尼德兰艺术展览推荐(2026年3月期)
爱的读者朋友，微信又改版了。请星标《从荷说起》正常收到推送，谢谢。《撒加利亚在圣殿中的异象》(板面油画)-1633年荷兰国立博物馆的研究人员证实，《撒加利亚在圣殿中的异象》确为伦勃朗本人真迹。他们运用与“夜巡行动”相同的先进技术对这幅画进行了研究，并将其与伦勃朗同时期的其他画作进行了细致的比较。材料分析、风格和主题的相似性，画家的修改痕迹以及画作的整体质量，都支持了这幅画出自伦勃朗本人之手。该画由一位私人收藏家长期借展于荷兰国立博物馆，并从3月4日起向公众展出。
这幅画描绘了一个《圣经》场景，大祭司撒迦利亚在圣殿中意外地迎来了天使长加百列的造访。天使告诉撒迦利亚，尽管他和妻子年事已高但仍将得一子。画中并未直接呈现天使的形象，但右上角透出的光芒预示着他的到来。撒迦利亚脸上惊讶的表情反映了难以置信的心情。
1960年，这幅画作被排除在伦勃朗作品之外，它在一年后被一位私人藏家购得后便从公众视野中消失了。由于不知下落，自那时起，没有任何专家能够对其进行研究。直到最近，现任藏家联系了荷兰国立博物馆，使这幅画得以在65年后重见天日。
这项为期两年的研究表明，《撒迦利亚在圣殿中的异象》所用颜料均与伦勃朗同时期的其他作品的颜料相同。绘画技法和颜料层的叠加方式也与伦勃朗的其他早期作品相符。X光宏观扫描和目视检查还揭示了构图上的变化，进一步佐证了作品的真伪。对签名的研究表明了真迹身份，而对木板的树轮年代学分析也证实了画作上标注的1633年日期是正确的。从主题上看，这幅作品也与当时27岁的伦勃朗的其也作品完美契合，例如《但以理和居鲁士在偶像面前》、《圣殿中的西缅》以及《耶利米哀悼耶路撒冷被毁》。
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- 《科内利乌斯·琼森·范·库伦：一位英荷黄金时代的画家》
- 《伦勃朗，从黑暗到光明——蚀刻大师、人物、影响者》
《科内利乌斯·琼森·范·库伦：一位英荷黄金时代的画家》
齐尔克泽市立博物馆现在举办了一场关于17世纪肖像画家科内利乌斯·琼森·范·库伦的专题展览。展品将来自包括泰特美术馆、德累斯顿老大师画廊和阿姆斯特丹国立博物馆在内的多家欧洲主要博物馆。琼森于1650年创作的《扬·贝克和他的五个孩子》由海牙皇家美术馆专门为本次展览进行了修复。科内利乌斯·琼森出生于伦敦的一个佛兰德斯-德国移民家庭，他在那里成为了一位多产且成功的肖像画家。1632年，他被任命为查理一世国王和亨利埃塔·玛丽亚王后的御用画师，创作了王室成员的肖像画。1643年，英国内战爆发后，琼森携妻儿移居尼德兰北部，最初定居米德尔堡，并很快接到为当地精英绘制肖像的委托。之后，他先后在阿姆斯特丹、海牙和米德尔堡工作，最终于1652年定居乌特勒支直至去世。琼森现存的作品均为肖像画，题材从小型肖像到大型群像。展览：《科内利乌斯·琼森·范·库伦：一位英荷黄金时代的画家》荷兰齐尔克泽市立博物馆(Stadhuismuseum Zierikzee)
展览结束时间：2026年6月14日
《冰上乐趣——17至19世纪荷兰冬季风景》
