年再攀艺术高峰！
郑海瑶（英国木刻教育信托专家老师）：
杨老师这么执着，独树一帜，令人敬佩！
看了杨老师的作品，我们感到十分惊艳，真了不起！太好了！
宋新忠（中国美协会员，中国版协会员，中国工业版画院副主席兼秘书长、国际工业版画艺术联盟首任主席，著名版画家）：
杨老师，为您点赞！举双手点赞！
最大的人格魅力是，活成一束光源，照亮了别人，也温暖了自己。人的高贵，不是因为财富地位，它需要用善良去滋养，用才华去润色，用知识去发掘，用真情去守卫，愿你与优秀的人为伍，和你喜欢的人相处，在懂你的人群里漫步。
文祖云（中国美协会员、中国版协会员，克拉玛依市特聘耄耋艺术专家）：
你是一个很有特点的“能人”。能干，能写，能画，能说。环境仅占成才率的10%，机遇占20%，自身奋斗占70%！环境和机遇是外因，自身奋斗是内因，是决定因素！
张咏清（中国美协会员、中国版协理事，曾任重庆文理大学美术学院院长、教授）：
杨老师老骥伏枥，志在千里，刻苦勤奋，著书立说，不停创作，成果丰硕，令人敬佩！
王克勤（邓州市版画院院长，河南省版画家）：
杨老师在七八十年代就从事木刻版画的创作，又受到四川老一辈木刻版画家的指导，十分难得。几十年创作了大量的版画作品，并著有很多艺术方面的书籍。我虽然爱好美术，一直为生存奔波，直到2008年才买到徐匡老师的作品集，至今才十几年的历程。由于文化水平有限，看书很少，看到杨老师这么多的艺术成绩，我很是佩服，望尘莫及！
张宏伟（中国工业版画研究院甘肃分院院长，甘肃省美术家协会版画艺委会主任，甘肃省版画家）：
杨老师，几部著作收到，太厉害了，我一辈子都达不到！再次感谢杨老师！
杨老师一路走来不容易，收获也超于常人！精彩！我得慢慢消化，学习！
于湘华（中国美协会员，国画家）：
作品确实很不错！厉害！
戴伟（中国美协会员，油画家）：
由衷祝贺[强][强][强][玫瑰][玫瑰][玫瑰]！夕照彩霞，是人间至美。漫漫耕耘，留世间真情。
刘京海（版画家）：
杨先生的作品中，既有对传统文化的继承，也有现代艺术的创新，不墨守成规，思路开阔，这得益于先生常年不断地在学习中汲取文化营养，不满足现状，不固步自封，最重要的是有一颗对艺术近乎疯狂追求的心。杨先生的成就是天分和努力的结果，您对艺术的执著，坚持不懈地钻研艺术的精神，对生活的豁达乐观，都是吾辈学习之楷模。无以言表，只有佩服，景仰！
薛玉萍（版画家）：
杨力斌老师，您的版画创作展现了非凡的艺术造诣与独特的版画精神，您的作品兼具传统技艺与现代审美，刀法精湛、风格多样。值得我敬仰与学习，为您点赞！
徐弘仓（版画家）：
杨老师早上好！最近看到您和各位老师的聊天记录和精彩分享，十分敬佩！也非常荣幸的成为好友。您老真是用心了，不但素描功底好，还会用电脑软件！每一幅作品都是那么精彩。您在艺术的道路上拼搏几十年，不畏艰辛，学无止尽,每天都是以积极的心态面对生活，向您学习!
