乐心 · 育人 | 第62期《图画展览会》(穆索尔斯基)
《乐心·育人》栏目秉承“用乐音涵养美丽心灵”的理念，以优美的旋律、旋动的节奏、丰满的和声、绚丽的音色，给心灵以洗礼，让我们在聆听音乐、享受音乐的过程中，放松情绪、愉悦身心。
“我正在为哈特曼的画作谱曲，灵感和乐思源源不断，已至我几乎来不及记下这些谱子。”
——穆索尔斯基致斯塔索夫的信
▲穆捷斯特·彼得洛维奇·穆索尔斯基像
穆捷斯特·彼得洛维奇·穆索尔斯基（Модест Петрович Мусоргский，1839年3月21日－1881年3月28日），俄罗斯作曲家。他以歌剧《鲍里斯·戈东诺夫》、歌曲和钢琴组曲《展览会之画》著名。他与亚历山大·鲍罗丁、里姆斯基-科萨科夫、居伊以及巴拉基列夫组成“强力集团”或称“五人团”，被认为是19世纪典型的俄罗斯本土作曲家。穆索尔斯基早逝，其身后留下很多未完成或未配器的作品，由里姆斯基-科萨科夫、格拉祖诺夫或拉威尔等人补充完成。穆索尔斯基自幼从母亲学习钢琴。7岁的时候穆索尔斯基已能演奏李斯特的小品。1852年他进入圣彼得堡军事学院学习，当时他非常喜欢历史和哲学。也就是这时，穆索尔斯基开始创作自己的音乐作品，并开始在安东·赫克底下学习钢琴，而穆索尔斯基的第一部作品《陆军准尉波尔卡》也是在赫克帮助下出版的。在他宗教老师Pater Krupski的鼓励下，穆索尔斯基开始研究俄罗斯宗教音乐。1856年穆索尔斯基离开军校出任禁卫团少尉一职。在那里他遇上了比他大三岁的巴拉基列夫，并且终于接受到正式的音乐教育-研习贝多芬，舒伯特和舒曼的作品。1858年7月17日穆索尔斯基离开禁卫团，但一直和巴拉基列夫保持联系。后他与巴拉基列夫、鲍罗丁、里姆斯基-科萨科夫和居伊。他们讨论艺术，研究哲学和评议政治。五个人自称强力集团或五人团。《图画展览会》是俄国著名作曲家穆捷斯特·彼得洛维奇·穆索尔斯基的钢琴组曲，创作于1874年，灵感则来源于一场展览会，却也是一首纪念亡友的深情之作。1874年，圣彼得堡的美术学校为维克托·哈特曼举办了绘画遗作展览会，穆索尔斯基作为哈特曼的生前好友，参观完展览后，内心深受触动。为了缅怀这位挚友，他决定以展览会中的十幅画作作为灵感源泉，试图用音乐解读哈特曼绘画中的深邃意蕴，让更多人领略到这些画作的魅力，于是诞生了这部独特的《图画展览会》。《图画展览会》全曲共分十段，分别是：《侏儒》、《古堡》、《杜伊勒里宫的花园》、《波兰牛车》、《雏鸡的舞蹈》、《两个犹太人》、《利莫日市场》、《古墓》、《鸡脚上的小屋》、《基辅的大门》，每一段音乐都对应哈特曼的一幅画作。穆索尔斯基以音乐家的敏锐，捕捉每幅画的灵魂并赋予其声音的形态。这部作品不仅是他的代表性器乐作品，更是十九世纪俄国最有独创性的乐曲之一。穆索尔斯基在《图画展览会》中，运用旋律线条、节奏、和声等丰富的音乐元素，生动展现出哈特曼画作中的意境与情感，这种将绘画艺术与音乐艺术完美结合的创作方式，开创了音乐史上的先河，为后来的艺术创作提供了重要的启示和借鉴。
这部作品的魅力经久不衰，吸引无数后来者重新诠释，以拉威尔改编的管弦乐版本最为著名。这种链式反应般的创造力，构建起一个无限延展的艺术宇宙。在音乐中"看"见画作，在画作中"听"到音乐，这正是伟大艺术的永恒魅力 —— 打破感官的藩篱，直抵心灵的共鸣。
这部作品十分具有带入性，使人联想到在展览会上走来走去的样子，并且通过生动用音乐诠释一个又一个有趣的景象，让人不禁浮想联翩，甚感乐趣，感染了我们的心情，让我们也不禁跟着乐曲体会到丰富的情感，疗愈了我们的心灵，充盈了我们的精神世界。“乐心·育人”品牌在传统音乐教育的情感性、艺术性的基础上，充分发挥其功能性，与心理学跨学科融合，以音乐为媒介，以新媒体平台为依托，构建具有创新性、跨学科的实践育人体系，让大学生们在聆听音乐、享受音乐的过程中，放松情绪、愉悦身心，陶冶学生艺术情操的同时，让他们卸下对心理健康问题的心防。通过音乐进行情感抒发与情绪宣泄，释放心理压力，缓解心理痛苦，增强自尊自信，提高自我认识，改善人格品质，促进自我成长，摆脱心理困境，促进心理健康。
