金雅瑛，《Al-Mather Plot 1991》(影像静帧), 2025年
图片来源：艺术家、Gallery Hyundai与ABHK
粤港澳大湾区（GBA）是一个由香港、澳门两个特别行政区以及广东省内广州、深圳、珠海、佛山、惠州、东莞、中山、江门、肇庆九市组成的城市群，其基本区域概念建立在“一国两制”的制度创新与“一小时生活圈”的物理连通之上。作为中国经济实力最强、人均GDP最高的区域之一，其密集的基础设施与资源流动不仅筑牢了经济根基，更为大湾区的当代艺术网络提供了动力，这里也拥有了切实整合艺术市场、机构与艺术生产的现实力量。
在即将到来的艺术周期间，以巴塞尔艺术展香港展会、Art Central、PAVILION Hong Kong（香港艺轩）等艺术展会和M+博物馆、大馆当代美术馆、Para Site艺术空间、亚洲艺术文献库等机构展览及活动串联起的全城艺术网络，将全球资本与本土叙事进行转译；深圳作为科技创新引擎，展现出年轻且具弹性的城市特质，以第十届深港城市\建筑双城双年展和将在海上世界文化艺术中心举办的So～Shenzhen! 艺博会及多场展览为轴，联动多家艺术机构、画廊和藏家空间等，链接艺术生态的共生关系；广州则通过对泛东南亚及全球南方视角的深度挖掘，为区域艺术提供了历史纵深与理论支撑，这也体现在即将于广州美术学院大学城美术馆举办的“第二届泛东南亚三年展 #2 巴厘岛——雨林外的艺术与世界”及其开幕论坛“、阿那亚艺术中心广州馆新展“缺席与在场：沙迦艺术基金会收藏展”中。此外，顺德（和美术馆）、南海（大地艺术节）等地的民间力量也协同参与，共同编织起一张如同毛细血管般的艺术网络。在启程大湾区之前，《艺术新闻》为你带来这份艺术季地图，在近百场艺博会、展览和艺术活动带来的热流之中，进入粤港澳大湾区的多声部图景。
香港
# 艺术展会
香港会议展览中心
HKCEC
香港湾仔港湾道1号
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巴塞尔艺术展香港展会
贵宾日：3月25日至26日
公众日：3月27日及29日
2026 年巴塞尔艺术展香港展会将于3月27日至29日在香港会议展览中心举办，贵宾预展日为汇聚来自41个国家及地区的240间画廊。在今年的参展画廊中，超过一半于亚太地区设有空间，32家画廊为首度参展。
展会的核心展区包括汇集知名艺廊及蓝筹艺廊的主要展区“艺廊荟萃”（Galleries）；聚焦新兴艺术家的个人展览“艺术探新”（Discoveries）；呈现亚洲及亚太地区艺术家“亚洲视野”（Insights）；以及聚焦中生代艺术家过去五年内创作的全新展区“艺路回声”（Echoes）。此外，本届展会还将迎来巴塞尔艺术展聚焦数字艺术的版块“Zero 10”的亚洲首发。
中环海滨活动空间
Central Harbourfront Event Space
中环龙和道9号
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Art Central
贵宾日：3月24日
公众日：3月25日至29日
第十一届Art Central（艺术中环）展会于2026年3月25至29日举行，贵宾预览日为3月24日。展会今年将呈现117间来自世界各地的画廊，为历届最多，约七成半来自亚太区各地。展会将呈现全新专题Central Stage，聚焦于近年在国际领先文化机构展览中崭露头角的艺术家。为新兴艺术家搭建推介平台的Neo单元将于2026年迎来六家回归画廊，并新增四家首次参展单位。“异体雕塑及装置项目”作为艺术家突破展位框架、实现更大围度创作的平台，2026年度将呈现五组全新且具规模与深度的装置作品。
H Queen’s 11F, 12F
中环皇后大道中80号
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香港艺轩
Pavilion Hong Kong
2026年3月23日至28日
首届PAVILION Hong Kong（香港艺轩）艺博会将于2026年3月23日至28日在中环H Queen’s大楼举行。作为一个替代性艺博会，Pavilion希望能够创造新的观展与收藏体验，在亲密、放松的环境中呈现实验性当代艺术。本届展会采用无展位模式，通过BEAU Architects的全新建筑构建，在H Queen's的两个楼层进行有机的作品呈现。来自亚洲、欧洲及美洲的25家画廊将参与其中。
# 艺术活动
香港多地
巴士往返田湾站与黄竹坑站