徐千里（曾任某高校系主任、教授，某大型国有设计院首席总建筑师）：
很好！您的作品能够得到这么多业界知名专家学者的高度赞誉，足见具有很高的水平。预祝并相信您的作品一定能够在英国的版画博览会上大获成功！
张心合（版画收藏爱好者）：
杨老师，您好！您的作品非常好。杨老师的精神让我感动，我是郑州一个艺术爱好者，喜欢版画收藏，以后多向您学习。
看得出您对艺术创作的极度渴望，您奉献给艺术的，不仅是狂热和激情，还有艰苦卓绝的努力。您坚持不懈地追求艺术梦，孜孜不倦地学习尝试各种创作，保持着自我发现和自我觉醒；吸收传统，又颠覆传统，最终形成自己的独特风格。您跟很多版画艺术家不一样，不是试图再现他看到的东西，而是“更加随性地手法，用更大的力量表达自我”。
您对艺术的执着令人敬佩，也许这才是一位艺术家该有的精神。
邓嘉（版画收藏爱好者）：
作品挺美，很棒！杨老师，为你的作品点赞！佩服你，你才是真真正正的版画家。
倪重镇（书画家老朋友）：
很精致！很喜欢！真棒！佩服！
昌义（几十年老朋友）：
杨力斌，您这张新画的脸谱（指《霸王别姬》）很有新意！点赞！
万平（几十年老朋友）：
一直发光的金子！为优秀的您点赞！
世珍：
杨力斌是很努力的人。
一位朋友说：
每天看您发出的当日成果，是种享受，也是激励！您的钻研、坚持、乐观的精神，值得所有人学习！
......
大家对我的述评，权当做一种敦促我、鼓励我、鞭策我更加勤奋读书学习，更加痴迷投入高品位艺术追求的驱动力。
二、原创画作美的由来
老书生，学者型艺术家、资深书画评论家；重庆大学艺术学院艺术史论特聘研究员。在建设工业集团公司工作31年，在该公司技术中心摩托车研究所从事摩托车造型和装潢设计工作20年；曾经亲自“传帮带”教过16位各地大学毕业生学员从事摩托车造型和装潢设计工作。
1）自学与岗位边干边学中成才
1966年，老书生高小毕业后，遇上文革停课闹革命辍学在家，一方面开始自学初中、高中、大学课文，大学重点学习中文系部分教材，许国璋编著8本大学英语教材，认真做全部作业。
另一方面从小喜欢阅读古今中外文学名著和众多书籍。在自学文化，阅读大量书籍的同时，开始自学书画。书法主要是临习王羲之、柳公权、颜真卿、怀素、米芾、王铎等历代碑帖等。文革期间，主要是画样板戏。同时开始零零星星地阅读古文、古诗，还拉二胡几年。
1972年开始绘画创作，1973年开始木刻版画创作，结识牛文、李焕民等著名版画家，长期携带系列小版画拜访请教，受益匪浅。
1976年开始大量临摹参加全国美展优秀连环画作品，诸如丁世弼《渔岛怒潮》，孙彬等《瓦洛寨》。在80年代初期，临摹了前辈艺术家华三川素描连环画和《白毛女》连环画等。在80年代中期，陆续临摹了林墉、高燕、詹忠效等名家大量的插图、连环画等，尤其是临摹了林墉很多完整的黑白插图。
当年，老书生还临摹了很多国内版画家优秀作品构图黑白画处理方式，用钢笔与签字笔直接临摹国外佐恩铜版画作品，英国木刻版画和装饰黑白画。当我认真而痴迷地大量临摹国内外优秀作品，使自己获得绘画上很大提高，也为自己从1985年开始陆续担任多家刊物社外美术编辑，每月编辑绘制大量插图等起了实质性的极大帮助。
1980年前后，开始主攻木刻版画创作，刻制了大量多种题材小版画。1984年后，又开始袖珍版画藏书票的大量创作刻制实践，越刻越多，越刻越好。
