正值2026年巴塞尔艺术展香港展会（展位：1D28）期间，阿尔敏·莱希将呈现约翰·吉奥诺（John Giorno）的“诗歌绘画”系列作品。同时，画廊亦荣幸分享艺术家近期的重要机构展览资讯。
约翰·吉奥诺（John Giorno）1936年出生于纽约，2019年逝世于纽约，享年83岁。1958年，他以优异成绩从纽约哥伦比亚大学毕业。年轻时，他出现在安迪·沃霍尔的艺术电影《睡眠》(Sleep)，从而在艺术界引起了广泛关注。对约翰·吉奥诺来说，让诗歌走向公众始终是一件非常重要的事。在其长达50多年艺术生涯中，他逐渐成为艺术民主化的象征，并不断探索将艺术融入日常生活的多种方式。通过绘画、表演，以及开创性的《对话-诗歌》（Dial-A-Poem）项目，吉奥诺致力于让诗歌触及更广泛的公众。
吉奥诺在70年代初开始尝试丝网印刷创作诗句，将文字与视觉艺术相结合，引领诗歌媒介的持续发展。虽然作品中的文本多数融入了佛教精神，但其视觉上的呈现更属于广告和波普艺术的缤纷直白美学。同时拥有社运人士、藏传佛教徒和行为艺术家的跨域身份，吉奥诺在其艺术生涯的后半段达到了创作力的巅峰。开始创作印刷制品也启发了吉奥诺的“诗歌绘画”系列，他于1984年起建立了一套标志性的字体风格，将简洁的短语置于单色或彩虹背景上；绘画中的字句所传达的寓意时而真挚，时而嘲讽。
“约翰·吉奥诺自2010年代初开始创作黑白布面作品。每一件作品均以丝网印刷完成，画面上的文字摘自其诗歌，语言简短而直接，彼此矛盾交织，兼具祈使的语气与冷峻的幽默，在神圣与世俗之间来回游移。“
— 吉奥诺诗歌系统（Giorno Poetry Systems）
约翰·吉奥诺
「致电一首诗·香港」
@ M+博物馆 展期：2026年4月25日至8月30日 九龙博物馆道38号
西九龙文化区，香港
2026年4月, 香港M+博物馆将呈现其新晋馆藏——约翰·吉奥诺的作品《对话-诗歌 》（Dial-A-Poem）。这一开创性项目由约翰·吉奥诺于1968年创立，旨在将诗歌带入日常生活。吉奥诺认为“许多诗歌本应被聆听，而不仅仅是阅读”，因此邀请作家、艺术家和音乐家创作作品，任何人都可以通过拨打热线收听朗诵。该项目后来发展为电话装置，观众可随机收听作品。近年来，该项目已在国际上拓展。法国、墨西哥和巴西的版本均展示了当地创作者以本国语言创作的作品。本次香港M+展览收录约三十首由本地诗人以粤语、普通话及英语新录制的朗诵作品。观众可通过展厅内的电话装置或拨打本地电话号码收听诗歌。
正在展出 | 博洛尼亚现代艺术博物馆
「表演性语言」
2026年2月5日 — 5月3日
约翰·吉奥诺
「表演性语言」
@ 博洛尼亚现代艺术博物馆 展期：2026年2月5日至5月3日 Via Don Giovanni Minzoni, 14,
40121 Bologna BO, Italy
博洛尼亚现代艺术博物馆（MAMbo – Museo d’Arte Moderna di Bologna），隶属于意大利博洛尼亚市立博物馆体系，于2026年2月5日至5月3日呈现「约翰·吉奥诺：表演性语言」（John Giorno: The Performative Word）。展览由洛伦佐·巴尔比（Lorenzo Balbi）策划，是意大利首个致力于该艺术家的大型回顾展，旨在致敬这位当代文化中最为激进且富有远见的人物之一。
正在展出 | 博洛尼亚现代艺术博物馆
「表演性语言」
2026年2月5日 — 5月3日