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南岛艺术之夜
Late Night Southside
2026年3月24日 20:00-23:00
香港画廊协会（The Hong Kong Art Gallery Association）将于3 月 24 日晚 8 点至 11 点举办南区艺术之夜（Late Night Southside） ，届时港岛多间机构和画廊将延长开放至深夜， 包括Current Plans和GOLD，前者将与CHERUBY, Lousy和Octone基金会共同呈现露台派对，香港打击乐手余林橞（Karen Yu）则将在 GOLD 带来现场表演。此外参加南岛艺术之夜的画廊还包括刺点、德萨、维伍德、Rossi & Rossi、天线空间、胶囊、当代唐人艺术中心等一众在黄竹坑拥有空间的国内外画廊。
超媒体作为 2026 年巴塞尔艺术展香港展会(Art Basel Hong Kong)官方媒体合作伙伴，同时支持本土艺术，将作为南区艺术之夜的媒体伙伴同期呈现“ARTLINK Meta Media Art Collection”。
ArtHouse Tai Hung
香港大坑浣纱街8号
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ArtHouse Tai Hang 2026
2026年3月21日至25日
ArtHouse大坑是全新登场的当代艺术节，旨在于这个充满独特韵味的香港社区中，呈献来自世界各地的创意才华。50 位国际与本地艺术家，进驻大坑区10 个不同展览空间，将美食、社区与艺术完美融合。每一座建筑都化身为一个艺术篇章，邀请访客在其中漫步与探索。
# 美术馆与艺术机构
M+视觉文化博物馆
西九文化区博物馆道38号
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李昢：一九九八年至今的创作
2026年3月14日至8月9日
“李昢：一九九八年至今的创作”聚焦过去数十年广受瞩目的亚洲当代艺术家李昢的创作生涯，作为一场全面回顾展，汇集了来自其工作室及亚洲各地收藏的李昢作品。M+的展览将由三个部分组成，第一部分是一个开阔的沉浸式环境，展出李昢《我的宏大叙事》系列（Mon grand récit，2005年至今）的独特建筑装置。这些结构复杂的作品鼓励观众思考现代主义项目的宏大叙事，以及乌托邦幻灭所蕴含的美学。第二部分展出李昢在1990年代末至2000年代初创作的《赛博格》和《异序词》系列，这些开创性的作品令她在国际上声名大噪。这些引人注目的作品把批判理论、艺术史和科幻小说等广泛的参照元素加以糅合，探索在日益科技化的世界中，形象塑造、性别和美学等相互交织的概念。展览最后的部分像是一间艺术家工作室，展示了一系列素描、草图和模型，揭示李昢如何构思和实现她的作品。
M+幕墙 – 莎兹亚·西坎达：领海游移
2026年3月23日至6月21日
莎兹亚·西坎达（ Shahzia Sikander）的电影式手绘动画《领海游移》（3 to 12 Nautical Miles），由M+及巴塞尔艺术展共同委约创作，并由瑞银集团呈献，描绘从十九世纪至今塑造全球格局的悠久权力和贸易脉络。此作品追溯帝国、贸易及海上权力之间互相交织的历史，这些历史将英国东印度公司、印度莫卧儿王朝与清代中国连系起来。这件西坎达创作的动画描绘阿克巴二世时期莫卧儿王朝的衰落、清朝的内忧，以及东印度公司由从事商业贸易的企业变为领土强权的过程。这件动画将绘画笔触、物件与符号放大，呈现于M+幕墙上，这些事物显示从印度田野与港口、中国通商口岸到英国海军力量，权力是如何被建构、分散与争夺。西坎达还将于3月26日（星期四）17:00至18:00在M+戏院 1院举办艺术家讲座，可免费即场参加。
劳森伯格与亚洲
展至4月26日
赵无极：版艺匠心
展至5月3日
M+希克藏品：心灵图景
展至6月27日
坂本龙一：观音·听时
展至7月5日
大馆当代美术馆
Tai Kwun Contemporary
中环荷李活道10号
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保持在线：全球供应
展至5月31日
