展会信息

3月,10大必看展览!

 作者：本站编辑  2026-03-24 17:02:47  0

3月,10大必看展览!

三月别忘了去博物馆追春光呀！这个季节你可以去故宫解锁雪域萨迦寺的千年经书墙，来国博沉浸式探秘庞贝古城的时光秘辛，到上海历史博物馆“熏第一炉”海南奇楠香，赴常州博物馆观昆京锡剧的戏衣美学，去玉架山rua一rua萌系古代动物文物，再去陕历博打卡大唐顶流面食……

每一场都有不一样的惊喜，承包你的春日文化清单～

万法归一：萨迦寺历史文化与艺术

故宫博物院

2026年2月9日起

推荐理由：从雪域高原来的珍宝荟萃！

展览立足扎实的学术研究，精选200余件珍贵文物，展现萨迦寺近千年的历史积淀、艺术特色，及其在中华民族多元一体进程中的重要作用。展览分四单元：

第一单元萨迦寺的历史

萨迦寺是西藏历史上最重要的寺庙之一。1073年，昆氏家族出身的贡却杰布于此建立寺庙，为萨迦寺雏形。1268年，元朝第一代帝师八思巴命人于仲曲河南岸平台上修建南寺，自此南寺成为元代西藏地方的政治、经济与文化中心。仲曲河北岸的原萨迦寺区域被称为萨迦北寺。

图中左侧为萨迦寺南寺，右侧为萨迦寺北寺

南寺保存完整，有高大的城墙和护城河环绕，外墙涂灰红白三色，这也成了萨迦派寺庙的独特标志。主殿高大宏敞，内部陈设琳琅满目，还有高9米、长60米的经书墙，收藏古籍数万函。

独具特色的经书墙

元代以降，萨迦派人才辈出，在整个青藏高原以及喜马拉雅地区均具有深远的影响力。萨迦派以“道果法”为教法核心，以萨迦派教派传承祖师、喜金刚、普巴金刚和大黑天最受崇奉。

16世纪中叶八思巴·罗追坚赞

敏珠林寺藏

16世纪萨钦·贡噶宁波

萨迦寺藏

18-19世纪净瓶

萨迦寺藏

第二单元九州一统

13世纪，蒙古兵锋横扫欧亚，青藏高原纳入版图已是大势所趋。萨迦派顺势而为，登上了历史舞台，第四祖萨迦班智达·贡噶坚赞（1182—1251年）应蒙古王子阔端之邀远赴凉州（今甘肃武威）举行会谈，最终达成和平统一的意向，奠定了中国大一统的基础。

萨班圆寂之后，其侄八思巴得到元世祖忽必烈的信任，先后赐封国师、帝师、大宝法王等。萨迦寺成为西藏地方政权的中心，萨迦本钦成为西藏地方首席军政官员。元朝在西藏遣官设治、派军驻防、清查户口、征收税赋，划分十三万户，将西藏完全纳入中央政权的管辖之下。

明初，明成祖赐封贡噶扎西为大乘法王，继续承认萨迦派在西藏的政治地位。

元明时期，萨迦派为推动汉藏文化的深度融合和发展方面作出了贡献，保存在萨迦寺内的很多文物都是重要的历史见证。

明宣德青花五彩满池娇图靶碗

萨迦寺藏

第三单元

萨迦寺的文化与艺术

萨迦寺的艺术，以绘画、铜造像以及宗教舞蹈最具特色。

萨迦寺早期绘画艺术深受南亚与喜马拉雅地区的影响；至16世纪受西藏中部广泛流行的勉唐画派和钦孜画派影响，在新建或改建的殿堂、回廊，以及祖师、罗汉等题材的绘画上，均以汉藏风格为主。萨迦寺造像艺术深受尼泊尔影响，造型厚重，金色明亮，风格繁复细腻；诸佛造像形制高大，形象庄重，菩萨像神态婀娜。萨迦艺术在表现祖师像、曼荼罗和密教尊神方面最能发挥其细致入微的特色，展现出独特的艺术魅力。

