艺博会|巴塞尔香港展会贝浩登展位现场|展位:1D24

巴塞尔艺术展香港展会贝浩登展位现场，2026. 摄影：包梦琪. 图片提供：艺术家与贝浩登

贝浩登欣然重返2026年巴塞尔艺术展香港展会，呈现涵盖绘画、雕塑与装置的重要艺术家作品，汇聚成熟创作者与新锐声音。画廊同时宣布，将在亚洲地区代理艺术家梅迪·哈迪扬卢。本届展会中，他以全新作品亮相，并于展位呈现个人单元。另一处独立单元呈现萝伦·蔡的沉浸式装置作品，标志其与画廊的首次合作。此外，黄丽音凭借装置作品《嫁接》入选本届展会“艺聚空间”单元。

吉妮西丝·贝朗格. 自我优化, 2025. 瓷、铝加固胶合板、砂浆及结构环氧树脂. 94 x 76.2 x 11.7 cm. 图片提供：艺术家与贝浩登

吉妮西丝·贝朗格精心亲手制作每一片马赛克瓷砖及组件，将颜料直接揉入陶土之中。这一高度耗时的工艺赋予作品独特的触感，使每一件作品都呈现出鲜明的个体性与不完美之美。

巴塞尔艺术展香港展会贝浩登展位现场，2026. 摄影：包梦琪. 图片提供：艺术家与贝浩登. ©2026 ob/Kaikai Kiki Co., Ltd. All Rights Reserved. 

作品中的花卉图案融合了“视错觉”的效果、立体主义的碎片化解构以及数字像素化的视觉特征，折射出我们试图将情感体验进行审美化包装并加以“捷径化”处理的内在冲动。贝朗格以古老的马赛克艺术形式为透镜，更加坚定地转向形式层面的探索；她审视花束，不再仅仅将其视为一种象征符号，更将其视为一种结构——通过对其构成要素进行解剖，揭示出自然是如何被驯化、被重新包装并最终被商品化的。

黄丽音. 金枪鱼意面, 2026. 锡、铜、手工吹制玻璃、低碳钢. 20 x 16 x 20 cm. 图片提供：艺术家与贝浩登

以“材质的诗人”著称的黄丽音，其充满趣味的雕塑与特立独行的拼贴作品，以现成物与可塑性材料为媒介，从普遍共享的人类经验中汲取灵感。作为一位在中国台湾长大并在伦敦生活十余年的艺术家，她深谙全球化机制及其影响，却并不对其进行直接再现，而是引导观者去感知并体验这个剧变中的世界，尝试超越主流思维的限制。

巴塞尔艺术展香港展会贝浩登展位现场，2026. 摄影：包梦琪. 图片提供：艺术家与贝浩登

对她而言，雕塑不仅是占据空间的物件，更是在作品、语境与观者之间生成并滋养的一种互动关系，推动意义不断演化。她亦善于从现成物中捕捉“刺点”般的细节，并将这种敏锐延展至玻璃与金属这两种主要材质之中，使其物理属性与所承载的社会历史意涵之间达成微妙的平衡。

林恩·查德威克, Maquette I Elektra, 1969. 青铜. 66 × 21 × 21 cm. 图片提供：艺术家遗产与贝浩登

巴塞尔艺术展香港展会贝浩登展位现场，2026. 摄影：包梦琪. 图片提供：艺术家与贝浩登

林恩·查德威克于此次展位呈现一系列他的标志性青铜雕塑。凭借其自然写实的风格、近乎抽象的几何结构与幽影般的人物轮廓，查德威克在20世纪雕塑史上留下了不可磨灭的印记。

尚-米歇尔·欧托尼耶, 悬浮恋人（紫水晶、水晶与玫瑰）, 2025, 紫水晶、水晶和粉红色穆拉诺玻璃、不锈钢, 65 × 15 × 15 cm, 摄影: Claire Dorn, © Jean-Michel Othoniel / ADAGP, Paris 2025, 图片提供：艺术家与贝浩登

巴塞尔艺术展香港展会贝浩登展位现场，2026. 摄影：包梦琪. 图片提供：艺术家与贝浩登. ©2026 ob/Kaikai Kiki Co., Ltd. All Rights Reserved. 

尚-米歇尔·欧托尼耶的“悬浮恋人”，以穆拉诺玻璃、紫水晶与琥珀云母制成的珠串，呈现巴洛克气质的华丽光泽。其色调源自颜料、矿物粉末与金属融入熔融沙料的合成过程。每条由六颗球珠串接的链端皆嵌有一枚较小玻璃球于透明珠内，圆形开口生成负空间与同心环纹，捕捉、折射并导引光线。这些彷若巨型项链的作品让人联想到念珠与爱情吊坠，引导观者进入诗性沉思，呼应艺术家以美重新为世界施予魔力的愿景。

