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LONG 展览 | 抽象之思:挣脱现实枷锁,探寻精神宇宙

 作者：本站编辑  2026-03-27 16:36:30  0

在艺术史的长河中，每个时代都有其独特的印记与回响，它们交织成一幅波澜壮阔的画卷，诉说着人类对世界、自我以及艺术本质的永恒探索。龙美术馆（重庆馆）推出的“10——60”展览从龙美术馆收藏的全球当代艺术作品中，精选了出生于20世纪10年代至60年代的60位艺术家的代表作，以“一人一作”的独特方式，为观众勾勒出一幅横跨半个多世纪的艺术图景，“抽象之思”与“具象之途”两部分，精准地剖析了艺术在不同维度上的发展与变革。今天，龙小编就带着大家重点欣赏本次展览的第一部分“抽象之思”。

展览现场图：“10——60”，龙美术馆（重庆馆），2026，摄影：张豪

抽象之思：挣脱现实枷锁，探寻精神宇宙

“抽象之思”部分所呈现的20余件作品，宛如一座座通往纯粹视觉领域的神秘桥梁，引领观众步入一个色彩与线条的奇幻世界。在这里，艺术挣脱了描绘现实的重负，如同一只挣脱牢笼的飞鸟，自由地翱翔在形式的本质与精神的共振之间。

抽象艺术的发展历程，是一部不断突破传统、挑战边界的革命史。从战后对形式的革命性开拓，到全球化时代对媒介、观念与感知的无限探索，艺术家们以无畏的勇气和创新的精神，在抽象的画布上书写着属于自己的艺术篇章。他们或沉潜于潜意识的自发书写，让内心的情感与思绪如泉水般自然流淌；或痴迷于物质本身的物理属性，通过色彩的碰撞、线条的交织，展现出物质世界的独特魅力。

以艺术家张恩利《挖土豆的人》为例，那看似杂乱无章却又充满韵律的线条，仿佛是艺术家内心世界的真实写照。每一根线条都像是他情感的触角，在画布上肆意地伸展、舞动，试图捕捉那些稍纵即逝的灵感与感悟。色彩的运用更是大胆而独特，强烈的对比与和谐的融合相互交织，营造出一种既冲突又统一的视觉效果，让观众在欣赏作品的同时，也能感受到艺术家内心深处的激情与挣扎。这种抽象的表达方式，不仅仅是对形式美的追求，更是对巨变时代的内心回应。

张恩利（中国，1965年出生）《挖土豆的人》2023年布面油彩 210×350 厘米

同时，抽象艺术也是对艺术边界的持续突破。在传统艺术的观念中，艺术往往是描绘客观世界的工具，是现实生活的再现。然而，抽象艺术的出现，彻底颠覆了这一观念。它让艺术不再是描绘的工具，而是自主言说的主体。艺术家们不再受限于现实的束缚，而是可以自由地表达自己的思想、情感和观念。他们通过抽象的形式，构筑起一个直指内在精神与宇宙秩序的思辨之所，让观众在欣赏作品的过程中，不得不重新思考艺术的本质与意义。

赵无极（法籍华裔，1920-2013）《1.12.64》1964年布面油彩 130×89 厘米

白发一雄（日本，1924-2008）《锦秋》1983年布面油彩 130.5×162 厘米

萧勤（中国台湾，1935-2023) 《彗星之十二》2002年布面丙烯 140×120 厘米

余友涵（中国，1943-2023）《圆87—2》1987年布面油彩 133×134 厘米

关根伸夫（日本，1942-2019）《G120-14 月影》1989年和纸 18K金箔综合材料 131×194.5 厘米

申凡（中国，1952年出生）《93-005》1993年纸本油彩 148×78 厘米

王川（中国，1953年出生）《No.6 Box》2018年布面丙烯 150×200 厘米

周春芽（中国，1955年出生)《黑色的线条，红色的人体》1992年布面油彩 199×160 厘米

杨诘苍（中国，1956年出生）《明日多云》2004年绢本重彩 229.5×145 厘米

丁乙（中国，1962年出生）《十示2019-26》2019年椴木板上丙烯木刻 120×240 厘米

李强（中国，1962年出生）《艾莎花 2019 No.5》2019年布面油彩 180×160 厘米

与“抽象之思”的纯粹与自由不同，“具象之途”则是一场关于“描绘”的永恒变革之途。在这里，人物、风景与日常之物依然是艺术创作的焦点，但它们已不再是简单的客观世界的复刻，而是被赋予了社会关切、心理深度与观念投射的复杂载体。下期，龙小编将为大家带来“10-60”展览下半部分“具象之途”的作品品鉴，请大家不要错过噢。