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香港展会怎么逛?这份藏家攻略请收好

 作者：本站编辑  2026-03-24 12:27:30  0

香港展会怎么逛?这份藏家攻略请收好

凯文·阿博什，《Testing Ground (g43.270)》（局部），2025，图片由艺术家及TAEX提供

今年的巴塞尔艺术展香港展会依旧精彩纷呈：新锐艺术家尝试新材料，成名艺术家重塑传统，众多作品值得细细品味。无论你是从零开始建立收藏，还是寻觅一件深思熟虑的佳作，以下精选亮点供你参考。

低于10,000美元

Jonas Lund

《The Future of Growth》（2026）

OFFICE IMPART，柏林

“Zero 10”

AI被用来自嘲，这件事本身就颇为妙趣横生。在短片《The Future of Growth》（2026）中，瑞典艺术家Jonas Lund运用AI生成视频，在当下这个数据至上的时代，演绎了一系列充满推测与讽刺的场景。这部21分钟的反乌托邦影片通过若干松散关联的片段依次展开：单身男女哀叹交友软件将匹配度量化到极致所带来的约会困境；一位接受心理治疗的患者则在琢磨AI给出的建议是否比她母亲说的更好。

Jonas Lund，《The Future of Growth》, 2026，图片由艺术家及OFFICE IMPART提供

玄南（Hyun Nahm）

《Twins》（2021）

Whistle艺廊，首尔

“艺路回声”（Echoes）

玄南在创作雕塑时，会引入化学反应来“发声”。这位韩国艺术家利用环氧树脂、水泥和聚苯乙烯等活性材料，让化学组合作用来决定其作品的最终形态。他的雕塑作品常常看起来像是微型景观或腐朽的基础设施残片。在《Twins》（2021）中，两座高耸的结构并肩而立，金属骨架被一层粉色树脂的外壳所覆盖。

玄南，《Twins》，2021，图片由玄南及Whistle艺廊提供

武田龙（Ryu Takeda）

《canopic》（2026）

The Green Gallery，密尔沃基

“艺术探新”（Discoveries）

一支画笔可以胜任多种工作：上色、抹颜料或刮除。日本艺术家武田龙拥抱了这一工具的所有可能性。他将绘画过程比作一次挖掘，通过笔触、涂抹和层叠的痕迹，让形态在创作过程中不断显现与消退。在《canopic》（2026）中，深蓝与黑色的笔触横扫浅色基底。作品的标题为画面添加了另一重意涵——令人联想起古埃及用于存放内脏的卡诺匹斯罐。

武田龙，《canopic》，2026，照片由 Kei Okano拍摄

低于25,000美元

凯文·阿博什（Kevin Abosch）

《Testing Ground (g43.270)》（2025）

TAEX，维尔纽斯

“Zero 10”

多年前，凯文·阿博什还是一位爱尔兰生物学家，当时他就在利用早期人工智能对实验室样本进行可视化处理。如今，他是一位概念艺术家，运用现代生成工具对图像进行调整与再加工，他称之为“一个不断修正与调整的过程”。他的部分近作酷似我们熟悉的风景：《Testing Ground (g43.270)》（2025）呈现出暗色水域与白色地块的醒目图案，宛如从高空俯瞰的工业水库。

凯文·阿博什，《Testing Ground (g43.270)》，2025，图片由艺术家及TAEX提供

衣川明子（Akiko Kinugawa）

《Belong》（2026）

ANOMALY艺廊，东京

“艺路回声”

衣川明子的绘画节奏缓慢，她将稀薄的油彩经由布料层层晕染进画布，以此构建画面。这种独特的技法赋予了她的作品一种空灵的质感，呈现出柔和的轮廓与朦胧的边缘。这位出生于纽约、现居东京的艺术家其创作灵感深受自然与精神性的启发。近期，她的抽象作品常探讨联结与交流的议题。在《Belong》（2026）中，两个镜像般的形态由柔和的线条相牵，仿佛暗示着一个拥抱。

衣川明子，《Belong》，2026，图片由艺术家及Anomaly艺廊提供

布里连特·米拉齐米（Brilant Milazimi）

《Who talks first?》（2024）

Isabella Ritter，普里什蒂纳

“艺术探新”

布里连特·米拉齐米的绘画深刻地挖掘了科索沃近代历史遗留的心理后遗。这位今年将代表他的国家参加威尼斯双年展（Venice Biennale）的艺术家，出生于上世纪九十年代该地区的冲突时期，如今他将战后挥之不去的不安转化为如梦似幻、令人震颤的画面。在《Who talks first?》（2024）中，四个人物围坐于一张桌旁，面庞泛着灼热的粉红色。这场会面剑拔弩张，似乎无人做好率先开口的准备。

布里连特·米拉齐米，《Who talks first?》，2024，图片由艺术家及Isabella Ritter提供

低于50,000美元

莱因·辛格·班德尔（Lain Singh Bangdel）

《加德满都谷地》（Kathmandu Valley，1963）

丹之宝（Tansbao Gallery），台北

“亚洲视野”（Insights）

莱因·辛格·班德尔被广泛誉为尼泊尔现代艺术之父。他在1950年代旅居伦敦和巴黎，尽情汲取所能接触到的一切现代艺术。1961年返回尼泊尔后，他的画作在西方抽象与对故土风景的深厚眷恋之间取得了平衡。在《加德满都谷地》（1963）中，色彩斑斓的房屋如同宝石般点缀在起伏的山峦之间，远处一座喜马拉雅山峰在背景中巍然耸立。

莱因·辛格·班德尔，《加德满都谷地》，1963，图片由艺术家及丹之宝提供

阿尔布雷希特·施耐德（Albrecht Schnider）

《风景》（Landschaft，2026）

托马斯·舒尔特画廊（Galerie Thomas Schulte），柏林

“策展角落”（Kabinett）

瑞士艺术家阿尔布雷希特·施耐德并未直接描绘自然，而是通过简化色块来重构自然。在《风景》（2026）中，山丘与谷地的形态如同拼图般散布于画布上。画面中未呈现任何天气或人类活动的迹象，构成了一个中性的空间。与其说这是一种对风景的具象表现，不如说它是一种关于风景的抽象概念。

阿尔布雷希特·施耐德，《风景》，2026，图片由艺术家及托马斯·舒尔特画廊提供

低于100,000美元

十三代三轮休雪（Miwa Kyusetsu XIII）

《El Capitan IX》（2024）

金近幸作画廊（Kosaku Kanechika），东京

“亚洲视野”

三百五十余年来，三轮家族在日本一直专注于制作萩烧陶器，并在此过程中发展出了定义这一陶瓷传统的乳白色釉面。作为十一代三轮休雪的第三子，三轮和彦（Miwa Kazuhiko）原本并非家族名号的预定继承人，这使得他能够自由地探索属于自己的艺术道路。但在2019年，当他出人意料地接过这一使命、承袭“十三代三轮休雪”之名时，他也将自己多年来积累的独特经验融入了这项延续了数个世纪的技艺之中。在“El Capitan”系列中，三轮用日本刀切入黏土，在其家族臻于完美的白釉之下，裸露出粗犷的肌理。