杰森·博伊德·金塞拉. 你和我, 2026. 布面丙烯. 130 × 155 cm. 图片提供：艺术家与贝浩登

巴塞尔艺术展香港展会贝浩登展位现场，2026. 摄影：包梦琪. 图片提供：艺术家与贝浩登

杰森·博伊德·金塞拉着迷于人类本性的错综复杂。根据迈尔斯-布里格斯性格测试(Myers-Briggs personality test)，金塞拉将人物的性格特征分解成不同的几何单位，这些单位的形状、颜色和大小决定了他们的个性。金塞拉将其创作主体锚定在心理属性的本质中，尽管他的绘画表面简洁利落的让人联想到古典大师的作品，但他的审美观和方法论坚定地体现了当代的语境。

加藤泉. 无题, 2026. 丙烯、刺绣、粉彩、纸、麻袋、木. 40 × 60 cm. 图片提供：艺术家与贝浩登

出生于日本岛根县的加藤泉，经常描绘类似人类却带有奇异特质的生物。这些生命形式的特征是头部相对于身体显得较大，眼睛的描绘尤为突出，四肢则往往呈现出逐渐变细的模糊状态；在这里，我们的想象转向了外星生物，或许是属于自然界的灵魂。

谷口玛丽亚.无题, 2026. 布面丙烯与铅笔. 228.6 x 114.3 x 3 cm. 图片提供：艺术家与贝浩登

《无题》为谷口玛丽亚的全新创作。这位来自马尼拉的艺术家以其持续创作、耗时费工的“砖画”系列而闻名——在纪念碑式的大尺幅画布上,数百个手绘矩形层层累积，形成近乎单色的画面表面。她于马尼拉当代艺术与设计美术馆举办的职业中期回顾展（2024–25）, 将于2026年7月巡展至新加坡艺术博物馆,艺术家并将于2026年9月于贝浩登（洛杉矶）呈现个展。

巴塞尔艺术展香港展会贝浩登展位现场，2026. 摄影：包梦琪. 图片提供：艺术家与贝浩登. ©2026 Takashi Murakami/Mr./Kaikai Kiki Co., Ltd. All Rights Reserved.

展览亦呈现莫瑞吉奥·卡特兰、Mr.、村上隆、高野绫、仓谷惠美、ob、大谷工作室、艾米丽·梅·史密斯、克莱尔·特伯莱、丹妮尔·奥查德、薇薇安·格蕾文、李培、工藤麻纪子、傅饶、王梵僧、凯莉·比曼、张雅琹、朱利安·夏西埃赫、陈飞、全光荣、尚-菲利普·德洛姆、玛蒂尔德·丹尼斯、博纳德·弗瑞兹、斯凯·格拉布什、尼克·戈斯、洛朗·格拉索、席洛·汉兹曼、格雷戈尔·希德布兰特、JR、上条晋、金勋奎、Koak、克拉拉·克莉斯塔洛娃、尼基·马鲁夫、乔治·马修、三宅信太郎、瑞安·姆罗佐夫斯基、长井朋子、齐倬、马克·莱登、西格丽德·桑德斯卓姆、马蒂·施内普夫、沈文燮、乔希·斯博林、阿里奥·托·德约、彼德·维米尔什与谢其的精选作品。

巴塞尔艺术展香港展会贝浩登展位现场，2026. 摄影：包梦琪. 图片提供：艺术家与贝浩登. ©2026 Takashi Murakami/Mr./ob/Kaikai Kiki Co., Ltd. All Rights Reserved.

黄丽音.嫁接（局部）, 2026. 木、手工吹制玻璃、低碳钢、铝、铜、青铜、颜料、玻璃、金属线、混凝土、树脂、榻榻米垫、灯泡. 220 × 800 × 1200 cm 尺寸可变. 图片提供：艺术家与贝浩登

黄丽音凭借沉浸式装置作品《嫁接》入选2026年巴塞尔艺术展香港展会“艺聚空间”单元。

《嫁接》是一件植根于家族记忆的虚构作品，回溯苏珊在榻榻米上度过的夜晚，以及她在木造房屋里展开的梦幻奇遇。装置作品结合影像、雕塑与现成物，以批判性角度探讨文化形式如何被移植、调适并重组。

黄丽音.嫁接（局部）, 2026. 木、手工吹制玻璃、低碳钢、铝、铜、青铜、颜料、玻璃、金属线、混凝土、树脂、榻榻米垫、灯泡. 220 × 800 × 1200 cm 尺寸可变. 图片提供：艺术家与贝浩登

正如和室在台湾逐渐演变出硬木地板的形式，作品运用障子延展场域，并重新拼装各种元素，呈现一种独特的台湾“嫁接”美学；其中手制芒果植株象征殖民经验在混融与转化中孕育出的多层次滋味。各种元素在此交汇，构成了一个关于“疏离”及其消解的“房间”。此外，作品以细杆悬挂的玻璃泡装置，巧妙地将现实与幻梦交织，在两者之间搭建起一座桥梁。

黄丽音旅居伦敦，创作关注文化移植与混杂。她审视日常物件的跨文化叙事，透过材料重组，探讨文化交融中的身份生成。

黄丽音.嫁接（局部）, 2026. 木、手工吹制玻璃、低碳钢、铝、铜、青铜、颜料、玻璃、金属线、混凝土、树脂、榻榻米垫、灯泡. 220 × 800 × 1200 cm 尺寸可变. 图片提供：艺术家与贝浩登