大馆当代美术馆“保持在线：2008年后的艺术与中国”系列展览第二章“保持在线：全球供应”，汇集逾 40 位参展艺术家，超过 70 件作品，透过披露个人故事、家族历史及鲜为人知之处，探讨全球化及中国近数十年来、前所未有的经济增长，并重新检视中国作为世界生产及物流中心的角色，如何维系现代生活。“全球供应”设有四个主题单元陈列作品，藉此呈现人类活动留下的水土足迹、刻划劳动百态（包括艺术家作为劳动者）、显现协作流转的隐形网络，以及聚焦重塑全球的跨国人流、物流和意念交流。展览持期间将推出一系列跨领域活动，包括：主题论坛、策展团队分享会，以及发布与亚洲艺术文献库合作的出版物。
艺术家之夜
3月27日 19:00-23:00
（仅限邀请）
大馆将于3月27日举办年度的“艺术家之夜”，活动遍布大馆多个场地。围绕“亲验知识”的主题，从现场展演、音乐到装置，“艺术家之夜2026”重点推荐的创意单位包括：悉尼艺术家兼说书人 Justin Talplacido Shoulder、南韩艺术家兼表演者郑锦衡、来自青藏高原的后摇滚乐团及艺术团体天声、 DAVID BORING 和菲律宾出生、美籍越南裔的声音艺术家Lydo。Justin Talplacido Shoulder将在大馆首演独脚戏《腐肉》，透过变幻莫测的后人类幽灵，带领观众游走于考古遗迹，探索人类对生态的影响。跨界艺术家郑锦衡的《消防演习：逃出立方》将让观众参与其中。 除此以外，极具爆发力而又精准控制音效的 DAVID BORING，将为“艺术家之夜”揭开序幕，带来与大馆建筑直接呼应的实验性现场音乐演出《Liminal Beings and their Echoes》。 艺术团体天声是次带来香港首演的《感官五部曲》，融合音乐、实验电影、舞蹈和行为艺术。此外，艺术家之夜也将展出声音艺术家Lydo的特定场域声音装置《Nervous System》，Lydo 亦将融合科技舞曲和出神音乐，献上DJ 表演。
Para Site 艺术空间
鲗鱼涌英皇道677号荣华工业大厦10&22楼
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易过借房
2026年3月至6月
“易过借房”以题致意 1996 年的同名展览，该展在 Para Site 开幕首年于坚尼地城的空间举行。三十年 后，这次的“易过借房”延续原展的命题，思考空间、记忆与艺术创作之间的关系。参展艺术家将展出新 委约作品和近期创作，探讨空间的物理和心理层面，揭示记忆和能量的留存会如何随时间转化环境。作品 或带诗意、直觉，甚至混乱，对照城市景观中规划井然的空间。
此身彼岸(暂名) 场外系列节目
2026年3月至6月
“此身彼岸”(暂名)是一系列于 Para Site 场外呈现的节目，透过行为、装置与流动影像探讨一己之身所 能盛载的思绪与面貌。节目致意过去三十年曾于 Para Site 以不同形态和角色亮相的艺术家，邀请中生代及 新晋艺术家呈现关于化身、变形与进化的命题。作品的探索亦回应切身的当代脉络，映照社会历史、民俗 传承、数码文化、和超人类视野。节目秉持机构的游击实验精神，将于香港不同场域开展，面向更多观众。
亚洲艺术文献库
Asia Art Archive
上环荷李活道233号荷李活商业中心11楼
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二十五：重现艺术家的世界（第一部）
2026年3月17日至6月27日
展览分两个篇章，并邀请来自亚洲各地八位重要的当代艺术家，向其提出一个简单问题：“您在 25 岁时正在做什么？”这个项目结合了对艺术家作品、档案及多元历史语境的研究，旨在重现特定历史时刻，并以这些时刻作为艺术史的锚点。透过独特的策展方式，“二十五”为观众带来与众不同的展览体验，并为亚洲当代艺术提供全新的观点。
“二十五”（第一部）的主角是何子彦（1976年生于新加坡，现居新加坡）、谢德庆（1950年生于屏东，现居纽约）、阿拉亚. 拉斯德乍尔姆伦索（1957年生于桐艾，现居清迈）及张晓刚（1958年生于昆明，现居成都及北京）。 是次展览将珍贵的艺术作品与罕见的档案资料一同展出，呈现每位艺术家25岁时所经历的世界，让观者得以窥探亚洲当代艺术与各地不同历史时期的文化环境之关系。
年度艺术家讲座──张晓刚
3月26日 11:00—12:30
张晓刚毕业于四川美术学院油画系，是驻北京的著名中国当代艺术家。 他在1990年代以其标志性的具象与超现实主义作品崭露头角，其创作主要探讨中国历史、身份认同与集体记忆等主题。 文献库自2007年起与张氏合作，为其档案进行数码转换工作，并于本年度再度邀请他参与一个分为两章节的展览，以庆祝文献库成立25周年。
六厂纺织文化艺术馆
CHAT (Centre for Heritage, Arts and Textile)