第四单元

萨迦寺的珍藏

萨迦寺汇聚了风格迥异的古代艺术品，收藏数量之丰令人叹为观止。自11世纪起，西藏先贤不辞辛劳，远赴印度与喜马拉雅地区求法、巡礼佛教圣地；同时，印度和尼泊尔的高僧受邀来到西藏传法，将周边国家和地区的早期圣物携至西藏。这些圣物为西藏早期佛教艺术的发展提供了丰富的养分，西藏艺术家通过模仿、吸收和创新，发展出本土化的艺术风格。

12-13世纪度母

萨迦寺藏

这些丰富多彩的早期收藏品，反映了千余年来西藏寺庙与周边国家和地区友好往来、文化交流的历史，也体现了西藏艺术发展过程中长期秉持的开放、多元、包容、自主创新的特点。

12世纪八相成道莲花式龛像

萨迦寺藏

13世纪菩提伽耶塔模型

萨迦寺藏

叩问永恒——庞贝的探索与发掘

中国国家博物馆

2026年2月4日-10月11日

推荐理由：庞贝古城大揭秘！

公元79年维苏威火山的爆发，以毁灭性的方式将庞贝这座繁荣的地中海城市定格在时间里。火山灰的掩埋隔绝了岁月侵蚀与人为破坏，极大程度地保留了这座城市的规划肌理、建筑格局与社会生态，为后世保留了一份完整、鲜活的古罗马生活样本，成为人类理解意大利古代文明的重要窗口。

此次展览旨在回顾庞贝自1748年首次发掘至今近三百年的考古历程，梳理不同时期在方法、理念及成果上的演进——从简单器物提取到整体遗址保护，从静态遗存描述到社会文化重构的发展路径，诠释了文化遗产不仅是需要科学呵护的静态展品，更是具有生命力的活态资源。

展览汇集意大利那不勒斯国家考古博物馆和庞贝考古公园的105件（套）文物珍品及3个沉浸式展项，通过“古城初探”“当世新得”两个单元和尾声“遗证铭史”，将前沿学术成果转化为可感可知的视觉语言，以全新视角还原庞贝作为罗马帝国重要城市的历史风貌与日常生活图景，揭示其在帝国版图中的重要地位及与地中海地区的广泛联系。

展览展出了部分最新考古发掘成果，一些最新考古发掘的珍贵文物，以及部分从未面世的新文物，均是首次跨越意大利国门，走出欧洲与中国观众见面，是近年来庞贝考古成果的一次全新展示。

展览特别设置3个沉浸式展项，其中包括部分从未对外开放区域的珍贵镜头。现场大屏采用类纸LED技术呈现——最大的一块环形巨幕长达16米、面积超64平米。这些沉浸式展项，通过数字化手段将学术成果转化为可感可知的视觉语言，让历史文物与现代科技相映成辉。

03 荣耀之冠——18世纪意大利萨沃伊王朝宫廷珍宝展

天津博物馆

2026年2月10日起

推荐理由：来自意大利的王室珍藏！

18世纪的萨沃伊王朝，以联姻为纽带纵横欧洲，以建筑革新铸就辉煌，意大利都灵及周边的22座宫殿与别墅的系列建筑群在1997年被联合国教科文组织列入世界遗产名录。王室更通过海上丝绸之路引入中国瓷器、漆器等珍品，掀起风靡宫廷的“中国风”热潮，让东西方美学在器物上完成跨越山海的对话。本次展览正是这段辉煌历史的生动缩影，每一件藏品都承载着王朝的追求与审美的革新。

萨沃伊领地总图

展览汇聚都灵夫人宫古代艺术博物馆和天津博物馆珍贵典藏150余件（套）。其中精选都灵夫人宫古代艺术博物馆收藏的钱币、画作、家具、挂毯、银器、服饰、织物及扇子等精品，分别从“尊贵之城”“华彩宫廷”和“东西对望”三个篇章，全方位讲述18世纪萨沃伊王朝的宫廷生活与艺术风尚，以及风靡欧洲的“中国风”潮流。

第一部分

尊贵之城

都灵的建城史可上溯至古罗马时代，约公元前 27 年至前 22 年。这座古城最初被称作 “奥古斯塔・陶里诺伦”，其城市格局沿袭了典型的罗马军营规划。该城以两条十字相交的主干道为中心，构成严谨有序的城市网格与防御体系。其后数百年间，这一城市格局不断完善扩展。

