展览名称：中国古代雕塑
展览地点：上海博物馆（长期）
本篇介绍第三、四、五板块，第一、二板块请见【展览】中国历代雕塑（1/2）
第三版块 理想之美：隋、唐、五代雕塑
隋唐时期中国雕塑艺术达到鼎盛阶段，在宗教雕塑、陵墓石刻以及墓葬陶俑方面都取得辉煌成就。
佛教雕塑艺术从南北朝多元格局经过隋、初唐逐渐向统一方向发展，最终形成代表中国佛教雕塑艺术高峰的盛唐样式。唐代奉老子为远祖，所以当时道教造像的创作也非常兴盛。
隋代墓俑承袭北朝传统并有所改进，历经隋至初唐的探索终于形成以壮硕丰腴、雍容华贵为特点的盛唐风格。特别是其中的唐三彩陶俑，形体高大、制作精良、色彩绚丽，体现了一派盛世气象。五代的墓俑多含盛唐余韵，但缺乏雄健生动的气势，造型风格也较唐俑单一，塑造偏于柔弱。
隋代雕塑
隋朝终结了南北朝纷乱割据的局面，其雕塑艺术也在融合南北朝各地特色的基础上，于都城大兴城（今陕西西安）出现了新的雕塑风格。但因王朝建立不久，各地区南北朝以来的雕塑风格依然顽强地存续着，新旧并立是隋代雕塑的时代特色。
▼黄绿釉陶镇墓兽
隋（公元 581—618 年）
▼黄釉陶武士俑 / 黄釉陶仪卫俑
隋（公元 581—618 年）
▼鎏金铜菩萨像
隋（公元 581—618 年）
▼鎏金铜佛像
隋（公元 581—618 年）
▼杨令宾造鎏金铜观音菩萨像
隋开皇十八年（公元 598 年）
▼石观音菩萨像
隋（公元 581—618 年）
▼石大势至菩萨像
隋（公元 581—618 年）
▼铜阿弥陀佛三尊像
隋（公元 581—618 年）
主尊佛像两侧的菩萨头冠上分别饰有化佛、宝瓶，可知为侍立阿弥陀佛左右的观世音、大势至。此尊阿弥陀佛三尊造像体现了中国佛教雕塑艺术从南北朝时期的多元化样式向隋朝样式发展的过程，稍显僵直的形体，表明北齐影响依旧存在。
唐、五代雕塑
初唐雕塑还保留有南北朝到隋代的特征。以高宗、武周时期，唐代雕塑样式正式确立，以龙门石窟奉先寺卢舍那大佛雕像为标志，雕塑艺术达到全新高度。开元、天宝年间，盛唐雕塑对形体刻画的雍容华贵几近逼真，成为中国雕塑艺术的高峰。中晚唐雕塑的形体逐渐臃肿，华丽有余而气韵不足。五代雕塑继承晚唐肥硕、块面化的特色，但刻面较之前简洁。该时期政权割据助长了地域风格的发展。
▼石天王头像
唐（公元 618—907 年）此天王头像源自龙门石窟万佛洞东壁窟门北侧的天王像。万佛洞由宫中二品女官姚神表和内道场智运禅师主持开凿，完工于唐高宗永隆元年（公元 680 年）。头像五官雕刻富有张力，体量硕大，气势逼人。
▼石佛头像
唐（公元 618—907 年）此佛头源自龙门石窟奉先寺北壁力士外侧下层圆拱形大龛内三尊等身立佛的中尊。这些等身立佛可能是根据唐玄宗敕愿或其亲信为玄宗做功德所造。佛头浑圆，面庞饱满，呈现盛唐开元年间的特色。
▼善业泥像
唐（公元 618—907 年）
▼鎏金铜思惟菩萨像
唐（公元 618—907 年）
菩萨右手托颊作思惟状，高发髻，束发披肩，宽肩收腰，四肢修长，体现出武周时期的特色。盘腿而坐的思惟形象受到印度笈多艺术影响。据底座结构判断，这尊造像可能是群雕中的一部分。
▼鎏金铜佛像