荃湾南丰纱厂荃湾白田坝街45号
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缕缕入心
2026年3月21日至6月28日
展览汇集 14 位来自亚太地区的艺术家，探讨纺织与亚洲精神文化之间的深层联系，展示编织、染色与缝纫如何成为承载个人与集体记忆、情感、信仰与想象的触感语言。 展览由CHAT六厂策展人王慰慰与三位亚太地区新晋策展人共同策划，包括来自首尔的朴宥真、东京的黑泽圣霸及北京的王欢，分别探索精神世界的不同维度。
飞越温暖牌：香港童年布艺
展至2027年2月21日
劳动的精神
2026年3月21日至4月19日
亚洲协会香港中心
Asia Society Hong Kong
金钟正义道9号
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洪娴：乾坤之间
2026年3月25日至6月21日
亚洲协会香港中心将于2026年3月25日起呈现 “洪娴：乾坤之间”，这也是该馆双系列展览“水墨庆典”（Celebration of Ink）的首章，旨在致敬当代水墨艺术的深厚传承与精神内核。洪娴（又名Margaret Chang，1933年生于扬州），后移居台湾省，师从溥儒，并毕业于国立台湾师范大学。1958年，她远赴美国，深受现代主义、日本木版画等现代艺术思潮影响。她逐渐形成自己独特的现代水墨语言，成为少数参与台湾前卫「五月画会」的女性艺术家之一。本次展览曾于2025年4月至9月在亚洲协会德州中心展出，是亚洲协会香港中心与德州中心首次携手合作的展览项目。
笔歌墨舞：唐家伟的艺术
2026年7月15日至10月11日
香港艺术馆
尖沙咀梳士巴利道10号
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当下——香港艺术展
2026年3月22日至2027年 5月5日
香港艺术馆即将呈现的群展“当下——香港艺术展”汇聚了19位活跃于当今香港艺坛的艺术家，包括朱兴华、阮家仪、林嘉裕、邱荣丰、洪强、梁美萍、陈家俊、陈惠立、陈钧乐、梁丽雯、冯永基、黄孝逵、又一山人（黄炳培）、黄琮瑜、黄进曦、黄丽贞、熊海、熊辉和罗玉梅。他们的作品根植于鲜明的在地脉络，敏锐回应香港特有的城市风貌、生活节奏与人文情感，媒介横跨绘画、水墨、陶瓷、雕塑、录像、装置及多媒体等。这次展览还特别在地下别馆设立“灵感现场”，将展厅化身为19位参展艺术家的迷你工作室，渲染艺术家千奇百趣的灵感来源及意想不到的创作工具，为观众展露其创意生成的秘密。
CURREN PLANS
黄竹坑香叶道12号瑞美中心3楼
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想象巨人口袋里的一头死去的蓝鲸
2026年3月21日 至5月23日
这场展览构思于意大利与香港之间——两地的语言、历史及管治体系迥然不同。 我们提出将“游戏”（play）视为一种共同的、颠覆性的语汇。 当言语被误译、受限或失效时，参展艺术家转向游戏、故障（glitches）与即兴规则，去表达那些无法言说之事。
展览标题“想像巨人口袋里的一头死去的蓝鲸”（Imagine a Dead Blue Whale Inside the Pocket of Giant）取自罗伯托·法索内（Roberto Fassone）的诗意装置作品。 该作品由九十页文本组成，描述了从荒诞到凄美的各种想象场景，如同凝固在空间中的飞行片段。 这个标题唤起了一种不可能的尺度与荒诞的幽默感，正如展览本身，它创造了一个容纳复杂情绪的空间：一个时间的“口袋”，让恐惧、滑稽与不确定性，能与好奇和惊叹共存。 展出的艺术作品从多元视角切入“游戏”，追溯了艺术、诗歌与游戏实践在构思“替代世界”（alternative worlds）时的共同特质——在那样的世界里，既有规则被暂时悬置，角色消融，阶级结构亦根据不同的逻辑被重新构建。
GOLD
黄竹坑黄竹坑道42号地下
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CERTAINLY
2026年3月20日至5月3日
Serakai Studio 旗下的艺术空间 GOLD 正式揭幕，并以 Serakai Studio 共同创办人暨策展总监 Tobias Berger 策划的联展“CERTAINLY”为首展。展览灵感源自艺术家兼作曲家La Monte Young于 1960 年创作的开创性指令式配乐《Composition 1960 #10》，该作品仅包含单一指令：“画一条直线并沿着它走”。看似简单的指令，实则繁复——线条摇摆、抗衡、偏离，成为创造、决策，以及塑造我们的不可预测之力的强大隐喻。
