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“设计上海”2026精心打造四大特色展区，从海量优质设计作品中层层甄选全球精品，全方位覆盖多元设计领域：展区深度集结家具与灯具设计领域的先锋创意力量，全方位呈现兼具美学与实用的厨卫整装一体化创新方案，紧扣全球行业前沿趋势，重磅展出各大高端设计品牌的最新材料与创新应用，并汇聚全球领先生活方式与前沿配饰设计，勾勒出当代设计产业的多元风貌与潮流风向。
家具与灯具设计展区聚集国内外家具与灯具设计的创意精华，呈现多元化的设计风格。展区云集了家具、灯具设计创意力量，让观众沉浸式体悟该设计领域的无限创意内核，切身感受多元美学碰撞下的独特行业魅力。
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厨卫及整装设计展区呈现全球高端厨房与卫浴设计领域的各类创新解决方案，展出了涵盖产品组件、专用材料、配套设备及器材在内的全品类展品，更落地呈现了多项高效能空间优化革新设计，全方位解锁高端厨卫空间的全新打造范式。与此同时，全屋定制、智能家居、定制门窗、家用电梯等延伸品类，也均在该展区亮相了重磅设计产品与优质内容，补齐整装全产业链板块，构建起一体化人居空间设计的完整生态。
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新材料与应用展区紧跟行业设计趋势，呈现全球设计品牌的最新材料设计与应用。展区作为设计创新的重要引擎，呈现了全球领先品牌在可持续材料、智能材料与功能性复合材料等领域的最新成果。展区吸引了众多建筑师、设计师与材料专家，促进其创意的探索与交流，引领设计走向未来。
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生活方式与配饰设计展区凭借丰富多元的品类布局、极具格调的场景化呈现，已然成为中国家居用品、室内装饰和配饰行业的首选目的地。本届展区集中呈现了全球高端生活方式理念与先锋配饰设计，汇聚了国内外一众行业领先品牌、资深匠人与新锐艺术家，带来覆盖全维度的高品质设计好物。
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本届“设计上海”倾力打造的特别策划板块，涵盖TALENTS、Made in JDZ、Beyond Craft、Collectible Design & Art、Materials First，以多元立体的策展主题、跨界融合的创作实践，以及极具前瞻视野的议题设定，构筑起整场展会极具深度的思想内核与价值维度，成为区别于常规展区、彰显展会专业底蕴的核心亮点。
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从青年设计力量的发掘与扶持、新锐原创作品的集中呈现，到传统非遗工艺与当代设计语言的碰撞对话，再到前沿材料革新与可持续设计的深度探索，特别策划板块层层递进、多维延展，彻底打破公众对设计的固有认知，不断拓宽设计的边界与内涵，更生动诠释了当代设计与社会发展、文化传承、产业升级之间的深层联结与共生关系。
本届“设计上海”论坛涵盖科勒·设计上海全球设计大会、CMF论坛及培训工作坊、健康人居设计论坛，汇聚全球设计师与行业领军者，集结海量前沿前瞻思想，以多元设计思维与国际视野，深度洞悉行业未来发展趋势，通过设计思维与视野洞悉未来。
在2026“设计上海”的CMF 论坛，domus+联合见筑，以《物尽其用:东方设计中的元气美学》为题，与设计师撒尼夫(是所SHISUO ),张海德(1CM DESIGN),徐明宇(MINGYU XU STUDIO ),以及家居美学博主、室内设计师 Osmond 共同探讨:东方设计如何重新回答关于材料与创意的问题,用以唤醒空间的精神能量。
我们共同经历了一场关于“元气”的深度对话，我们试图在这场对话中捕捉那些灵光闪现的瞬间，与现场观众一同思考,当全球都在谈论“可持续”时，东方智慧中的“物尽其用”给出了怎样的回应?当技术日新月异，AI开始介入设计流程，真正的专业壁垒又将在何处显现?