老书生能够数十年长期坚持不懈地创作刻制越来越多的大小版画系列作品，一方面是经常受到牛文、李焕民、江碧波等前辈艺术家的言传身教深刻影响力感染，不同程度的指导、鼓励与鞭策！另一方面我无论在工作上，还是在生活上遇见什么不开心事情，只要自己投入看书学习，投入木刻版画创作中，就将烦恼抛到九霄云外去了，充分地领略到不断获得艺术进步的快乐、愉悦与幸福慰藉！
1985年后的多年来，老书生陆续同时曾担任《机械电子政工研究》（后改《企业文明》）《纪检文摘》（后改《党风廉政》）《摩托车信息》等刊物特约美术编辑。
2001年老书生自己申请放弃主任设计师的不错收入工作，下岗回家，清寂而清贫地看书、写书、出书与赠书。
2002年，曾任《企业文明》文字编辑、美术编辑，长期担任“鉴赏•名人名作”专栏撰稿；其后，曾任《人民艺苑》编委、“艺术谈”专栏撰稿。
2002年后，老书生陆续在多所艺术高校，多次给大学生主讲设计专业课2年左右；担任某高校建筑系大学生光影素描课一个学期；给重大艺术学院艺术类研究生主讲专业课与艺术系列讲座等7年左右。
同时，老书生甘于清寂、甘于孤独、甘于清贫，潜心地从事诗文书画艺术高逸风致的创作，痴迷地追求木刻版画高品位的创作活动，尽最大努力在不同时期，做到最好自己的状态。
长期持之以恒地读书学习60年，从事木刻版画53年，从事藏书票40多年；长期爱好并深入钻研诗文书画文化修养真谛数十年，从事书画评论鉴赏工作16年时间，从事研究性读书学习、读诗学习与读画学习24年多时间。
直到现在，年已74岁的老书生才慢慢地知道，当一个人经常处在清寂、清静与心情舒畅的愉悦生活中，将使身心焕发出无数有益健康的免疫力，长期的良好生活滋养，也会使身体处于无数看不见的自然良好状态，获得健康成长的诸多好处，何乐不为也！
2）绘画与设计学习简况：
1971年参加四川美院三个多月师训班短期进修，有幸结识江碧波等教授、著名版画家，长期携带系列小版画拜访请教，受益匪浅。
1986年参加西南交通大学一个月工业设计短训班进修，结识曹琦、刘东明、王凤臣等著名教授，获得曹琦编著“人机工程学”、王凤臣编著“人机生物力学”、刘东明编著“人机心理学”等专著，开始系统学习工业设计知识。
1986年参加重庆大学工业设计10天短训班，结识高敏著名教授，获得高敏编著《机电产品造型设计》专著，对机电产品造型深入了解。1986年中国包装装潢刊授大学一年，获得10多本有关书籍，对产品包装与装潢设计深入了解。
从此，老书生开始关注研究学习工业设计、构成艺术、平面构成、色彩构成、立体构成等多方面的学科知识，不断纳入设计和创作中。
2006年老书生有幸结识四川美院两江学者张强教授。在多次前去四川美院拜访请教张教授三年多期间，阅读学习张教授推荐借阅《中国绘画史》《中国绘画美学史》等众多艺术书籍；获得张教授赠送他独立著写《中国山水画学》《中国人物画学》《中国画论体系》《中国绘画美学》《国画现代形态》《书法文化—形态描述与经典图释》《现代主义—书法论纲》《视觉文化—从艺术经验到学科体系》等10多部艺术专著，他担任主编独立著写三部，其他学者编著两部等艺术专著。
在这难得的三年期间，老书生独立研究写出150多万字书稿，其中围绕张强教授诗文书画和艺术书籍写出68万字书稿，获得艺术理论方面的极大提高，受益匪浅。
从此，老书生开始系统地研究学习现代艺术思想观念、现代美学意识理念、现代构成艺术元素、现代艺术心理学等，不断感悟，不断著写，越写越多；不断吸收，不断融会贯通在木刻版画创作中，进入一种艺术创作越走越宽广的新天地。