1563 年，随着萨沃伊公爵埃马努埃莱・菲利贝托将公国首府自尚贝里迁至都灵，开启了都灵城新的发展篇章。城市版图向南延伸至波河沿岸，并建造了标志性的星形棱堡，强化了其作为阿尔卑斯山战略门户的防御地位。

萨沃伊的维托里奥・阿梅迪奥二世肖像

17 至 18 世纪初，埃马努埃莱・菲利贝托的继任者们对都灵城进行了三次大规模扩建，大量宫殿、教堂、修道院和贵族府邸拔地而起，使都灵蜕变为一座备受推崇的巴洛克名城和欧洲大陆最具优雅气质的都城之一，完美诠释了新兴王朝的鼎盛气象。

卡里诺金币 (维托里奥・阿梅迪奥三世时期)

高卢战利品献祭于雅典娜圣所

这款挂毯整体高约 5 米，宽约 2 米，采用羊毛、真丝与金线（另有银线）编织而成，创作于1752 年至 1765 年，由顶级织工耗时 13 年完成。意大利馆方提到，这幅作品将是最后一次悬挂展出，因为它的年代太久，已经不再适合悬挂垂立的效果，后期只能平铺而展，所以我们在此难得一见。

第二部分

华彩宫廷

萨沃伊家族不仅通过建筑和艺术打造出一整套权力象征体系，同时依托行政机构和宫廷制度进一步巩固王室权力。国王实行 “季节性驻跸” 制度：每年冬春之际（12 月至次年 5 月），国王常驻市中心的都灵王宫处理政务。夏秋时节则迁往郊外的离宫避暑，同时继续主持朝政。这一制度带动了整个城市的服务体系发展，逐步形成一个围绕宫廷生活运转的社会生态。

宫廷机构分为三大部门，分别是掌管膳食供应的御膳房，负责仪容装束的御装房，以及统筹王室成员出行与战备的御马房。这三大机构分别由地位显赫的王室高官统领，统筹管理从侍童到管家在内的所有宫廷服务人员。

整个 17 世纪，除公爵本人的宫廷外，亦设有公爵夫人的宫廷，其人员规模和开支丝毫不亚于公爵宫廷；此外，亦存在着亲王及家族旁支的独立宫廷。到了 18 世纪，多个宫廷并存的局面方才消失，仅保留以国王为中心的集权化宫廷体系。

左边：神话人物主题纸牌

绘有十五张塔罗牌的图页

第三部分

东西对望

大航海时代的到来推动了全球贸易的蓬勃发展。在 18 世纪启蒙运动的浪潮中，欧洲精英阶层对外来文化表现出浓厚的兴趣。通过贸易、传教士报告和旅行文学的传播，欧洲艺术家基于有限且碎片化的东方知识，自 17 世纪末起展开了一场浪漫化的艺术创作。这股风潮助推了 “中国风” 的流行，并在 18 世纪洛可可时期达到顶峰。在室内设计领域，兴起了 “中国风房间” 的装饰风尚。

这类空间以仿漆艺镶板、瓷器陈列、东方壁纸及不对称布局为特色，成为 “中国风” 在欧洲建筑艺术中的经典体现。在意大利皮埃蒙特地区，萨沃伊王朝将这种东方情调的室内装饰推向极致，成为欧洲最杰出的 “中国风” 代表之一。

透明蓝色、烟灰色镀金玻璃镶红蓝宝石酒杯（一对）

“夏时期的中国”特展

山西博物院青铜分馆（山西青铜博物馆）

2026年2月8日-5月10日

推荐理由：中国首次全景式系统展示夏文化脉络！

该展览以全国31家文博单位之力，汇聚250余件珍贵文物，首次全景式梳理并呈现中国第一个世袭制王朝——夏的完整文化脉络，直面“中国早期国家形成与发展”这一宏大命题。展览以“文明化成”“王朝崛起”“华夏共生”三大单元层层递进。

展览开篇聚焦陶寺与石峁两大史前“巨型都邑”，通过城垣遗迹、最早的天文观象台、象征王权的礼器等实物，揭示早在夏王朝之前，国家形态与文明社会已在黄河流域孕育出坚实根基。