在17世纪的荷兰，冬季风景画风靡一时。与以往不同，随着长途贸易的繁荣，荷兰各省的冬季不再仅仅与严寒和匮乏联系在一起，还与各阶层人士在冰上进行的休闲活动联系在一起。这种典型的17世纪荷兰绘画主题应置于"小冰期"的背景下进行解读。小冰期是一段相对寒冷的时期，大约从1500年持续到1850年。当时，荷兰人利用经常结冰的运河和水道进行各种各样的娱乐活动。除了滑冰，还有类似高尔夫的运动，各种雪橇，甚至还有冰帆船。在冰雪帐篷里，滑冰者可以享用蛋糕和热饮。这些画作也可以被视为荷兰在争取摆脱西班牙统治的独立斗争中展现出的自豪感。卢森堡沃邦庄园博物馆正在展出三幅新近收藏的17至19世纪荷兰画作。它们首次向公众展出，以其氛围和丰富的细节，以及对冬季时光的怀旧之情深深吸引着观众。其中一幅是雅各布·埃塞伦斯创作于17世纪中的《冬季滑冰者景》堪称该题材的经典之作。另一幅作品是安德烈亚斯·谢尔夫豪特的《风车与滑冰者的冬季风景》，象征着19世纪荷兰古典大师作品的复兴。此外，博物馆近期还收藏了一幅安德里斯·弗米伦创作于1800年左右的画作，这位艺术家擅长创作17世纪风格的冬季风景画。卢森堡沃邦庄园博物馆(Villa Vauban)
展览结束时间：2026年5月17日
《咖啡馆社交》
《咖啡馆社交》邀请观众探访文森特·梵高，巴勃罗·毕加索和爱德华·维亚尔等艺术家笔下的巴黎咖啡馆。艺术家、作家、音乐家和诗人曾聚集于此，探讨艺术，并在咖啡、啤酒、葡萄酒和苦艾酒的催化下，建立新的友谊。包括爱德华·蒙克，安德斯·佐恩和J·F·威伦森在内的斯堪的纳维亚艺术家也纷纷涌向法国的咖啡馆，描绘现代生活。这个主题被前卫艺术家采用，以取代数百年来定义艺术的历史和神话主题。随着现代都市和咖啡馆生活逐渐成为新时代艺术的核心主题，咖啡馆开始成为孕育新艺术理念和潮流的非正式孕育场所。巴黎日益成为国际化的艺术中心，众多外国艺术家从时尚的咖啡馆生活和艺术联盟中汲取灵感。19世纪末，一些纳维亚艺术家经常光顾位于塞纳河右岸的传奇咖啡馆，在那里阅读报纸、接收家信。20世纪初的几十年里，以毕加索、胡安·格里斯和伊丽莎白·爱泼斯坦等立体主义艺术家为中心的国际艺术界转移到了塞纳河左岸，咖啡馆仍然是艺术家们日常生活和创作主题的核心部分。丹麦奥德罗普格园林博物馆(Ordrupgaard)
展览结束时间：2026年5月31日
《美与丑》
美与丑总是让人们着迷，但它们的含义随看时间的推移而发生变化。至6月14日，布鲁尔博扎王家美术宫举办历史性的展览《美与丑》，探讨15、16世纪意大利和北欧的艺术家如何描绘这两种极端现象，从精致的理想到刻意的讽刺画作。该展览追溯了从15世纪末到16世纪末这两个关键的过渡时期，“美”与“丑”的标准是如何演变的。通过将意大利杰出艺术家及来自北欧的同行们对这两个主题的表达方式进行丰富且引人入胜的对比展示，来阐释这个演变过程。在那个时期，美成为了越来越重要的社会议题，这从16世纪提供“美丽秘诀”以及关于化妆和护理建议的出版物数量激增得以证明。与此同时，“丑”在艺术中的地位也日益突出，以各种不同的形式大量出现。展览汇集了90多件杰作，有桑德罗·波提切利、老卢卡斯·克拉纳赫、列奥纳多·达·芬奇、弗兰斯·弗洛里斯·德·弗里恩特、丢勒、洛伦佐·洛托、昆汀·梅西斯、提香、丁托列托、卡拉奇、博尔多内、塞拉尔、委罗内塞、坎皮、多西等著名艺术家的作品。它们来自欧洲和美国的公共和私人收藏的珍贵藏品，包括佛罗伦萨乌菲齐美术馆、罗马国家博物馆、梵蒂冈博物馆、卢浮宫、华盛顿国家美术馆、维也纳艺术史博物馆、汉堡艺术馆、罗马博尔盖塞美术馆和威尼斯学院美术馆。比利时博扎王家美术宫(BOZAR)
