— 北京 BEI JING —
展览地点：红砖美术馆，北京市朝阳区顺白路红砖美术馆
埃塞俄比亚艺术家特斯法耶·乌尔盖萨（Tesfaye Urgessa）近期在北京红砖美术馆举办大型个展「原初之径（Primordial Paths）」，展览由红砖美术馆创始人、馆长闫士杰策展。
作为乌尔盖萨在亚洲的首次美术馆个展，亦是其继2024年代表埃塞俄比亚参加第60届威尼斯双年展后的首个重要国际机构最大规模个展，本次展览系统呈现了艺术家自2019年以来的创作实践，逾60件作品，涵盖绘画、油彩、素描纸本及文献作品，展开乌尔盖萨对迁徙、流离失所、种族与文化认同议题的持续思考。
“原初之径”并非指向一个可追溯的历史起点或神话源头，而是一种持续在当下发生的时间深度。正如乌尔盖萨所言：“我的使命是观察、记录并呈现我所看到的世界，扮演永恒观察者的角色。”在移动与离散的语境中，“原初”不再是可以追溯的开端，而成为一种内在的回声。“径”意味着行走，也指涉着分岔与回返；它既是进程，也是迷宫。穿越记忆、身份与潜意识的层层折叠，所谓的前进，或许始终在与原初之物对话。那些隐匿、沉潜、难以言说的生命痕迹，无形之中铺设了我们前行的方向——而“原初”始终存在于我们之内，每一次出发都携带着它的重量与温度。
展名：分形样式：彼得·韦恩·刘易斯个展
展期：2026.03.15 - 2026.04.26
展览地点：红门画廊，北京市朝阳区酒仙桥路2号院798艺术区
红门画廊近期正在呈现牙买加裔美国抽象艺术家彼得・韦恩・刘易斯（Peter Wayne Lewis）个展《分形样式》（Fractal Patterns），展览于3月15日正式启幕。
本次展览以艺术家标志性的“分形”视觉语言为核心脉络，展品既包含极具视觉张力的大尺幅布面丙烯作品，亦囊括充满实验精神的纸本丙烯与独幅版画代表作。彼得・韦恩・刘易斯的艺术实践深度受量子物理、宇宙天体与即兴爵士乐启发，不断从多元领域延展，探讨理性与感性、科学与艺术的对立与交融。
拥有丰富跨文化背景的刘易斯，与中国艺术语境联结深厚。自 2007 年起，他于北京设立工作室，每年在此投入大量创作时间，北京的文化氛围也深刻影响了其艺术实践。2016 年，他于 UCCA 尤伦斯当代艺术中心举办个展《彼得・韦恩・刘易斯：助推器》，由田霏宇（Philip Tinari）担任策展人；并于2019 年在红门画廊举办个展《弯曲的时间 —— 从金斯敦到北京》。
展名：秦琦：一千零一夜
展期：2026.03.21 - 2026.05.31
展览地点：松美术馆，北京市顺义区天竺镇格拉斯路
松美术馆近期正在举办艺术家秦琦的回述性个展“一千零一夜”。
展览由策展人崔灿灿策划，亦是秦琦在北京举办的首次美术馆的大型个展，呈现艺术家自2011年至今的60余件代表作。展览分为9个单元，讲述了9个不同时空的故事，呈现秦琦艺术创作中最为显著的几个特征：民间故事、风情之味、动物王国、都市摩登、新人物画等。
这些故事之间既有题材上的差异，又有地域和语言上的不同，叙事和场景的变更，为我们展开了一个故事又一个故事，展现秦琦作品中“非常有意思”的部分：有趣的情节、讽刺的笔调、幽默的层次、又怪又逗的感觉。
“画家新小说”作为开篇，为我们交代了故事的起源和讲故事的人：这个以涉猎多种风格、多样故事而著称的画家，如何不断的通过对过去和固化的逃逸，重拾绘画在当代的雄心：如何发展叙事性绘画在当代的含义，如何通过多种风格的并置与变体，来更新那些被忽视的静物画、动物画、风俗画在当下的全新使命，这些踌躇与壮志在他大量的巨幅绘画中一览无遗。