唐（公元 618—907 年）
▼苏常侍造印度佛像
唐（公元 618—907 年）
▼鎏金铜佛像
唐（公元 618—907 年）
▼铜菩萨像
唐（公元 618—907 年）
▼鎏金铜佛像
唐（公元 618—907 年）
▼石菩萨像
唐（公元 618—907 年）
此菩萨立像右手上举至肩，持柳枝，左手残缺，披帛绕身两道，沿双臂垂下，戴项饰，璎珞交叉胸腹间以兽面装饰。上身袒露，下身着裙，跣足立于仰莲座上。菩萨身形健美，比例协调，具有初唐高宗时代洛阳造像特征。
▼灵㻮造石佛三尊像
唐大和二年（公元 828 年）
▼石天王像
唐（公元 618—907 年）
▼石佛像
唐（公元 618—907 年）
▼漆木迦叶头像
唐（公元 618—907 年）
▼石天王像
唐（公元 618—907 年）
▼石老君像
唐（公元 618—907 年）
山西省博物馆调
拨唐代统治者奉老子为远祖，因而道教造像兴盛。这尊老君像凭几而坐，身前凭几已缺失，右手已残，原来可能持有麈尾扇。
▼石元始天尊三尊像
唐开元二十八年（公元 740 年）
张叔诚先生捐赠
▼石狮
唐（公元 618—907 年）
▼陶俑模
唐（公元 618—907 年）
▼彩绘陶镇墓兽
唐（公元 618—907 年）
▼铜文殊菩萨像
五代（公元 907—960 年）
▼石伎乐构件
五代（公元 907—960 年）
伎乐作为一种佛教供养仪式，指以音声、器乐、歌舞等来供养佛陀。此伎乐浮雕可见吹笙、击大鼓和挥动披帛踏地起舞的三人组合。中古时期伎乐多从印度、中亚地区传来，乐器以吹奏、打击类为主，舞蹈节奏明快，动作激烈，该伎乐浮雕尚留其余韵。
第四版块 由圣入凡：宋、辽、金及大理国雕塑
两宋雕塑在继承唐、五代饱满瑰丽作风和洗练圆熟手法的基础上，更多表现出写实性与世俗性特点。辽、金、大理国的雕塑艺术既借鉴了唐宋雕塑，又具有各自的民族特色。
此时的宗教雕塑在继承唐代的基础上进一步向本土化、世俗化方向发展。
宋、辽、金时期，陶俑制作衰落，堆塑罐和砖石雕刻特色鲜明，成为该时期墓葬雕塑的重点。
两宋雕塑
宋代雕塑从唐五代以来理想化的夸张表现，向注重世俗情趣的写实主义方向发展。相较于唐代雕塑外放的、绚烂的表现，宋代雕塑是内敛的、克制的、平易近人的。
▼漆金彩绘木观音菩萨像
北宋（公元 960—1127 年）
菩萨的躯体和四肢由多块木料拼接而成，表面经过后代妆銮。据工艺和造型判断，这尊观音像可能源自山西地区。其舒相坐姿源自印度笈多至帕拉时期的造像姿态，但表现方式特别是五官刻画，已经中国化。
▼木佛头像
北宋（公元 960—1127 年）
▼木力士像
宋（公元 960—1279 年）
▼白石天王像
北宋（公元 960—1127 年）
▼白石迦叶像
北宋（公元 960—1127 年）
▼白石阿难像
北宋（公元 960—1127 年）
▼铁罗汉像
北宋（公元 960—1127 年）
山西省博物馆调拨
▼铜泗州大圣像
南宋（公元 1127—1279 年）
1974 年上海松江区兴圣教寺塔地宫出土
▼铜观音菩萨像
北宋（公元 960—1127 年）
辽、金、大理国雕塑
