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香港展会现场|“艺路回声”,等你来听

 作者：本站编辑  2026-03-27 16:06:35  0

香港展会现场|“艺路回声”,等你来听

2026年巴塞尔艺术展香港展会“艺路回声”现场，图片由巴塞尔艺术展提供

今年巴塞尔艺术展香港展会的全新展区“艺路回声”（Echoes），旨在梳理当代艺术实践中的共鸣，通过并置近五年内最多三位艺术家的作品，促成其间的对话。其中，“艺路回声”一词所蕴含的“挥之不去的痕迹或遗迹”之意，与部分首秀作品的主题不谋而合，艺术家们来自澳大利亚、津巴布韦、越南及哥伦比亚等地，其创作深入挖掘被掩埋的历史，揭示了殖民主义遗留的印记。

在Station艺廊展位呈献的“Between Worlds, Within Lines”中，三位杰出的澳大利亚艺术家深入探讨了传承、景观与文化记忆的主题。Pedro Wonaeamirri的Tutini柱是一件树状雕塑，饰以木梳绘制的精细点状图案。该作品呼应了传统葬礼仪式中的身体彩绘和血木桩设计，直接继承自其长辈，并延伸了这位来自梅尔维尔岛的提维艺术家兼文化领袖所秉承的原住民习俗。

2026年巴塞尔艺术展香港展会Pedro Wonaeamirri的作品现场，由Station画廊呈献，图片由巴塞尔艺术展提供

丹尼尔·博伊德（Daniel Boyd）在他的点画作品中也运用了类似的精妙叠加技法。他将古董画、偶然发现的原住民肖像照以及艺术家祖先的关联地点等图像素材进行叠加，并覆盖以胶点。这些点状图案构成了如透镜般的星群，使观者得以一窥图像的真容，而点与点之间的空间则构成了深邃的背景。

2026年巴塞尔艺术展香港展会丹尼尔·博伊德的作品现场，由Station画廊呈献，图片由巴塞尔艺术展提供

博伊德的作品引导我们审视这些被遮蔽的中间区域以及历史记录中被忽略之处，究竟隐藏着什么。间隙也是Tony Clark的“myrioramas”系列作品的特点，该系列由多个绘画画板组成，灵感来源于19世纪欧洲的一种沙龙游戏，玩家通过重排插图卡片来组合不同的古典风景。与博伊德相似，Clark也拒绝单一、简单的视角，将他描绘的山川树木的浪漫风景分割成网格。

2026年巴塞尔艺术展香港展会Tony Clark的作品现场，由Station画廊呈献，图片由巴塞尔艺术展提供

在Max Estrella艺廊的展位上，越南裔艺术家蒂梵妮·钟（Tiffany Chung）与哥伦比亚艺术家Miler Lagos的作品借鉴地图、书籍和植物学研究，具象化了流离失所对社会地理与生态环境的持久性影响。钟创作的巨幅刺绣世界地图，以细致缝制的重叠丝线勾勒出全球香料贸易的历史脉络。该地图辅以详实的数据资料，描绘了香料贸易在不同历史时期对商业、移民和烹饪传统所产生的连锁效应。在其配套的香料刺绣研究中，钟所呈现的精美香料标本，宛如被连根拔起，漂浮于亚麻底布之上。

2026年巴塞尔艺术展香港展会蒂梵妮·钟的作品现场，由Max Estrella艺廊呈献，图片由巴塞尔艺术展提供

Lagos则将另一种物质文化形式归还其本源，创作了由堆叠的旧书构成的树形雕塑，这些书籍涵盖了植物学、贸易和环境史等领域。其书脊在每件雕塑垂直核心的横截面上清晰可见，仿佛这些复合树干被闪电整齐地从中心劈开。围绕着每棵“树干”，是书籍书口形成的同心圆，象征着与资源开采相关的、人类活动的年轮。

2026年巴塞尔艺术展香港展会Miler Lagos的作品现场，由Max Estrella艺廊呈献，图片由巴塞尔艺术展提供

在Nome艺廊和Catinca Tabacaru艺廊联合呈献的“Third World Democracy”中，艺术实践汲取了不结盟运动（Non-Aligned Movement）的精神。Cian Dayrit的刺绣地图与图表，融合了文字、档案图像与符号，揭示了其祖国菲律宾及其他地区所经历的殖民历史及其深远影响。这些反地图学作品聚焦于土地，颠覆了地图绘制中固有的权力结构。它们通常与当地及原住民社区网络合作完成，强调边缘群体与基层民众的团结。

2026年巴塞尔艺术展香港展会Cian Dayrit的作品现场，由Nome艺廊和Catinca Tabacaru艺廊呈献，图片由巴塞尔艺术展提供

Terrence Musekiwa则在其混合人物雕塑中，将传统的石雕技法与现成品相结合。这些现成品折射出几个世纪以来的习俗，以及更近期的社会背景。Musekiwa使用的石材来自其祖国津巴布韦，他从中汲取了其Chikaranga祖先的文化传承，以及其雕塑家父亲传授的雕刻技艺。Musekiwa的雕刻头像与多种现成品相结合，包括宝螺、工业废料以及20世纪70年代的炮弹。

2026年巴塞尔艺术展香港展会Terrence Musekiwa的作品现场，由Nome艺廊和Catinca Tabacaru艺廊呈献，图片由巴塞尔艺术展提供

年轻的摩洛哥艺术家Youssra Raouchi的绘画梦境，则呈献了另一种形式的挖掘。这些是自我的考古，充满神话意象，并借鉴了包括北非阿马齐格人（Amazigh）在内的多种文化传统。混合形态——一个身体呈棍状的小丑（抑或是一个顶着小丑脑袋的棍子？）；一只手化作嘴巴的女人——似乎与生动描绘的风景融为一体，或从中涌现。在这些因地理与时间而充满殖民主义回响的作品中，Raouchi的画作占据了一个无国界的自主地带，思想和联想在此得以自由驰骋，身份变得流动。与其他作品一样，它们在主流文化叙事的边缘和缝隙中创造了可能性的空间，从而可能生成看待世界的新颖而重要的视角。