然而，秦琦的灵感从不来源于艺术史，他也不是那种文本辨证论的艺术家，他总是从生活和身边寻找灵感，发现隐藏在故事和道德中的幽默感：一种具有叙述性、传奇性和演绎性的有趣。然后，他将这些活生生的事情，赋予绘画的脚本，插入一些经典的画法或是佐以二三流的画派，新编出一种荒诞、戏剧性的超现实的故事色彩。亦如秦琦经常让生活中的人在画中扮演故事中的角色，这些角色看似遥远而荒诞，却无比贴近人物的本质。
无论是有意的风格多样化，还是故意的打破流派之间的边界，它都源于秦琦最本质的立场：绘画不是怀旧，不是趣味的复兴，而是始终坚持“当代艺术”的立场，无所禁忌的横冲直撞，策略化的将一切流派为其所用，以校正正统艺术的标尺，挑战绘画中“当下”与“陈旧”，“高雅”和“世俗”的界限。
“一千零一夜”作为整场展览的象征与联想，意味着不同的故事、现实、语言，如何组成秦琦多样而又立体的风格。故事中的雨林、季风、沙漠、海洋和热带岛屿的异域色彩、遥远的距离感，又为我们揭示秦琦作品中独特的“泛东方主义”立场。他如何在西方经典绘画和中国民族绘画中，在始终困扰我们的中西方二元对立中，发现、靠近并探索一条源自第三方的中间地带，他山之石可攻玉。
展名：马六明同名个展
展期：2026.03.14 - 2026.04.30
展览地点：東京画廊+BTAP，北京市朝阳区酒仙桥路4号798艺术区陶瓷三街E02
東京画廊+BTAP近期正在呈现马六明同名个展。
本次展览集中展出艺术家近年来以“漏墨”技法为核心创作的全新系列作品。展览旨在通过马六明对水墨媒介的深度解构与物性回归，开启一场关于传统本质、材料语言与当代转化的深度对话。马六明以行为艺术闻名于世，其早期作品曾以强烈的身体叙事震撼艺术界。与此同时他还
致力于油画媒介的创作，“漏画法”的创作语言也一以贯之地延续到了水墨题材的“漏墨”技法中。在本次个展中，观众看到的是一位从直接的身体表达和挑衅性的肉身语言的油画回归至沉静纸本创作的艺术家。这种转向并非断裂，而是一种生命形态的延续与深化。
本次展览展出了马六明最新水墨系列作品十余幅，马六明采用了独特的“漏墨法“。他将浓淡不一的墨汁倾倒在麻纸背面，任由墨色在纤维的缝隙间缓慢渗透、自然晕散。这种创作方式，既是对中国传统书法“力透纸背”精神的当代回应，也是一种对“控制”与“偶然”关系的哲学思辨。墨色在纸背的流动，不再受艺术家手腕的完全掌控，而是与纸张的肌理、空气的湿度共同作用，最终在正面呈现出不可复制的视觉肌理。
马六明选用的天然麻纸，肌理粗粝，纤维感极强。在“漏墨”的过程中，墨渍并非均匀铺陈，而是在纤维的阻隔下形成深浅不一的颗粒感与斑驳感。这种视觉语言，打破了传统水墨对“光滑”与“润泽”的追求，转而拥抱一种更具原始力量感的粗粝美学。画面中的意象，既有艺术家标志性的行为化身，也有鸟、雨、树、焰火等芸芸众生的象征。这些形象并非清晰勾勒，而是以朦胧、渗透的方式浮现于纸面，游走于具象与抽象之间。它们既营造出一种肃杀磅礴的气场，又暗藏宋画中那种细腻入微的气韵。马六明试图通过这些意象，探讨个体生命在宏大时空中的脆弱与坚韧。
在传统水墨中，“留白”通常被视为虚实相生的美学手段。但在马六明的作品中，“留白”被赋予了全新的叙事功能。展览中部分作品呈现出被撕裂后重新拼贴的痕迹，艺术家将完整的画作撕开，留下适度的空白区域，这种空白不再是单纯的背景，而是极具力量的叙事语言。它们可能是焰火散尽后的余烬，也可能是战场上空导弹划过的轨迹，直指生命的陨落与流离。这种对“留白”的暴力性处理，不同于传统水墨“天人合一”的和谐幻象，揭示了自然力量中兼具摧压与包容的双重属性。个体生命在自然面前，既显得脆弱易折，又展现出柔韧不屈的生存意志。
