798CUBE荣幸宣布推出“凯洛斯的回响：朱利安·夏西埃赫与洛朗·格拉索双个展”，策展人张尕。展览将于2026年4月25日开放，并持续至2026年8月30日。两位享誉国际的艺术家以彼此独立却深度共振的方式，探究时间、感知与行星性嬗变。本次展览亦是两位艺术家在中国的首次机构个展。
展览在冰川、大气与数据景观交织的宏阔境域中展开，将观众置身于深海、洞穴、大地与天体之间。借用“凯洛斯”（kairos）这一古希腊关于决定性时刻的时间概念，展览指向一种当代情境：时间不再在克罗诺斯（chronos）的连续秩序中展开，而以断裂形式沉淀，并在生态、技术与认知系统中回响。在气候危机与加速计算塑造的时代中，凯洛斯既是对未来的清算、对过去的发掘，也是对当下的即刻召唤——科学推测、前现代神秘学与多于人类的能动性皆在此交汇。此种时间回荡着地质的脆弱、人类世的递归与沉思， 在瞬时中展现其广袤，恢宏而切近。凯洛斯既是“当下之时”（Jetztzeit）的时间影像，也是自祖源之无限时间中迸发的弥赛亚时间。在这种时间的骤然降临之中，我们与朱利安·夏西埃赫所揭示的物质时间与洛朗·格拉索所铭刻的形而上时间相遇。
在《蓝色化石，熵故事》（The Blue Fossil Entropic Stories, 2013）、《走向无地之极》（Towards No Earthly Pole, 2019）、《反照率》（Albedo, 2025）等直面超越人类时间尺度之地球系统的作品中，夏西埃赫通过行星尺度的零界点强化凯洛斯时刻。他的探险实践将感知延展至地球边缘与深海腹地，使观众身临其景地感受遥远与浩渺的在场性，同时召唤一种试图调和人类世难以弥补之创伤的共感。通过火山学、冰川学、海洋学与地球物理学等复杂科学，艺术家激活了一个关于悸动地球的陌异的感官场域——地质的暴力与气候的脆弱性在此揭示了自然力量与人类傲慢的纠缠与碰撞。
朱利安·夏西埃赫，《蓝色化石，熵故事 III》（The Blue Fossil Entropic Stories III），2013。©朱利安·夏西埃赫 / VG Bild-Kunst, Bonn (2026），图片由艺术家提供。
朱利安·夏西埃赫，《走向无地之极》（Towards No Earthly Pole），2019。©朱利安·夏西埃赫 / VG Bild-Kunst, Bonn (2026），图片由艺术家提供。
洛朗·格拉索的凯洛斯显现为一种认知的断裂。他的智性展演与感知场景召唤着一种替代性知识体制。在这里，祖源智慧获得新的潜能，推测性机制从过去检索当下，大气现象成为哲学装置，无形的信号动摇着科学现代性之确凿——它召唤着一种未来：智性或衍自原初智慧，而灵知孕生尚未来临的技术。通过《奥托》（OttO, 2018）、 《人造之象》（ARTIFICIALIS, 2020）、《灵景》（Anima, 2022）、《往昔研究》（Studies into the Past）、《云的理论》（Cloud Theory, 2024）等作品，格拉索为我们构建了一个宇宙构架，感知由此被暂置，时间呈现为古老之宇宙观与当代技术范式之间的量子般的纠缠，以及诸多认知与怀疑机制的交结。
洛朗·格拉索，《奥托》（OttO），2018。©洛朗·格拉索 / ADAGP, Paris (2026），图片由艺术家提供。
洛朗·格拉索，《人造之象》（ARTIFICIALIS），2020。©洛朗·格拉索 / ADAGP, Paris (2026），图片由艺术家提供。
两位艺术家以摄影机作为行星传感器与认知触发机，其独特的形式策略在此汇聚为直接的“时间-影像”。正如法国哲学家吉尔·德勒兹（Gilles Deleuze）所言：“虚构电影与现实电影模糊其差异；描述成为纯粹光学与声学，叙述成为伪造，故事成为模拟。”同时，这一时间影像既是对浩瀚的身体化显现，也是对纪念性的冷静沉思。浩瀚作为凯洛斯时间从夏西埃赫的冰川深时中跃出，并在格拉索宏大的溢流中回返——自原初的时间回荡至当下之紧迫时刻，而其纪念碑式的宏伟则拒绝了浪漫景观的危险崇高。