是所SHISUO自2023年成立以来，两位创始人撒尼夫与长山，通过丰富的项目类型、多元的设计尺度持续探索日常材料的多维价值。在他们的项目中，很少见到所谓昂贵的堆砌，他们更关注材料应该被如何对待、被使用。得益于多年来对材料特性的持续研究，他们的作品总能让人看到日常材料更精彩的可能性。正如撒尼夫所说“材料不分贵贱，但品味是有高低的。”对他们来说，真实且真诚的建造，意味着科学、理性地思考结构与材料的特性，并将它们诗意地表现出来，而这背后，承载着设计师对“关系”的看重，“我们更关注人与自然、材料与空间的关系，人与时间、记忆的关系。”
这正是他们设计中能量的深层来源，能量交换的前提，是彼此看见、彼此尊重。在微风礼堂，他们保留了原场地中所有的树，说服业主不在水池投放除除藻剂，继续为小动物们提供水源和庇护；在鲁迅公园咖啡亭，耐候钢屋架包裹室内外，不做人工干预，使材料追随时间发生变化，呈现出自然的锈迹；在阿那亚三亚入户大堂，他们将竹木格栅、火山岩等在地材料与日光、山风融合，打造出一个单纯流动“日光庭院”，打来慰藉归家的疗愈。
是所SHISUO不挑项目，只挑业主，他们寻找同频的人，共同创造能治愈生命、让人与自然共生的空间。新作“匠灯庐”就是一次关于记忆的建造，设计师利用业主工厂留下的废弃不锈钢板将其编号、测量，拼贴成建筑立面。房子恰好嵌进业主父亲栽种的树林，体量刚好融入树隙，这座建材余料筑成的精神空间，如今承载着亲友相聚的日常，也安放了儿子对父亲深深的怀念。
⭕ “匠灯庐” ©吕晓斌
张海德的设计，始终关注人与自然的共生关系，强调滋养身心的治愈。他分享的项目传达出将功能、情感与能量融为一体的设计理念。在王之造（MAYD.WANG）品牌展厅，“山脚小镇”的叙事线索，将建筑转化为一座可以游历的自然舞台，设计受中国园林艺术启发，通过迂回动线与视觉焦点的铺陈，让访客在游历中逐步解锁惊喜。桑蚕丝材质的弧形吊顶模拟山谷中循环的自然风，降低能耗的同时让风在空间中流动，这种可感知的生命力，是设计师理解的“元气”。
面对当下品牌文化、审美更新迭代和商业模式转型等问题，设计师在JORE BAUDRY杰贝迪展厅设计中，提出“反思型回归”，来回应他所理解的品牌空间，一件羊绒大衣所承载的人文关怀及社会价值，融合着自然的本色、肌理和气息，让生命力在时间中持续生长，通过空间传达出与品牌理念相契合的精神内核，它应该是自然的、亲密温暖、富有生命力。
这一理念延续至居住空间，让“回家”成为回归诗意栖居的感知，石家庄/三宏别墅，在景观中规划艺术廊道、阳光茶室，水景小品，人步入其中，感受到的始终是动态美，树下月光，随时间圆缺，也有为主人精心收藏的石雕所特设的天然展区， 石头作为表达载体，用开门见山的方式，让居住者在日常的停留中，感受到被理解、被照顾的温度。
总之、在1CM的设计理念中，“物尽其用”是实现“有生命力的设计”的方法论，通过对功能、细节和简洁的极致追求，让空间高效而富有情感。而“元气美学”则是其最终呈现的精神内核，通过融合自然、光线与生命元素，为空间注入灵魂与活力，最终实现人与环境的和谐共生。
我们曾多次在不同场合遇到徐明宇的作品，他钟情于一种材料：竹子，这种东方最常见的速生材料，在他手中被赋予了全新的语法。在他看来，“让传统手工艺与当代审美正面碰撞”的内核，其实是去理解：传统与物件的背后，藏着古人怎样的生活智慧。