在算法试图编码一切感知的数字化时代，马六明的水墨提供了一种珍贵的反叛样本。他的创作过程强调直觉与偶然，墨色的晕染、纸张的呼吸，都是无法被数据精确复制的生命痕迹。这种对“不可控性”的尊重，正是对当代技术理性的一种深刻叩问。
展名：黄锐：东，西——空间即时间
展期：2026.03.14 - 2026.04.19
展览地点：马刺画廊，北京市朝阳区酒仙桥北路二号院798艺术区D-06
展名：阳新：叠化诀
展期：2026.03.14 - 2026.05.03
展览地点：凯旋画廊，北京市朝阳区酒仙桥路798艺术区2号院A05
展名：杨穹：序章/空集
展期：2026.03.15 - 2026.05.15
展览地点：AYE画廊，北京市东城区雍和家园二期3号楼 601室
展名：杨牧石：纵横交错
展期：2026.03.14 - 2026.05.03
展览地点：麦勒画廊，北京朝阳区798艺术区798东街D10
— 上海 SHANG HAI —
展名：王梵僧：新世界
展期：2026.03.14 - 2026.05.23
展览地点：贝浩登-上海，上海黄浦区虎丘路27号3层
贝浩登（上海）目前正在呈现中国艺术家王梵僧的全新个展“新世界”，标志着艺术家与画廊的首次合作。
此次展览梳理了王梵僧自2008年起至今的绘画实践，呈现了艺术家持续数年关于“后东方主义”与“非图像化生存”的讨论；无论是职业生涯早期基于山水绘画传统的绮丽想象与“戏仿”，还是其后对于非现实形象的深入探查与历史“引用”，王梵僧链接凡俗与圣意，系统性地搭建出自然与人、与虚无空间融合一体的画面，展现出坦然而通融的世界观与艺术哲学。
王梵僧的作品除了是一部想象力的珍贵笔记之外，还是一本世界观的哲学论著。从山水题材作品系列“齐谐山志”开始，艺术家打算复活一种被文人画改造前的山水传统。“志怪”系列中形象的丰饶，寓言的奇异，象征的怪诞，令人叹为观止。在中国早期历史观中，怪异不等于虚假，“怪异之事，可以入史”。把世界作为整体来想象的神秘主义世界观，可以追溯到先秦的《山海经》：神怪和山川并不相互独立，它们一起构成了一个完整的超自然世界。神怪与山水定位世界的结构，通过志怪来理解地理，通过地理来构建世界。而在王梵僧自2020年开始创作的全新绘画系列“新世界”中，艺术家将山川地理与人物神怪统一成一个世界空间，一个有着漂亮和纯粹色彩的、感官快乐的世界。万物欣欣向荣，怪物们庆祝存在的快乐，彼此分享生命的喜悦。“新世界”是一个亘古存在、与世俱来的原生世界。
其中，作品《旷野巨人》指向佛学中“芥子须弥”的观念。画面中伫立于旷野的巨大人物剪影，既似人形，又如塔庙或神殿，呈现出一种脱离功用与叙事的、近乎“无意义”的神圣性。王梵僧的笔触与皴法在偶然性中不断推进，近观可见大量细小人物的描绘；这些“巨人”随之转化为山石般的存在，层层变形，最终指向的并非实体，而是“一切皆为幻境”的揭示。画面中嵌套着多个世界：小三角形中所描绘的真实旷野，作为世界的表象，被包裹进巨人的境域之中，成为通往另一层现实的通道。在这一近乎四维的空间里，时间失效，画框的矩形自成一个封闭而自洽的世界。以“巨人”为引，王梵僧将绘画推向其个人实践中的极限尺度，将在此次展览中展示其迄今为止规模最大的一组创作。
展名：诺特·维塔尔（Not Vital）：肖像