进入“王朝崛起”单元，展览将视线投向被誉为“中华第一王都”的二里头遗址。宏大的宫城遗迹、精美的青铜与玉礼器，系统展现了夏王朝作为广域王权国家的“王者气象”。同时，展览结合王城岗、时庄粮仓、晋南铜盐等关键遗址遗存，生动还原了夏朝在立国定都、贡赋制度、资源控制等方面的发展历程。

展览最后部分“华夏共生”，则深入阐释夏文化的深远影响力。以多元文化的交融、早期青铜器组群、各地出土玉璋以及龙图腾的演进等内容，揭示了夏文化对周边广大区域的强力辐射，清晰勾勒出早期中华文明“多元一体、交融共生”的基因范式如何初步奠定。

05观香——海南沉香文化展上海市历史博物馆2026年1月24日-3月22日

推荐理由：去博物馆熏香香~

此次展览集合海南省博物馆馆藏精品沉香及文物127组、上海市历史博物馆馆藏书画2幅，分为“奇香天成”“香溢琼崖”“香韵九洲”“香聚万家”四个单元，系统呈现结香、采香、品香、用香等内容，通过沉香文化与海派文化的交流碰撞，带领观众走进古人致力追求的香文化生活。

海南得天独厚的地理环境，为天然优质沉香的结成提供了优渥条件。展览第一单元“奇香天成”将带领观众从形成分类、品鉴辨别等维度全方位地了解沉香。宋代丁谓在其崖香名篇《天香传》中，将海南沉香归类为“四名十二状”，在此观众可以直观地目睹崖香十二状完整标本，还能品鉴“海南霸王岭沉水绿奇楠香”“海南黎母山沉水黑奇楠香”等被称为精品沉香之最的奇楠香标本。

清《琼黎风俗图》册页

第二单元“香溢琼崖”，清代《琼黎风俗图》中的《采香图》图文并茂地向观众生动地展示了黎族先民寻香、采香、勾香、卖香的场景。唐宋以来，海南香业方兴未艾，海南人不仅采香也用香，从熏香风俗到生活用具，再到治病用药，展览通过器物、文献等构建一幅极具沉香特色的海南“香生活”。

我国沉香的应用历史可追溯至两汉时期，经千年香文化的演进，逐渐形成了别具一格的香事文脉。在第三单元“香韵九洲”，观众将目睹跨越千年的历代典型香具——汉代铜鎏金行炉、隋代瓷香薰、唐代铜荷花纹行炉……各式造型、材质的器物让人一饱眼福。

最后一个单元“香聚万家”，观众将回顾从古代繁荣的沉香贸易，到人工干预结香的探索历程。科学、可持续的现代沉香产业，让昔日的名贵香品“飞入寻常百姓家”，让海南沉香文化日益兴盛。

感兴趣的朋友，一起去熏香香吧~

06常州有戏——戏曲文化与戏曲服饰展常州博物馆2026年2月14日起

推荐理由：沉浸式感受东方戏曲美学！

常州，古称龙城，一座被悠扬戏韵浸润的江南名城。明清以来，昆曲的雅致、京剧的华丽、锡剧的乡音在此交融，共同绘制出一幅百花齐放的常州戏曲画卷。戏衣，不仅是戏曲精神内核的重要载体，也是连接舞台虚境与现实世界的符号与桥梁。

本次展览将从陈申先生收藏中精选五十余件/组珍贵戏曲服饰，并辅以相关文物与戏曲文献资料，用总计一百余件/组展品呈现戏衣与戏曲文化的魅力。

展览以“衣”为脉络，系统梳理常州与昆曲、京剧、锡剧三大剧种深厚的历史渊源，通过“润昆曲与常州”“汇京剧与常州”“生锡剧与常州”三个单元，从行当的分野、形制的区别到情节的映射，揭示戏衣背后的审美逻辑与文化意蕴。

第一单元

“润昆曲与常州”

昆曲成熟与传播的过程中，常州文士曾发挥不可忽视的推动作用。从厅堂、园林到庙宇、戏台，昆腔风靡龙城，是一场持续数百年的文化浸润与雅俗共赏的文化风尚。

第二单元

“汇京剧与常州”