辽代雕塑继承了唐代北方地区的雕塑传统，结合契丹民族的审美，风格雄强华美，与宋代雕塑有明显区别。金代雕塑主要继承辽代遗风，也受到宋代雕塑影响，部分区域如汾河下游地区雕塑风格，较辽代更加敦厚强壮。大理国地处西南，其雕塑艺术受到唐宋、吐蕃、中南半岛等诸多方面的影响，风格多样，造型奇特。
▼鎏金铜阿弥陀佛像
辽（公元 907—1125 年）
▼铜十一面观音菩萨龛像
辽（公元 907—1125 年）
▼鎏金铜菩萨像
辽（公元 907—1125 年）
▼鎏金铜白衣观音菩萨像
辽（公元 907—1125 年）
▼男弟子郑氏造石佛像
辽（公元 907—1125 年）
▼浮雕伎乐石础
辽（公元 907—1125 年）
该石础是经幢的底座部分，八面各开一壶门，壶门内雕刻伎乐一身，分别为吹笙、抚琴、弹曲项琵琶、吹笛、吹觱篥、击拍板，舞蹈两人。
▼漆金彩绘木大势至菩萨像
金（公元 1115—1234 年）
这尊大势至菩萨木雕坐像源自山西南部汾河流域。金、元时期该地区木雕造像繁盛，表现出身材壮硕，装饰华丽，雕刻立体，线条流畅、夸张等特征。其样式影响了汾河下游地区的金、元木雕造像艺术造诣高超，地域特征鲜明。汾河下游地区的金、元木雕造像艺术造诣高超，地域特征鲜明。其样式影响了当地元明时期寺庙壁画，充分体现了中国古代雕塑艺术绘塑结合的特征。
▼鎏金铜阿嵯耶观音菩萨像
大理国（公元 937—1254 年）
阿嵯耶观音是深受南诏、大理国皇室供奉的神祇，也被称作真身观音。其形象是南诏晚期隆舜帝时代集合各地高僧在本土早期观音形象的基础上，参考各地观音样式，创造的一种王室特有的观音形象，并延续到大理国时代。
▼鎏金铜大日遍照佛像
大理国盛明二年（公元 1163 年）
孔绶蘅先生捐赠
佛像内腔铸有大理国盛明二年（公元 1163 年）张兴明等人发愿造金铜像大日遍照一身等内容的题记。装饰耳珰、臂钏，结降魔触地印的宝装佛像源自印度菩提迦耶，初唐时传入长安。大理国的大日遍照佛造型受到四川地区此类唐代宝装佛像的影响。
第五版块 世间工巧：元、明、清雕塑
元、明、清时期的雕塑更加世俗化，富有人间趣味。
宗教雕塑逐渐向程式化、工艺化方向发展。汉传佛教造像对前代的继承多于创新，塑造重心由主尊佛像转向了菩萨、罗汉等与现世更加密切的题材。藏传佛教造像兴起，并与汉传造像交流融合，形成了我们今天熟悉的汉藏融合的造像样式。
装饰雕塑、工艺雕塑繁荣。工艺类的文玩雕刻体现了文人的清雅品味，在这一时期雕塑中别具一格。采用各种材料雕刻或捏塑的人物、动物等陈设雕塑和建筑构件得到充分发展，成为人们喜闻乐见的雕塑形式。
元、明、清宗教雕塑
元代汉传佛教造像在继承宋金传统的基础上延续发展。明清时期的汉传佛教造像以继承为主，形象塑造更加世俗化。藏传佛教造像在元明清时期蓬勃发展，传播地域广泛，出于团结藏地、统一国家等需要，藏传佛教受到元明清三朝皇室的崇奉，这一时期汉藏造像艺术多有融合，成为民族团结、国家统一的象征。
▼大都佛儿张造青田石佛像
元（公元 1271—1368 年）
上海市松江区圆应塔地宫出土