他自2016年开始研究竹材应用，就将传统工艺和文化融入现代设计，从现有事物中创造视觉美学。在他的分享中，每件作品，都是在推敲传统材料如何融入当代生活方式。如传统的竹编器物茶盒、竹篮、竹篓等，都承载着古人的生活智慧，他从其形制和用途汲取灵感，将它们重新带回大众视野，如“平行”系列作品，将传统古老的竹编带入现代室内空间，探索竹材的视觉美学与功能。
他的竹编家具通过模块化的设计方式，在东西方之间、过去与未来之间寻找“融合点”。“Crystal”系列灵感来自西方古典装饰艺术的重要符号，代表光影的奢华与秩序的辉煌，而竹编承载着温润、内敛与自然的呼吸。竹丝的经纬交织，联结水晶折光的璀璨效果，让竹编工艺这项非遗进入了全新审美语境。当竹编从手工艺品变为时尚家具，进入伦敦设计周、米兰国际家具展、巴黎设计周，它重新连接起过去与未来，推动文化可持续的更多可能。
论坛环节，谈及对用户的真实反馈、对东西方设计的解读，他们不约而同地提到：设计语境中，东西方的界限正在消解，真正被聚焦的不再是文化标签，而是更具体的问题：场地如何回应、材料从何而来、空间为谁而造。用户是否真正理解“东方设计”并不重要，重要的是他们是否被某种氛围感所打动，是否在空间中感到自在与安定。而这种氛围感的来源，恰恰是设计师对具体问题的真诚回应。正如撒尼夫所言，材料本无贵贱，真正的“贵”是我们使用它的方式，当设计足够真诚，再普通的材质也能显得珍贵。
家居美学博主、室内设计师Osmond的加入，让这场对话多了更轻盈的视角。通俗有趣的表达之下，是他持续分享多元、系统性内容的日常，他关注与生活息息相关的议题，更以批判性思考为大众提供具有审美深度的视角，“不教人如何做设计，而是和大家共同探讨，如何打造真正属于自己的专属空间。”
Osmond认为，那些能让人瞬间放松下来的空间，往往藏着三个可循的线索：光是活的，材质是真的，尺度和留白是为人而定制的。他最近一次被此类空间治愈，是来自希腊深山里的一座酒店，它不强调野奢，但每个能触碰到树叶的露台、延长至午间12点的早餐，都将人的感受和环境紧密相融，用以安放人的情绪和感知。这亦是设计师所崇尚的“物尽其用”，人与物相互映照，彼此滋养，更有温度地生活。
论坛让我们了解到，不论是提及当下的设计处境，还是正在到来的AI时代，设计师们都不约而同地强调“感性”的重要性，那些被空间治愈的感性时刻，只诞生于人对世界的真实体验，当风吹过，当光影移动，当空间在时间中悄然变化，看似“无用”的瞬间，反而成为设计最珍贵的壁垒，它们无法被轻易捕获，恰恰是设计的动人明证。
「物尽其用，元气美学」论坛让我们看到，不论是提及当下的设计处境，还是正在到来的AI时代，设计师们都不约而同地强调“感性”的重要性，那些被空间治愈的感性时刻，只诞生于人对世界的真实体验，当风吹过，当光影移动，当空间在时间中悄然变化，看似无用的瞬间，反而成为设计最珍贵的壁垒，它们无法被轻易捕获，恰恰是设计的动人明证。
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本届“设计上海”虽已落幕，但关于设计的讨论仍在继续。
从展览到论坛，我们看到，设计正在从形式走向关系，从表达走向感知。“物尽其用”成为一种价值判断，而“元气”，则成为可以被真实体验的存在。
或许在一个被效率与技术不断加速的时代，那些看似微小、甚至“无用”的感性时刻，反而成为设计最难以被替代的部分。
设计不会停止，但它的方向，正在变得更加温和，也更加坚定。