展期：2026.03.20 - 2026.05.16
展览地点：阿尔敏·莱希-上海，上海市黄浦区虎丘路27号2层
2026年，是刘海粟先生诞辰130周年。站在百年美育的回望节点上，刘海粟美术馆携手苏州市公共文化中心(苏州美术馆)，以“双峰并峙”为主题，共同推出这场全景式学术研究展。
聚焦刘海栗与颜文樑的艺术求索与教育实践，既是致敬中国现代美术教育的拓路先驱，更想以扎实的学术梳理回朔来时之路，以长三角文化一体化的实践探索当下方向，让百年前的美育火种，在今天依然能照亮我们对艺术、对教育的思考。
展览地点：藝術門，上海市黄浦区香港路117号2楼203室
上海——藝術門近期正在呈献尼日利亚艺术家阿丽米·阿德瓦勒在中国的首场个展《在场之形》。
本次展览由玛利亚·拉斯·博扬(Maria Rus Bojan)策划，汇集了艺术家近期的标志性作品，构建出一个充满能量与视觉张力的空间。艺术家探索了非洲古老象征主义与当代图像学之间的交汇点，孕育出一种兼具当代性与普世性的观念表达。
《在场之形》追溯了艺术家反复创作的主题，为其作品中蕴含的丰富影响赋予了全新解读，同时强调了艺术家向扎根于古老非洲传统的本源“美的语言”所作的象征性回归。
阿德瓦勒重在描绘精神与人性的本质，而非流于表象的写实。他的具象表达只是一种引子，旨在构建出一种超越性的象征意象，进而融合多元的美学范畴、风格指涉与创作媒介。艺术家将非洲美学与高反差色调带来的强烈情感以及形体扭曲融为一体，将其感知的现实转化为高度凝练的雕塑形态与笔触奔放的绘画。
与古老的非洲传统如出一辙，阿德瓦勒模糊了绘画与雕塑、表面与结构之间的界限。他巧妙运用现成品、地毯以及各种有机材料，创造出丰富且极具肌理感的叙事。
《空间的遐想》则捕捉了非洲舞者的生命力与节奏，将身体的能量转化为充满动感的抽象编排。
《层》系列通过猎人、野生动物、植物和象征性标记等史前绘画母题，唤起了人类与自然历史的层叠记忆; 而《母系姿态》与《有纹理的生命》系列则通过厚涂颜料和表现性笔触，探索了人体的姿态、存在感与坚韧的力量。
展名：刘任 & 张如怡：一切都准时，只是时间从未属于我们。
展期：2026.03.22 - 2026.06.21
展览地点：余德耀美术馆，上海市青浦区蟠鼎路123弄8号
2026年3月22日至6月21日，余德耀美术馆将举办上海艺术家刘任与张如怡的双人展“一切都准时，只是时间从未属于我们。”（Everything is on time, only time was never ours.）。本次展览由余德耀美术馆策划，并与两位艺术家深度合作呈现。展览以二人共同构建的空间逻辑为骨架，汇集近50组作品，串联起各自的艺术实践和创作脉络。相通的视觉美学和情感底色使他们的作品彼此映照、相互牵引，共同构成一个观察现代都市中个体如何回应并反思自身生存处境的开放场域。
展名：和鸣——日本艺术家联展
展期：2026.03.14 - 2026.05.14
展览地点：梵赫德艺术空间，上海市莫干山路50号3号楼106室
展名：费亦宁：流隙
展期：2026.03.13 - 2026.04.14
展览地点：蜂巢当代艺术中心上海馆，上海市黄浦区北京东路270号中一大楼
蜂巢当代艺术中心近期在蜂巢｜上海主空间推出了艺术家费亦宁的最新个展“流隙”。
《典藏艺术家庭》
创立于1992年，致力于提供全方位的艺术专业内容。
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