新展即将开幕
伊日艺术计划台北空间及伊日后乐园即将于3月26日开启纳法尔・阿布沙尔（Naufal Abshar）、林政佑、陈为榛、坪山小百合这四位艺术家之个展。展期将持续至5月9日。
01
纳法尔・阿布沙尔
Meanwhile
/// YIRI ARTS Taipei 1F ///
印度尼西亚艺术家纳法尔・阿布沙尔个展《Meanwhile》为艺术家首次于伊日艺术计划台北主展间举办之个展。在此次个展带来的精选新作中，他从世界与台湾之间的日常连结出发，采取诙谐的说书人视角与画报式构图，使生活群像在不同媒介的重组、编辑与遮盖下，呈现出当代社会特有的荒谬与温情。
纳法尔于2015年毕业于新加坡拉萨尔艺术学院，并取得其与伦敦大学金匠学院合作之双学位。其教育背景深受跨文化与观念艺术脉络影响，使其创作兼具实验性与理论深度。其作品曾于印度尼西亚、新加坡、香港、威尼斯、华盛顿与纽约，以及立陶宛等地展出。纳法尔融会了印度尼西亚战后艺术史中关键的政治波普精神，并将其转化为一种具备全球视野的普世语言。他创作中的幽默感，是对艺术所具有的批判性的转化与升华。
02
林政佑
夜路·载体
/// YIRI ARTS Taipei B1 ///
《夜路 ∙ 载体》从当代视觉经验出发，思考人们如何逐渐透过屏幕理解世界。在数字显示技术中，黑色并非真正的颜色。在 LCD 结构里，黑是背光被液晶层阻挡后呈现的最低亮度；在 OLED 显示中，黑则是像素停止发光的状态。黑并非被涂上的颜料，而是一种影像与讯号暂停的时刻，是画面尚未生成之前的状态。
以此为线索，展览进一步探讨影像技术如何重新塑造身体与感知之间的关系。当夜灯亮起，窗外移动的风景彷佛化为持续更新的画面。此时，身体不再只是观看的主体，而逐渐成为影像生成与感知运作的条件与载体。
林政佑1996年生于嘉义，毕业于台北艺术大学美术学系硕士，现生活与工作于台北。其创作关注当代观看经验中，身体感知与影像媒介之间既亲密又拉扯的关系。艺术家透过互动装置与影像拼贴为主要方法，取材自电影、计算机软件与手机 App 接口等多重视觉系统，拆解并重组不同媒体的语法与观看机制，建构介于真实身体与媒体身体之间的感知场域。透过观者的参与与操作，其作品使“观看”不再只是单纯的视觉接收，而成为一种在接口引导与回馈回路中被持续改写的身体经验，进一步揭示影像如何形塑我们的注意力、姿态与自我意识。
03
陈为榛
家饰 2026
/// BACK_Y 1F ///
展览从室内家具出发，思考功能性与造型之间的权衡关系。在一件物品之中，“造型”与“功能”如何各司其职，才能响应其被设计出来的初衷？陈为榛尝试在两者的边界之间游移，探究设计究竟是为了服务使用者，抑或是为了定义对象本身？
透过对家具形式的转化与再诠释，本展重新检视日常对象如何被定义、使用、与观看，并呈现了“家饰”作为功能物或雕塑品的多重可能性。
04
坪山小百合
Reconnect
/// BACK_Y 2F ///
在情感与信息高速流动的当代，人们的注意力不断被推挤，与自然及自身更深的根源逐渐拉开距离。焦虑、愤怒与孤立不仅是个体的内在波动，也弥漫成为一种集体氛围，悄然影响我们对自我与世界的感知。
树木与花朵的状态，彷佛是对“何谓生存”这个问题所给出的另一种静默响应。《Reconnect》是一场将目光轻轻转向这种自然状态的展览，邀请人们重新感受人与自然、自我与世界，以及自身内在之间的连结。
坪山小百合1983年出生于福冈。其绘画作品关注人与自然的关系，透明感笔触、鲜明色彩极具个人风格、独树一帜，常以“人”与“植物”的融合为借喻，呈现并传达层次丰富的思考与情感。作品曾多次于日本国内外美术馆和画廊展出，并屡次艺术奖项提名及获奖。
参观资讯：
台北市内湖区新明路86巷1号
台北市内湖区新明路66号
每周二至周六 14:00-19:00（18:30停止入场）
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https://yiriarts.com.tw/exhibitions/
Photo Credit : Courtesy of the Artists，YIRI ARTS and BACK_Y
YIRI ARTS
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