随着京剧史的序幕拉开，南派京剧的热闹场面在常州汇集、开演。两百多年来，演绎场所随时代变迁，不变的是名家汇集、好戏连台，京腔京韵深植本地民心。

第三单元

“生锡剧与常州”

锡剧发源于太湖之滨，由常、锡滩簧合流而成，是从常州本土生长起来的家乡艺术瑰宝。两百多年间，锡剧已深深扎根于江南水乡的文化土壤，质朴的乡音与浓厚的情感，是常州极为独特、不可替代的底色。

对应三大剧种文化，三个单元分别针对昆曲中的经典人物穿戴、京剧经典剧目中的服饰形制，以及锡剧代表性剧目中的服饰与情感，进行戏衣的展示与叙述。

晶澈澄明·翁祝红水晶艺术展

杭州工艺美术博物馆

截止至4月13日

推荐理由：转运展！

水晶，古称“水玉”，意为“似水之玉，其莹如水，其坚如玉”，以其莹澈坚贞之质，自古便是贯通天地灵韵的媒介。

本次展览，系统呈现了中国玉石雕刻大师、浙江省工艺美术大师翁祝红如何在水晶雕刻艺术中将自然之美、创作之思与修行之路三者熔铸一炉的艺术历程。他巧妙运用其透光性、包裹体、天然皮色，让每一件作品既有自然之韵，又有人文之思。

第一单元

原石本纪

万物有灵，始于本源。这里的水晶原石，形态各异、内含锦绣，静静诉说着亿万年地质运动的记忆。它们提醒我们：每一块材料，都有其独到的美；每一个人，亦是未被雕琢的灵魂。

这场展览的真正重量，在于它远不止于“好看”。它的内核，是一位艺术家与一种材料长达三十年的相互探寻与深度对话。

因此，展览的首个单元“原石本纪”，便是一场庄严的序曲。这里陈列的，并非作为“原料”的石头，而是被奉为“天地灵秀”的独立生命。那些通透的白水晶、内含锦绣的幽灵晶、金丝曼妙的发晶，在此驻足，仿佛能听见亿万年前的地质脉动，理解翁祝红大师“先读懂材料”的谦卑——真正的创作，始于敬畏，而非征服。

第二单元

琢磨之路

“博观而约取，厚积而薄发。” 造型各异的作品，浙江省工艺美术大师翁祝红专注于造像题材创作前的广泛尝试，是其早年的艺术探索轨迹及艺术方法论的形成过程。

从原石到艺术品，是一场与物质的对话。这里展示的是翁祝红早期不同题材的尝试，也是每一位观者反思自我成长之路的镜像：我们如何被时间雕琢，又如何雕琢时间？

在这里观众可以亲手触摸大型白水晶装置。感受一种沉静、稳定的能量感。这或许是展览中最直接、最私人的一刻——与艺术家所对话的原始物质，建立了最亲密的连接。

第三单元

万相澄明

这是展览的核心，也是最具震撼力的部分。如果说第一单元奠定了哲学的基石，那么“万相澄明”单元，则是这场艺术革命的高潮与明证。

在中国传统中，水晶（水玉）虽被视为佛教七宝之一，却因其硬度极高、脆性极大、内含物复杂，极少被用于雕刻大型、复杂的造像。翁祝红的开创性正在于此：他不仅做到了，更以此开创了一套独属于水晶的当代美学语言。

在高达175厘米的《千手禅心》前，你会领悟何谓“一体两面”。正面是慈悲寂静的观音，背面是忿怒炽烈的明王。上千只悬垂的透明佛手，构成一个充满哲学张力的曼陀罗空间。大师透露，这件作品“工艺极其复杂”，且对材料无瑕的要求近乎苛刻。它不仅是技艺的巅峰，更是对人性复杂与统一的深刻隐喻。

第四单元

行者无疆

这是翁祝红对创作生涯的总结与升华，也是观者对自己人生道路的映射与回望。艺术不止于技艺，更是一场永无止境的精神远行。展览的终章“行者无疆”，是大师艺术思想的凝练与升华。

在这里，你会看到《万法归宗》这样的作品，揭示了翁祝红艺术体系的终极追求：道法自然。他自称材料的“译者”，而非“创造者”。他花费十余年珍藏一块原石，只因觉得“它本身就是一件作品”，“舍不得雕”。这种极致的尊重，便是“道法自然”的践行。他的艺术，不是将个人意志强加于材料，而是发现、引导并最终显化材料内在的灵魂与宇宙的法则。

物观想象：器与时代的想象力

玉架山考古博物馆

2026年2月7日-5月24日

推荐理由：历史也能萌萌哒！可爱想rua一rua!

