设计史篇
《世界现代设计史》
水晶宫博览会
1851年，英国维多利亚女王英国伦敦举行了世界第一次国际博览会，旨在向世界展示英国工业革命的成果。
英国工程师约瑟夫·潘克星顿使用钢铁与玻璃建造温室的设计原理，大胆地把温室结构用在这次博览会的建筑设计中，展览大厅全部采用钢材与玻璃结构，被称为“水晶宫”。其外形为简单的阶梯形长方体，并有一个垂直拱顶，没有多余装饰，完全体现了工业生产的机械特色。它开创了采用标准构件、钢铁和玻璃设计和建造的先河。
它是工业革命之后人类近半个世纪技术成就的综合检阅，也是这一时期技术与艺术分离现状的集中暴露。
展品特征：
绝大部分产品都是一种用繁琐雕琢及不和谐的装饰来掩盖粗糙丑陋的工业产品
评价：
在美学上是失败的，真正的价值在于开创了钢铁和玻璃两种新材料的应用。
历史影响：
工业设计带来了技术与艺术的分离，使工厂生产出来的产品因缺乏艺术性而逐渐受到人们的批评。这种批评引起的理性的思考就是工业设计产生的理论源泉。
这次展览集中暴露了技术与艺术相分离所产生的问题，寻求问题的解决成为英国“工艺美术运动”产生的直接原因。
意义：
（1）促进了设计的发展，就是现代工业产品设计的开始。
（2）体验促进了更加大量、更加多样的批量制成品的设计和加工、制造，从而促进了工业制品（尤其是与日常生活相关的民生用品）的设计和制造、销售。
（3）是设计史上的一个分水岭，显示欧洲已经出现了一种和以往不同的中产阶级消费文化，追求能够表现出他们的社会转型、个性特点，展示华丽、进取精神面貌的产品。
（4）引发了对于现代设计思想的讨论。
（5）大多数作品本身是机器制品，机器成了风格的塑造者，表现了工业生产的机器本性。
（6）展览馆造型简单，没有多余装饰，预示着设计简洁性和功能性研究的新领域，从多方面突破传统建筑观念，建筑尺度和材料使传统形式美法则失效，开辟了建筑形式的新纪元。
（7）技术作为新建筑和新产品材料的直接来源，非建筑师也可以成为建筑风格的革命者。
（8）是以后一系列大型国际博览会的开端。欧洲和美国在此之后纷纷举办国际博览会，刺激了产品设计的发展。
（9）在英国向公众提供了一个了解好设计及高雅设计品位的机会，从而促进了“工艺美术”运动的发展。
英国工艺美术运动
“工艺美术”运动，是有史以来第一场大规模的风格运动，这场运动缘起1850年代的英国，但它的影响却在将近 1/4 个世纪里遍及欧洲和北美，对于建筑、家具、纺织品和平面设计都产生不小的影响。
这场运动的领袖人物：理论指导者约翰·拉斯金和主要人物威廉·莫里斯。
他们反对机器美学，主张回溯到中世纪的传统，同时也受到刚刚引入欧洲的日本艺术的影响，他们的目的是诚实的艺术，主要是恢复手工艺传统。他们的设计主要集中在首饰、书籍装帧、纺织品、墙纸、家具和其他的用品上。
这场运动的目标之一，就是要将应用艺术提高到艺术的境界，将手工艺工匠提升到艺术家的地位。
起因：
（1）水晶宫博览会集中暴露了技术与艺术相分离所产生的问题，寻求问题的解决成为英国“工艺美术运动”产生的直接原因。
（2）家具、室内产品、建筑的工业批量生产造成的设计水准下降的局面。
（3）在工业化现实面前，一些艺术家建筑家期望通过艺术与设计来逃避现实，这是工艺美术运动产生的根源。
（4）1860年莫里斯红屋的建成，为工艺美术运动奠定了基础。
设计主张：
（1）强调设计的社会功能性。认为设计应该为社会中占人口绝大多数的民众服务，而不是为少数权贵服务。
（2）反对机器美学，认为机械化生产是设计上的负面因素。希望能在批量生产的工业世界里，恢复手工艺传统。
（3）除了中世纪的哥特风格之外，还从大自然中、日本风格、安妮皇后风格中寻求灵感。
（4）遵循约翰·拉斯金的理论（看下面）
设计特征：
（1）强调手工艺，明确反对机械化的生产。
（2）在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格、繁琐的巴洛克风格和其他古典、传统的复兴风格。
（3）提倡哥特风格和其他中世纪的风格，讲究简单、朴实无华、良好功能。
（4）主张设计的诚实、质朴，反对设计上的哗众取宠、华而不实的趋向。
（5）装饰上推崇自然主义、东方装饰和东方艺术的特点，特别是日本式的平面装饰特征，采用卷草、花卉、鸟类等为装饰构思。
主要成就：
（1）建筑设计：强调以功能性为设计的主要考虑，突出功能第一的原则。如莫里斯的红屋。
（2）产品设计：产品外形简洁，材料坚实，轮廓分明。也常常从自然中汲取设计动机，在设计中常采用非对称手法，将对比材料并置。
缺陷与不足：
“工艺美术”运动对于工业化的反对，对于机械的否定，对于大批量生产的否定，都使它不太可能成为领导潮流的主流风格。因为过于强调装饰，所以增加了产品的费用，无法被平民大众所享受，它依然是象牙塔的产品，是知识分子的一厢情愿的理想主义结晶。