朱利安·夏西埃赫，《纯粹废弃》（Pure Waste），2021。©朱利安·夏西埃赫 / VG Bild-Kunst, Bonn (2026），图片由艺术家提供。
洛朗·格拉索，《云的理论》（Clouds Theory），2024，《永恒之焰》（Eternal Flames），2024，《往昔研究》（Studies into the Past）。©洛朗·格拉索 / ADAGP, Paris (2026）。图片由艺术家提供。
凯洛斯的时间影像进一步唤起“所剩时间”——即哲学家吉奥乔·阿甘本（Giorgio Agamben）意义上的弥赛亚时刻，一种当代的非常时刻，一种摆脱末世论与救赎信念、从“为时不多”的急迫中发出的行动召唤。它揭示一个被生态临界点与认知异化递增的世界，在无解中持续存在。观众被置于事实与异象之间，滞留于过去与未来的时区。回响的不是终结，而是压力，在当下的悸动中，时间本身成为责任的媒介。
通过影像、雕塑、摄影与沉浸式装置，“凯洛斯的回响”邀请观众栖居于被行星尺度纠缠塑造的压缩当下，在此，紧迫代替了预言，责任取缔了超验，并迫使我们重新思考这一时间的悖论：“被拯救的世界与不可挽回地失去的世界之重合。”—— 阿甘本
凯洛斯“即是我们自身之时间”——阿甘本，其回响不息。
艺术家
朱利安·夏西埃赫
Julian Charrière
现居柏林的瑞士-法国艺术家朱利安·夏西埃赫（Julian Charrière）的创作在介入自然地貌与推测性景观的同时，探究塑造地球及其观念的文化历史与缓慢运作的地质力量。
其艺术实践横跨影像、雕塑、摄影与装置，并以在地球边缘之地展开的田野研究为基础——这些地点往往因人类活动而被赋予特殊的历史与象征意味，例如正在融化的冰川、核试验场、深海生态系统以及矿区。通过一种结合科学观察与推测性诗学的方法论，他所构建的沉浸式空间既充满惊奇，也潜藏不安。这些作品被设置为一种“遭遇”，旨在拆解探索行为中所内嵌的殖民主义与资源掠夺式的遗产——而这些遗产至今仍在支配我们观看世界的技术与方式。
夏西埃赫的作品在国际范围内广泛展出，包括在瑞士丁格利博物馆、丹麦ARKEN当代艺术博物馆、法国东京宫、美国旧金山现代艺术博物馆、德国朗根基金会、意大利博洛尼亚现代艺术博物馆以及瑞士阿尔高美术馆等机构举办个展。此外，他的作品亦曾在法国蓬皮杜中心、瑞士贝耶勒基金会、日本森美术馆等机构展出，并多次参与威尼斯双年展。2024年，夏西埃赫成为由洛杉矶当代艺术博物馆颁发的“埃里克与温迪·施密特环境与艺术奖”（Eric and Wendy Schmidt Environment and Art Prize）的首位获奖者。
（朱利安·夏西埃赫，©朱利安·夏西埃赫。拍摄：Roselena Ramistella。）
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艺术家
洛朗·格拉索
Laurent Grasso
洛朗·格拉索（Laurent Grasso）1972年出生于法国，是一位当代艺术家，其作品在国际范围内广泛展出，目前主要居住和工作于巴黎。他曾就读于多所知名艺术院校，包括巴黎国立高等美术学院、纽约库珀联盟学院以及伦敦中央圣马丁艺术与设计学院。格拉索的创作跨越多种媒介——包括影像、绘画、雕塑与装置——通过构建沉浸且具有催眠感的环境，引导观者去思考潜藏于可见与不可见之下的隐秘意义。