陶猫头鹰陶猪猪陶狗狗陶马……

这个展览堪称一次全国性的文物盛宴与考古成果集中展示。展览汇集全国15家文博单位的珍贵文物，以“生灵”为核心线索，串联起从史前到宋元明清的物质文明演进，其中河南博物院10余件动物造型宋代陶瓷玩具首次外展，宝鸡地区四大博物馆联合出借的青铜重器等重磅文物精彩亮相，为观众解锁古人藏于器物中的宇宙观与创造力。

展览以倒叙的时间为脉络，分为四大单元层层递进。

第一单元雅俗共鸣：宋元明清的技与趣

为呈现近古千年的文化转型，河南博物院首次外展的10余件动物造型宋代陶瓷玩具无疑是本单元的“重头戏”。这批玩具涵盖仿生家畜等多种形态，其中白釉牛、白釉点彩马等文物造型灵动逼真，既反映了宋代商品经济的繁荣与市民文化的兴盛，也展现了古人将生灵意象融入日常娱乐的巧思。

此外，宋元明清时期的瓷器瑞兽纹样、玉器花鸟造型等文物，将动物形象转化为“图必有意，意必吉祥”的吉祥符号，兼顾文人雅韵与民间俗趣，印证了审美风尚从神圣化向世俗化的转变。

第二单元永恒庭院：两汉至唐的写实与幻想

这一单元构建起跨越生死的精神世界。汉代陶楼、六畜俑再现“六畜兴旺”的世俗愿景，唐代三彩镇墓兽、胡人骆驼载人俑则融合丝绸之路的异域风情，既有对现实生活的极致写真，也有对死后世界的浪漫幻想。

胡人骆驼载人俑的生动造型，不仅展现了唐代工艺的巅峰水准，更成为东西方文化交融的直接见证，彰显着汉唐时期磅礴多元的想象力，其中镇墓兽的诡奇造型与骆驼俑的写实风格，构成唐代生灵想象的双重维度。

第三单元秩序浪花：青铜时代的狰狞与幻想

在这一单元，宝鸡青铜器博物院、扶风县博物馆、眉县博物馆、渭滨区博物馆联合出借的青铜礼器构成核心阵容。这批文物涵盖鼎、盉、簋等典型礼器，器身雕刻的兽面纹、夔龙纹、凤鸟纹等生灵纹饰，将自然动物升华为沟通天地的通灵符号。其威严神秘的纹饰、雄浑厚重的器型，背后是古人“协于上下，以承天休”的秩序追求，构建出贯通人神的神圣礼乐体系，与史前器物的浑朴形成鲜明对比，展现了早期国家形态下的精神信仰建构，其中宝鸡青铜器博物院馆藏的鲤鱼尊、井姬盂鏙，扶风县博物馆馆藏的艺驭觥盖等文物，更是研究西周青铜工艺与祭祀文化的重要实物。

第四单元天真有象：史前先民的浑朴表达

本单元聚焦文明初萌时代，集中呈现多个史前遗址的核心文物：来自田螺山遗址的“微笑人脸陶片”距今6500余年，圆圆的大眼睛、弯弯的嘴巴勾勒出憨态可掬的笑容，被专家誉为“远古微笑”，既展现了河姆渡先民的审美情趣，更印证了早期人类自我意识的觉醒；同遗址的“刻画兽纹陶支脚”作为炊器支撑工具，肩部戳刻的兽纹线条简练却充满张力，其纹饰细节成为解读史前动物崇拜的重要线索。

来自南京大学磨盘山考古基地的崧泽文化陶猪尊圆钝的五官、饱满的体态与写实的造型，既记录了崧泽文化时期家畜驯化的文明印记，更以稚拙可爱的形态，传递出史前先民对生活的热爱与对生灵的细腻观察，见证人类从实用需求走向艺术表达的关键飞跃。