展览结束时间：2026年6月14日
《我就是一切！(第四部分)》
《我就是一切》展出了艺术收藏家克里斯托弗·穆勒慷慨捐赠给柏林版画素描陈列馆的约200件作品。这些纸上作品包括素描、版画和水彩画，不仅展现了跨越五个世纪的丰富视觉主题，也反映了收藏家本人的兴趣及所受到的影响。展览分四部分展出，每次聚焦一个主题，第四部分着重探讨艺术与自然之间丰富多样的联系。丰富的图像、素描和水彩画展现了艺术与自然互动的多样性。艺术中对自然的描绘可以作为知识的来源，作为保存美的手段，或作为神圣造化的体现。自然和动物研究依赖于精准的观察，这体现了人们理解和捕捉周遭世界的渴望。在一些作品中，自然具有象征意义，象征着成长、短暂和生命。它也是人们与自我和世界建立联系的场所。德国柏林国立博物馆(Staatliche Museen zu Berlin)
展览结束时间：2026年6月14日
《伦勃朗，从黑暗到光明——蚀刻大师、人物、影响者》自3月21日起，70余幅伦勃朗蚀刻版画在聚特芬市立博物馆展出。这些版画已尘封百年，保存完好。版画的拥有者和收藏家，夏洛特·迈耶选择聚特芬市立博物馆作为荷兰首家向公众开放这些版画的博物馆。展览着重展现伦勃朗生平中的重要主题，例如他的早年生活、艺术巅峰时期、哀悼期人及贫困生活。互动元素让参观者能够亲身感受蚀刻技法，气味元素则营造出多感官体验，使每个人都能沉浸于17世纪的阿姆斯特丹。
20世纪初，夏洛特·迈耶的祖父收藏了一些精美的蚀刻版画，这些版画在当时并非热门收藏品。作为一位艺术鉴赏家，他因此能够以用极具竞争力的价格购得重要的版画。这些藏品被妥善保管，却也因此被人遗忘。母亲去世后，迈耶继承了祖父的艺术收藏。2020年，这些伦勃朗版画终于离开保险箱的黑暗重见天日。
迈耶将这些蚀刻版画送至阿姆斯特丹伦勃朗故居博物馆进行鉴定。直到那时，她才意识到这个发现的非凡之处。如今，她全身心投入到研究和扩充收藏的工作中。一个世纪以来，她首次让荷兰公众有机会欣赏到此批伦勃朗蚀刻版画。迈耶还收藏了伦勃朗的前辈、同时代画家和追随者的蚀刻版画，从而将伦勃朗的作品置于更广阔的时代背景之中，使本次展览独具特色。此外，来自聚特芬市立博物馆和亨利埃特·波拉克博物馆的珍贵蚀刻版画也在本次展览中展出。
展览：《伦勃朗，从黑暗到光明——蚀刻大师、人物、影响者》
荷兰聚特芬市立博物馆(Stedelijk Museum Zutphen)
展览结束时间：2026年6月14日
《从勃鲁盖尔到伦勃朗：描绘生活，速写奇迹》