优点：
（1）设计先驱能够从中世纪的淳朴风格汲取养分，学古而不复古，从大自然中以及其他文明中借鉴和提炼装饰构思，创造出有声有色的新设计风格来，的确是难能可贵的探索。
（2）强调手工艺的重要，强调中世纪行会的兄弟精神，在轰轰烈烈的工业革命高潮之中，表现出一种与时代格格不入的出世感，也体现出知识分子的理想主义情怀。
（3）反对设计只为少数贵族服务，强调要为大众服务，反对精英主义设计。
（4）为后来的设计家们提供了新设计风格的参考，提供了与以往所有设计运动不同的新的尝试典范。
影响：
（1）工艺美术运动是世界现代设计史上第一个真正意义上的设计运动，虽然范围较小，但是影响深远。在英国“工艺美术”运动的深刻影响下，欧洲大陆掀起了一场规模更加宏大，影响范围更加广泛，试验程度更加深刻的“新艺术”运动。
（2）为后来的设计家提供了新的设计风格参考，提供了与以往所有设计运动不同的新的尝试典范。
（3）英国的“工艺美术”运动直接影响到美国的“工艺美术”运动，也对下一代的平面设计家和插图画家产生一定的影响。
（4）工艺美术运动对工业化的反对，对机械的否定，对于大批量生产的否定，都使它不可能成为领导潮流的主流风格。
代表人物：约翰·拉斯金、威廉·莫里斯
1. 约翰·拉斯金
亦译为“罗斯金”。英国美术理论家、教育家，是最早提出现代设计思想的人物之一，工艺美术运动的理论倡导者，现代建筑和设计的莫基人和开创者。
设计思想：
（1）强调设计的重要性。设计与艺术虽然相关，却是性质不同的两个范畴，设计具有自己的特性，是美术不能取代的。因此，必须在社会中强调设计的重要性。
（2）他认为博览会暴露的问题其实是大、小艺术不分的社会问题，也就是社会总体重视造型艺术、忽视设计的问题；他认为一个健全的社会，必须有完美的造型艺术，同时也有完美的设计，否则，社会是有缺陷的、不完整的。
（3）强调设计的社会功能性。他认为设计应该为社会中占人口绝大多数的民众服务，而不是为少数权贵服务。
（4）主张在设计上回溯到中世纪的传统，恢复手工艺行会传统。主张真实、诚挚、形式与功能的统一，提出了设计的实用性目的。强调艺术与工业的结合。
（5）拉斯金的设计理论具有强烈的民主和社会主义色彩。他强调设计的民主特性，强调设计为大众服务，反对精英主义设计。
（6）设计主张包含两个主要内容：
①强调设计形式与功能的关系
②主张采用自然形式，即“回归自然”的理论，“向自然学习”。
（7）提出了早期的功能主义设计原则立场，即他所说的“实用性”目的，反对“为形式而形式”的倾向。
2. 威廉·莫里斯
“工艺美术”运动最主要的代表人物，深受约翰·拉斯金的理论影响，是真正实现拉斯金思想的一个重要设计先驱，是拉斐尔前派的主要成员，被设计界称为“现代设计之父”。
他强调设计的服务对象为大众，希望振兴工艺美术的传统，一方面否定机械化、工业化风格，另一方面否定装饰过度的维多利亚式风格，认为哥特式、中世纪的设计才是诚挚的设计。
他开设了世界上第一家设计事务所，其设计的产品采取哥特式和自然主义风格，强调实用性和美观性结合，具有鲜明的特征，同“工艺美术”运动的基本风格完全吻合，促进了英国和世界的设计发展。
代表作有自己在伦敦郊区的住宅“红屋”、壁挂、羊毛纺织品图案设计等。
红屋：
莫里斯和韦伯合作设计的红屋，平面布局根据需要布置为“L”型，使用不对称形状。外墙处理不加装饰材料，直接使用当地红砖。整体建筑外表敦实、内部舒适。
住宅是非对称性的、功能良好的，同时完全没有表面粉饰，采用单纯的红砖，既是建筑材料，长也是装饰构思，建筑结构完全裸露，同时采用了不少哥特式建筑的细节特点，比如塔楼、尖拱入口等，具有民间建筑和中世纪建筑的典雅、美观。
与此同时，莫里斯还自己动手设计了整栋建筑的室内及其所有用品：墙纸、地毯、餐具、灯具、家具等，风格统一，具有浓厚的哥特特色。“红屋”的建筑外观和内部用品设计，为一种新风格的奠立打下了基础。
设计思想：
（1）主张哥特式风格，讲究简单、朴实无华、功能良好；推崇自然，采用大量卷草、花卉、鸟类为装饰主体。
（2）在设计上强调设计的服务对象，同时也希望能够重新振兴工艺美术的民族传统，反对矫揉造作的维多利亚风格。
（3）强调手工艺，明确反对工业化机械化批量生产，认为手工制品永远比机械产品更容易做到艺术化。
（4）反复强调设计的两个基本原则：
①产品设计和建筑设计是为千千万万的人服务的，而不是为少数人服务的活动；
②设计工作必须是集体的活动，而不是个体劳动。这两个原则在后来的现代主义设计中发扬光大。
（5）莫里斯在具体设计上，强调实用性和美观性的结合。