作为纽约前卫艺术的重要代表，约翰·吉奥诺兼具诗人、艺术家与社运人士的多重身份，持续打破不同媒介与领域之间的界限，使诗歌成为一种“活的身体”，能够进入各种出人意料的空间。他与同时代最具影响力的人物——如安迪·沃霍尔（Andy Warhol）、罗伯特·劳森伯格（Robert Rauschenberg）、威廉·S·巴勒斯（William S. Burroughs）、约翰·凯奇（John Cage）以及帕蒂·史密斯（Patti Smith）之间的友谊与合作，以及其于1965年创立的吉奥诺诗歌系统——这一通过将诗歌与音乐、视觉艺术、政治行动及社区实践相结合，从而革新诗歌传播方式的非营利平台——共同见证了他在艺术史上的深远而不可或缺的影响。
正在展出 | Marciano艺术基金会
「不怀旧」
2025年10月25日 — 2026年4月25日
约翰·吉奥诺
「不怀旧」
@ Marciano艺术基金会 展期：2025年10月25日至2026年4月25日 4357 Wilshire Blvd,
Los Angeles, CA 90010, United States
位于美国洛杉矶的Marciano艺术基金会于2025年10月25日至2026年4月25日呈现约翰·吉奥诺个展「不怀旧」（NO NOSTALGIA) 。
“在爱上诗歌之前，我先爱上了艺术。”诗人、行动者及画家约翰·吉奥诺（1936–2019）如是说。作为20世纪60年代纽约艺术与文学圈的重要人物，他与安迪·沃霍尔（Andy Warhol）的特殊关系更奠定了其早期声名：在沃霍尔长达六小时的地下电影经典《睡眠》（Sleep）中，吉奥诺作为沉睡的主体出现，成为沃霍尔最早的“超级明星”之一。吉奥诺的诗歌融合了口语、表演与声音装置，旨在推动艺术的民主化。他以既情色又温柔、亦带狡黠的语言，捕捉日常生活中的幽默与恐惧。
正在展出 | Marciano艺术基金会
「不怀旧」
2025年10月25日 — 2026年4月25日
相较之下，吉奥诺的绘画实践鲜为人知，但同样源于他希望触达博物馆内外观众的冲动。以语言为媒介，他将对精准语句的敏锐感带入艺术领域，在其中注入庄重与轻盈并存的张力。本次展出的作品包括诗歌绘画、早期版画与彩虹画布，共同构成了一首集体之诗，凝练出吉奥诺的世界观：纽约街头生活的活力、佛教思想，以及语言未经修饰的即时性。正如吉奥诺在其诗作《无从感谢》（Thanx 4 Nothing）中所写：“感谢让我成为一名诗人／一种高尚却注定失败的努力，但这是唯一的选择。”
正在展出 | Marciano艺术基金会
「不怀旧」
2025年10月25日 — 2026年4月25日
本次展览亦聚焦于吉奥诺的档案，呈现其合作方式以及维系其创作的友谊网络。除艺术实践之外，展览亦映照出吉奥诺的个性与道德勇气。他以慈悲与清明为核心的佛教修行，塑造了其面对艾滋病危机的回应：通过其艾滋病治疗项目（AIDS Treatment Project），他为被美国政府忽视的人群提供房租、食物与药物支持。
吉奥诺的作品被纽约现代艺术博物馆（MoMA）、巴黎蓬皮杜艺术中心、旧金山现代艺术博物馆（SF MoMA）、迈阿密佩雷斯博物馆（Perez Museum）等重要国际艺术机构所收藏。吉奥诺的自传《大魔王：诗歌、性、死亡与启蒙回忆录》（Great Demon Kings: A Memoir of Poetry, Sex, Death and Enlightenment）也由Farrar, Straus & Giroux出版社于2020年8月出版。
约翰·吉奥诺 @ AR
阿尔敏·莱希（巴黎 | 纽约 | 布鲁塞尔 | 上海 | 摩纳哥 | 伦敦）
1989年，阿尔敏·莱希在巴黎以展出詹姆斯·特瑞尔（James Turrell）的作品起步，逐渐发展为享誉国际的画廊，并以其对极简主义、感知性与观念性艺术实践的持续投入而闻名。此后数十年间，画廊始终深耕巴黎，并稳健而有策略地拓展至布鲁塞尔、伦敦、纽约和上海。每一个新空间的设立，既是深化与艺术家及藏家关系的契机，也彰显了画廊始终如一的愿景。
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