3）主要著作：
执笔合著《色彩艺术求索之道》，重庆大学出版社2011年出版。
执笔合著《翰墨观照・韦普方画艺人生荟萃》，重庆出版社2018年出版。
独立著写《中国山水诗画艺术品鉴》，重庆大学出版社2012年出版。
独立著写《中外艺术论探微》，陕西人民出版社2013年出版。
独立著写《中外色彩艺术概论》，陕西人民出版社2014年出版。
独立著写《中国画论比较研究》，陕西人民出版社2015年出版。
独立著写《翰墨观照・韦普方中国画精选》，重庆出版社2018年出版。
独立著写《中国意象美学》，云南美术出版社2021年出版。
4）学术成就：
在《人民画报》《版画世界》《劲草木刻》《水墨艺术》《中国艺术报道》等媒体杂志，以及黑龙江美术出版社、重庆出版社、云南美术出版社等发表数百幅作品，发表280余篇艺术评论，应邀为很多中国美协会员、中国书协会员拟写画集述评；发表摩托车各类文章、连载文章60多篇。撰写20多部原创书稿，累计原创艺术文稿1000多万字，合计发表200多万字文献。著写出版8部“艺术纵横谈”系列书籍，被中国国家图书馆、宋庄当代艺术文献馆、台湾图书馆、香港图书馆等40多家图书馆（室）收藏。
5）作品收藏：
中国美术馆、重庆美术馆、四川美院美术馆、重庆市文史馆、莞城美术馆、西南大学美术学院、北京清大华文书画院、画圣吴道子艺术研究馆、江苏省木樨地藏书票创作基地等，日本、德国、中国香港等单位收藏百多件，被美国、德国、法国、英国等海内外爱好者收藏千多件。
三、审美判断力联想
国内有很多朋友囿于长达80年写实主义绘画方式教育宣传层面上，或者说停留在像不像的世俗化、低俗化层次影响，完全看不懂老书生第一批按照英国木刻教育信托全世界征稿规定，每人只能精选的10件代表作品，被国外专家老师评审给予好评，全部入选蕴含现代艺术思想观念与现代美学意识理念的优秀作品，究竟表现的是什么？
其实，大家对于这类带有抽象美感意味，重在表现出心中之象的绘画方式，并不需要去观察探究画面上在表现出什么物象？
这就宛如仁者见仁，智者见智，一千个人心中的哈姆雷特，就会产生出一千个自我感知的不同形象；或者说每当我们在聆听贝多芬的英雄交响曲，或洗星海的黄河大合唱交响曲，心中顿时就会产生出心潮澎湃，热血沸腾，激情奔涌的有感而发兴奋状态，这就是我们品鉴欣赏高品位艺术的重点所在。
当一座高楼大厦的地基建设得越是深厚，越是牢固，才会使修建的摩天大楼达到长久坚固耸立云霄的良好状态；同样的道理，当一个人的文化艺术修养底蕴越是处于高水平的状态，就会观察欣赏到高品位作品中，蕴含的更多完全不一样的美学旋律、节奏与独特美的视觉艺术魅力。
简言之，我们面对带有抽象美感意味的绘画表现形式，或无标题交响乐曲时，应该去关注作品彰显出来的只可意会不可言传，也难以言传的深层次艺术意识流旋律之美、节奏之美、艺术之美即可。
对此，有人谈到“人生的高度不在天赋，而是艺术赋予你的判断力”。
我阅读这段话语时，自然地联想到康德《判断力批判》中阐述出的哲学思想。
伊曼努尔·康德（Immannuel Kant, 1724-1804），德国著名哲学家，哲学史上划时代的人物，在哲学的各个主要分支均做出了影响深远的贡献，主要著作包括《纯粹理性批判》《道德形而上学的奠基》《实践理性批判》《判断力批判》《道德形而上学》等。
康德在《纯粹理性批判》和《实践理性批判》之间深入游曳，前者研究重点在于阐述出纯粹理性批判方面的内容，后者研究重点在于实践理性批判方面的内容，看起来两者之间仿佛存在着一个无法逾越的“鸿沟”。
