前 言
“楚地”之名，始于西周初年楚国受封，随着楚国疆域不断拓展，作为一个成熟的地域文化概念得以确立。清初湖广省分置为湖北、湖南两省，而“楚”仍长期作为两省的统称，“楚南”即指湖南。嘉庆年间，湖南岳麓书院山长袁岘冈与院中贡生合撰楹联，袁出上句“惟楚有材”，贡生张中阶对以“于斯为盛”，遂制成对联悬于书院大门两侧。而后，岳麓书院人才辈出，弦歌不辍，“惟楚有材”成为湖南人引以为傲的文化认同。“楚”，实为湖南人可以高擎的一面文化大旗。
“楚歌”源自古楚之地，凝结着湘楚文化沉郁而浪漫的精神基因，既承载历史的回响，亦寄寓变革与乡愁的双重意蕴。近十余年来，中国油画艺术持续发展，活跃于全国的湘籍中青年油画家以其鲜明的创作面貌屡创佳绩，已成为当代中国油画领域一支重要的生力军。他们或于各大美院、高校以学术带头人、教学骨干身份深耕创作，或在美术馆、画院肩扛使命引领风尚，或以职业艺术家身份在艺术市场独辟蹊径。他们虽身处天南海北，创作路径各异，却始终怀有同样的文化担当——植根湖湘文脉，融汇当代视野与个性化语言，在画布上续写着新时代的“楚歌”。此“楚歌”已不再仅是地域的回音，更成为文化溯源、艺术创新与时代精神三重维度下的生动实践。
“楚歌——全国湘籍中青年油画家邀请展”以“楚歌”为题，旨在从楚文化的精神源流中汲取养分，唤醒湖湘艺术中的历史意识与身份认同，使油画创作深植于传统文化土壤，进而形成可辨识的集体美学品格。“楚歌”赋能湘籍艺术家在传承中不断突破，鼓舞他们以当代油画语言重构楚文化的意象与情感，推动形式、媒介与观念的多元探索，展现湘籍油画家在融合传统与现代过程中的创造活力。“楚歌”既是对变迁中的家园与文化的凝望，亦是对当下中国社会精神图景的深刻呼应，通过作品呈现个体与时代的对话，彰显艺术在全球化语境中的本土立场与人文关怀。“楚歌”并非对楚文化的简单复现或符号化挪用，而是试图在历史记忆与当代经验之间建立一种可感知的张力，让沉雄的古楚气息与开放的时代气象在色彩中交融，从而生发出既根植传统又指向未来的美学新声。
“楚歌——全国湘籍中青年油画家邀请展”既是50位湘籍油画家艺术创作的一次集体呈现，更是他们自觉进行文化建构的一次重要实践，力求在历史的纵深与当代的现场之间搭建起桥梁，推动湖南油画在学术与社会层面产生更为深远的影响。我们于2026香港巴塞尔艺术展落幕之际，选择在与香港一江之隔的我国改革开放的前沿城市深圳举办此次展览，寓意深远——湖南油画将以更加开放包容的姿态，拥抱时代，对话世界。展览旨在增强全国湘籍油画家的凝聚力，集中推介湘籍油画名家的创作成果，发掘与培养湘籍油画新人，进一步推动湖南油画事业的持续繁荣与发展。湘籍油画家聚是一团火，散是满天星，此次深圳集结，既是对故乡的回望，更是对未来的奔赴。
湖南省当代油画院
湖南省文化和旅游厅主管的湖南省唯一油画院，成立于2005年，是改革开放后全国成立的第一家学术团体专业油画院。系中国油画学会团体会员单位。院名由已故著名油画家罗尔纯题写。
画院地址：长沙市岳麓区牌楼路6号湖南大学建筑与规划学院