佛像肉髻高耸，宽肩、挺胸，是一尊标准的大都（北京）地区 14 世纪中叶造像，极其珍贵。底座刻铭 “大都佛儿张造”，末字为合体种子字，代表这尊佛像的标识和法理。而 “佛儿张” 应该是张姓造像者的谦称，表示造像者的虔诚。在大都由掌管梵像提举司的尼泊尔建筑家、艺术家阿尼哥及其弟子刘元等，创立了独特的尼泊尔、藏地和汉地结合的造像风格，并成为元代皇室造像的规制，被称为 “西天梵像”。
▼彩绘木观音菩萨像
元（公元 1271—1368 年）
▼鎏金铜绿度母像
元（公元 1271—1368 年）
▼彩绘泥塑菩萨像
明（公元 1368—1644 年）
山西省博物馆调拨
明代宫廷造像的制作主要集中于永乐、宣德两朝，所以又通称 “永宣宫廷造像”，或简称 “永宣造像”。永宣造像在明代西藏成熟的造像艺术基础上，大胆吸收汉地审美观念、表现手法和工艺技术，将汉藏艺术完美地融合在一起。
▼鎏金铜释迦牟尼佛像
明永乐（公元 1403—1424 年）
▼鎏金铜四臂观音菩萨像 / 鎏金铜无量寿佛像
明永乐（公元 1403—1424 年）
▼鎏金铜观音菩萨像
明宣德（公元 1426—1435 年）
▼鎏金铜密集金刚像
明（公元 1368—1644 年）
▼鎏金铜观音菩萨像
明（公元 1368—1644 年）
▼鎏金铜大威德金刚像
清（公元 1644—1911 年）
这尊大威德金刚身形饱满，胎体厚重，鎏金明亮，装饰宝石，发髻染红表明护法身份，是一尊 18 世纪北京地区制作的藏传佛教造像。
▼鎏金铜迦楼罗像
清（公元 1644—1911 年）
迦楼罗又称大鹏金翅鸟，口中衔龙、脚踩龙王表明其降伏龙族的属性。造像胎体厚重，鎏金明亮，装饰宝石，是一件 18 世纪北京地区制作的藏传佛教造像。
▼彩绘泥金铜白伞盖佛母像
清乾隆（公元 1736—1795 年）
此像底座正面款识自右向左为 “大清乾隆年敬造”，是一尊清宫内务府造像。造像身体袒露部分泥金，服饰、底座作烧古处理，头发、眼睛和嘴唇彩绘，造型工整，胎体厚重，色彩层次分明。
▼鎏金铜吉祥天母像
清（公元 1644—1911 年）
上排为六品佛楼造像。六品佛楼是清宫重要建筑形式，进深一间，面阔七间，高两层。乾隆年间清宫修建和装修的六品佛楼有八处之多，表明乾隆帝对六品佛楼及其内部陈设思想的重视和青睐。所谓六品指藏传佛教修行所必须经历的六个阶段，即般若品、功行品、德行品、瑜伽品、无上瑜伽品父续（无上阳体根本）和无上瑜伽品母续（无上阴体根本）。六品佛楼按照这六品供奉相应的佛像、佛经、法器和佛塔（如图表）。六品佛楼供奉造像以黄铜铸造，见肉泥金，佛发涂蓝，身体丰满，肌肤圆融，莲瓣尖锐有弹性，整体风格统一，具有一定的程式，表现了清宫内务府造办处造像的基本特色。
蒙古造像可分为漠南蒙古造像与漠北蒙古造像。漠南蒙古造像主要受蒙古艺术、北京造像艺术和青海五屯艺术影响，具有形式多变、内容多样的艺术特色。漠北蒙古即喀尔喀蒙古，由一世哲布尊丹巴活佛开创的喀尔喀蒙古造像是一种仿古艺术形式，融合了大量的东印度帕拉和尼泊尔造像风格。
▼鎏金铜十一面观音菩萨像
清（公元 1644—1911 年）
漠南蒙古
▼鎏金铜俱身上乐金刚像
清（公元 1644—1911 年）
漠北蒙古