因为在国内美术界，通常长于艺术理论研究的教授学者，在艺术实践创作方面客观存在严重不足，而通常长于实践创作方面的教授画家，在艺术理论研究方面又客观存在严重不足。
当大家都处在新时期写实主义绘画艺术如何朝前发展的迷茫之际，俄罗斯著名艺术家康定斯基教授不仅著写出《论艺术精神》《论点线面》等前瞻性的艺术理论专著，彰显出既有艺术理论研究的深度、高度，富于远见卓识哲理，又有从事写实主义绘画到抽象主义绘画深度、高度的优秀作品，十分罕见。
《纯粹理性批判》重点阐述的是科学知识和必然的发展思路领域，《实践理性批判》重点讨论的是道德和自由的发展思路领域，如何使人跨入与跨越这两个不同哲学分支侧重点领域，是康德晚年努力要解决的问题。
其实，纯粹艺术理性的研究批判，纯粹艺术实践的研究批判，或者说纯粹艺术理论联系实践的研究批判，也是老书生后半生尽最大努力去做好的重要事情。
《判断力批判》就是康德统一必然与自由，科学与道德的伟大尝试，也是最为深奥，最难理解，最难解读准确，却又最负盛名的哲学著作。其中有关“审美判断力批判”的部分内容，也成为西方美学思想史中最重要的里程碑之一。
老书生将在下部已写70万字正文“艺术心理学脉络”艺术专著中，深入浅出地去研究、去总结出自己几十年从事艺术理论研究和艺术理论联系实践的探索尝试。
康德通过“审美判断力”和“目的论判断力”两种方式，在《纯粹理性批判》和《实践理性批判》之间建立桥梁，这两种判断力，都是在感性和知性提供的材料（自然性与必然性的延伸领域）之上，通过丰富想象力进行理性的自由发挥，或富于想象力自由领域的多方面阐述，形成某种“美的”与“有目的的”哲理判断，使“美的”多方面深层次阐述，自然地朝着有目的方向发展，从而在形成这两种判断阐述的过程中，令人切实地感受到思想自由与道德力量的相辅相成密切联系。
康德长期深入研究著写《纯粹理性批判》《实践理性批判》和《判断力批判》的“三大批判”，在于不断地统一自己日臻完善、日渐深沉的哲学思想观念。
每个人自身的文化艺术修养不相同，使其阅读康德《判断力批判》的认识感知情况是不一样的，恕不赘述。
对于版画家、书画家和广大爱好者等，虽然并不需要去深入阅读了解康德《判断力批判》的核心思想等内容，或者说并不一定要知道更多康德《判断力批判》阐述的哲学思想观念，更多美学判断力批判的有关知识。
但是，当我们更多地学习认识康德有关“审美判断力批判”的思想观念，学会了采用“艺术判断力批判”的眼光去认真地观看品鉴一切作品，踏踏实实与循序渐进地去认识、去认真地总结画家与艺术家在绘画艺术创作中的思路轨迹，进而去认识、去总结自己在绘画艺术创作中的思路轨迹情况，却是十分重要的事情，将会决定我们能否提高多一些，能否走得更远的关键所在。
此时，我联想到罗中立年轻时创作绘制的写实主义绘画代表作品《父亲》，专家给予好评，广大人民大众也很欣赏。
但罗中立去欧洲读油画专业研究生毕业后，开创出一种受到后期野兽派艺术影响下，融会贯通他心灵中新的父亲和乡土风情的变异线条、跳跃色彩的绘画风格。
对此，专家给予好评。但大多数书画家都看不懂，说他在鬼画桃符的乱画一气，广大人民大众也看不懂，不知所云。
令老书生深感欣慰的是，我在2014年著写出版《中外色彩艺术概论》专著中，就选用了罗中立写实主义绘画代表作品《父亲》，以及他后期野兽派格调代表作品《吹灯》。