他曾获得意大利贝加莫“Meru 艺术与科学奖”以及法国“马塞尔·杜尚奖”，并被授予法国文学与艺术骑士勋章。2024年，由Rizzoli出版社出版的重要专著《时间旅行》（Time Travel）对其艺术实践进行了系统梳理。
他的个展曾在多个国际重要机构举办，包括韩国大田赫雷迪姆、法国瑞米耶日修道院、台湾Tao Art、巴黎伯纳丁学院与奥赛博物馆、上海蓬皮杜中心 × 西岸美术馆、韩国光阳全南美术馆、阿雅克肖费什宫美术馆、东京爱马仕基金会、瑞士巴塞尔兰美术馆、蒙特利尔当代艺术博物馆、巴黎网球场美术馆与东京宫、迈阿密巴斯艺术博物馆以及华盛顿特区赫希洪博物馆与雕塑园等。
此外，格拉索还参与了多个国际双年展，包括第21届悉尼双年展（2018）、利默里克EVA国际双年展（2018）、科钦-穆吉里斯双年展（2014）、第九届光州双年展（2012）、Manifesta 8（卡塔赫纳/穆尔西亚，2010）、沙迦双年展（2009）、莫斯科双年展（2009）以及釜山双年展（2004与2006）。
格拉索还在公共空间创作了多件永久性装置作品，包括位于巴黎环城大道的《太阳风》（Solar Wind），以及为2024年巴黎奥运村创作的一组名为《未来之根》（Roots of the Future）的雕塑。此外，他还受委托为“大巴黎计划”（Grand Paris）中新建的沙蒂永-蒙鲁日地铁站天花板创作一件永久性场域特定装置。
（洛朗·格拉索，©洛朗·格拉索。拍摄：CNCITY Foundation。）
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策展人
张尕
策展人，中央美术学院教授。张尕于2000年代初期组织并策划了北京国际新媒体艺术展暨论坛（2004-2006），将国际媒体艺术的前沿实践与理论介绍给国内观众。曾为中国美术馆国际媒体艺术三年展系列策展人（合成时代，2008；延展生命，2011；齐物等观，2014）。近年来，策划多个专题与回顾展，包括“动为行——中国媒体艺术35年”（天目里美术馆，2023）、“真实的拓扑”（深圳市当代艺术与城市规划馆，2023）、“人工智能的兑现”（CAC / A4美术馆，2021）；第六届广州三年展（联合策展人，2018）、“机器不孤单”（萨格勒布当代艺术博物馆，2018）、“术问：真实的回归”（ZKM, 2017）、“‘非真实’-算法之当下”（联合策展人，巴塞尔电子艺术中心，2017）。2024-25年，他分别策划了韩国艺术家金允哲、中国艺术家王郁洋以及张培力个展。他曾就媒体艺术与文化进行广泛演讲，包括在纽约现代艺术博物馆（MoMA）和蓬皮杜中心（Centre Pompidou）等机构。他的写作和所编书籍见诸于麻省理工出版社，Flash Art以及October等。目前为“媒体艺术 21”（ma21.org）在线平台联合总监。在其主持上海新时线媒体艺术中心（CAC）期间，亦将其发展为国际媒体艺术论述与实践的枢纽之一。
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凯洛斯的回响：
朱利安·夏西埃赫、洛朗·格拉索
双个展
Kairos Resounding:
Julian Charrière & Laurent Grasso
2026.4.25 - 2026.8.30
策展人：张尕
出品：北京七九八文化科技有限公司
主办：798CUBE
由瑞士文化基金会上海办公室支持
地点：北京市朝阳区，798艺术区，创意广场，798CUBE
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798CUBE官方网站网址
http://www.798cube.com.cn/
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