探索荷兰和佛兰德斯素描的魅力，欣赏比利时皇家美术博物馆收藏的60余件作品，其中许多作品从未在英国展出。本次展览汇集了16至17世纪的艺术家，包括勃鲁盖尔、伦勃朗、鲁本斯和约尔丹斯，展现了素描作为艺术工具和叙事手段的魔力。这些艺术家运用炭笔、墨水和粉笔，捕捉了社会、政治和宗教剧变时期生活的种种美好、挣扎与复杂性。仔细观察，你会发现其中不仅蕴含着精湛的技法，更蕴藏着丰富的想象力。这些素描常常将现实世界的元素与基于历史或富有想象力的细节巧妙融合，以引人入胜的艺术视角诠释了瞬息万变的世界。亮点包括勃鲁盖尔的《审慎》，出自他著名的“七美德”系列，实属难得一见。展览还汇集了来自英国其他机构的绘画、版画和素描作品，包括国家美术馆、皇家收藏信托基金会、阿什莫林博物馆、杜尔维奇画廊和约翰·索恩爵士博物馆，为人们带来一场不容错过的古典大师心灵之旅。展览：《从勃鲁盖尔到伦勃朗：描绘生活，速写奇迹》
英国康普顿维尼艺术廊(Compton Verney Art Gallery)
展览结束时间：2026年6月28日
随着维米尔的《读信的女人》展出，展览《与杰作的邂逅》正式拉开帷幕。这是一个全新的展览，将古代和现代艺术史上的标志性作品带到夫人宫，为意大利公众提供直接接触荷兰杰作的宝贵机会。展览旨在创造知识、促进跨学科对话，并探索诠释我们文化遗产新途径的科学和文化项目。展览提出一种对维米尔及其作品的全新解读，不仅将其视为光线和室内绘画大师，更将其视为真正“精神绘画”的创作者，是17世纪席卷荷兰文化的视觉和概念革命的产物。意大利夫人宫(Palazzo Madama - Museo Civico D'Arte Antica)
普朗坦-莫雷图斯博物馆为了庆祝卡罗勒斯·克卢修斯诞辰500周年，特别展出馆藏中16至20 世纪最精美的植物图像。展览重点展示野生植物、树木、真菌、装饰性花卉、水果和蔬菜等主题，这些作品不仅包括古籍插图和木版画，还包括现代的精美版画和素描。除了馆藏作品，还展出从外部合作伙伴及私人藏家借来的藏品。卡罗勒斯·克卢修斯是来自低地国家的医生兼植物学家，与伦伯特·多登斯和马蒂亚斯·洛利乌斯并称为16世纪的植物学三杰。他们奠定了这门重要科学学科的基础，其大部分著作都由克里斯托夫·普朗坦出版。普朗坦-莫雷图斯博物馆至今仍收藏着约4000块用于印刷这些书籍中植物插图的木版。比利时普朗坦-莫雷图斯博物馆(Museum Plantin-Moretus)展览结束时间：2026年8月2日时间是推动万物运转的力量。我们往往将时间和历史想象成一条直线。但如果我们来回穿梭其中呢？或者绕着它循环往复呢？在展览《关于时间的故事》中，格罗宁根博物馆呈现了一系列跨越历史的作品，这些作品均来自其馆藏。本次展览表明，时间是一个多面且流动的概念，能够不断地揭示新的关联。当代艺术和摄影作品与17世纪的绘画展开对话，地域性的艺术作品与国际知名的艺术杰作交相辉映。展览风格多元，既体现了博物馆独特的收藏历史，也展现了其后现代建筑的活力。建筑本身就是不同时代、不同风格和理念的巧妙融合。格罗宁根博物馆的各位策展人被赋予了充分的创作自由，得以穿梭于不同时代，呈现他们对馆藏的独特诠释。每个展厅都从独特的个人视探角索时间。展览并非遵循时间顺序，而是呈现新旧学科、传统与创新、冲突与宁静之间动态的互动《关于时间的故事》邀请我们思考如何体验时间？时间在艺术中具有怎样的意义？它又如何影响我们对世界的看法？荷兰格罗宁根博物馆(Groninger Museum)
展览结束时间：2026年8月9日
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