国内美术界出现这种“阳春白雪，和者甚寡”的情况，并不是罗中立有什么不对的地方，而是我们很多书画家和爱好者自身缺乏不断读书学习、不断吸收新的艺术营养，不断地建立深化自身文化艺术修养底蕴的问题。
对此，罗中立说，没有文化很可怕。
其实，古人早就说过，书画玄微，其难品绘，不知者，难与可论的至理名言。
我的艺术作品都是自己几十年研究性读书学习、读诗学习与读画学习的产物，是融会贯通中西文化艺术修养底蕴基础上创作出来的写心表意的东西，而不是一般画家笔下观景写景的形态，是心中之象，而不是眼中之象。我一直认为自己的代表作品属于有文化修养底蕴的爱好者，属于有审美眼光的有缘有情之人，而不是一般的世俗化、低俗化之人。
现今时代是多元文化并存的时期。几十年来，我一直致力于创作出写实、写意、变形、装饰、构成、意象与抽象结合的多种表现形式的不断探索尝试，日渐完善，日臻成熟。我第一次入选即将参加在英国伦敦举办原创版画艺术博览会展览交流的21件代表作品，侧面地展现出这种多元文化并存的综合表现能力，也是对我半个世纪辛勤耕耘的最好慰藉。
10多年来，我的大多数作品都没有现货。随着我忙碌地从事英国木刻教育信托机构专家老师评审喜欢，并选上的系列木刻版画代表作品，这是我即将参加在英国伦敦举办原创版画艺术博览会展览交流与销售活动的优秀作品，也是我的木刻版画系列代表作品走向国际艺术品市场的新的更加广阔艺术天地的良好开端。
今后，我将创作刻出越来越多抒情的、浪漫的、诗意的，富于天马行空般丰富艺术想象力的系列作品，在艺术青春活力高涨，勃勃生机不断涌现出来的情况下，描绘出更多更好的心中之象。
每个画家在观看欣赏艺术作品中，在自己实际创作中，都会产生出不同的文化艺术修养品味，由此滋养建立起自我完全不一样的胸襟、视野、品位、境界，并慢慢地形成各抒己见的“艺术判断力批判”等情况。对此，大家可以网上搜索阅读一下“阿伦特：品味决定了每个人的文化圈子”阐述内容。
此时，我班门弄斧地精选一点绘画创作与版画创作有关“审美判断力批判”内容，意在真诚地告诉大家，一个画家长期盲目地埋头苦干实干是不可取的，也是不会在高品位艺术创作道路上走得更远的。
只有当我们通过学习更多富于艺术哲理、富于“审美判断力批判”后，再明明白白地去从事绘画艺术创作，才有可能取得更多更大的艺术进步，才有可能在永无止境地追求中走得更远一些，创作出的好作品更多一些。
陆游曾经告诫后辈说：“汝果欲学诗，功夫在诗外”的教诲。其实，我们学习诗文书画的很多道理都是一样的，你如欲学画，功夫在画外，你如欲学书，功夫在书外......我愿与大家共勉，共同进步！
此时，我感谢爱人王世容长期给予的多方面大力支持为感！我也感谢中国工业版画院甘肃分院院长张宏伟老师在教学与创作的忙碌中，长期抽空给予无偿编辑出老书生多方面艺术思路（连载）网络版系列专辑的辛勤劳动。老书生献丑之余，恭请各位书画家、版画家朋友和大家观看后，不吝指教！
（本期图文资料将纳入我著写70万正文的下一部“艺术心理学脉络”艺术专著中。）
2026年3月26日晚
主编：刘晓辉、关玉林
副主编：张宏伟
学术指导：关维晓
编委：胡卫国、王三甲、倪明涛、屈玮、李存兵、樊武德、张宏伟
图文提供：杨力斌
图文编辑：张宏伟
团队成员：张宏伟、胡卫国、王三甲、倪明涛、屈玮、李存兵、樊武德、庞跃雷、陈延花、张海霞、陈慧霞、梁进宝、周新育、张志隆、马惠民、张举天、王海成、李劲潮、陈亮、（韩风晨）