参展艺术家包括白双全（香港）、Lousy（香港）、张英海重工业（韩国／美国）、Santiago Sierra（墨西哥）、大竹伸朗（日本）、Peter Robinson（新西兰）及黄咏瑶（澳门）等。透过不同媒介与创作手法，每位艺术家皆探索了当系统、结构与预期开始瓦解时所衍生的创意空间，并回应了完美预测的不可行性。
HART Haus
坚尼地城士美菲路12P号祥兴工业大厦三楼
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徐皓霖——倒睫
2026年3月14日至4月8日
双重蓝：香港异童话篇章（上）
2026年3月14日至4月7日
# 临展
M Place 33F
黄竹坑54号M Place 33层
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Ghostly, Godly / 人间
2026年3月21日至4月8日
本次展览由万丰（Chris Wan）担任策展人，在拾壹慈善基金会（Octone Foundation）的支持下推进与实现。 不同于传统艺术机构框架下以命题或委任为起点的策展模式，本项目源于策展人长期的自主研究与思考选择，并在与艺术家之间持续而深入的往来交流下，逐步转化为一个在地生成的展览实践。展览汇聚武雨濛（Cici Wu）、Simon Liu、邓国骞（Tang Kwok Hin）、夏碧泉（Ha Bik Chuen）以及论电影院（On Kino）等多位跨代际创作者，透过影像、装置、绘画、档案与资料等多种媒介展开对话，在不同创作方法与历史位置的交织之中，共同重构一份属于香港的现代性叙事。
# 画廊
豪瑟沃斯画廊
Hauser & Wirth
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尼可·艾森曼：堕落天使
2026年3月24日至5月30日
尼可·艾森曼（Nicole Eisenman）的个展“堕落天使”（Fallen Angels），是她近年来最为入世、最贴近生活的一次呈现。展览涵盖十一幅近期绘画与三件雕塑，主要聚焦于三个中产生活的典型场所：家庭、工作与海滩。展出的画作几乎全为架上尺寸，而其中的两件雕塑（取材自艾森曼工作室里的桌子与椅子）即使脱离了原本的使用场景，仍带给人一种不经意的现成品（readymade）之感。在这里，人物徘徊、犹疑、自我反复，时间仿佛在熟悉的空间中凝滞。画面追求的并非制造视觉奇观，而在于凝视，在于持续直面近在眼前之物的考验。前两个场所（家庭和工作）已彼此坍塌、融为一体，第三个（海滩）也未提供任何逃离的出路。
卓纳画廊
David Zwirner
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沃尔特·普莱斯：珍珠线
2026年3月24日至5月9日
卓纳画廊香港空间将呈现“珍珠线”（Pearl Lines），呈现常驻纽约艺术家沃尔特·普莱斯（Walter Price，1989年生）的最新绘画作品。这是普莱斯在亚洲的首场个展。“珍珠线”中的全新绘画及纸本作品将展现艺术家视觉世界中的标志性形式语言。在他的作品中，艺术家敏锐地运用反复出现的主题，游走于现实和梦境、个人记忆与集体历史之间。他的绘画及纸本作品不仅自由地试验色彩、线条与空间，更通过鲜明的视角转换构建视觉场景与意象，留予观者最终解读空间自行吸纳沉思。普莱斯将他大部分个展命名为“珍珠线”，意味每场展览超越自身特定的时间与地点，成为其更宏大创作体系的一部分。
白立方画廊
White Cube
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艾尔·阿纳祖：MivEvi
2026年3月25日至4月25日
白立方将于亚洲两个空间（香港、首尔）中同期呈献知名艺术家艾尔·阿纳祖（El Anatsui，1944年生于加纳安亚科）的个展。阿纳祖以金属、陶瓷、木材为主要媒介，并持续拓展印刷技术的实验，凭借其极具开创性的雕塑实践而广受赞誉。他的艺术创作建立在对日常物品所承载的多层次文化叙事、物质形态转变以及全球流通轨迹所展开的持久探索。白立方呈现的全新雕塑系列作品，延续并拓展了艺术家独创的、仅使用回收瓶盖的创作体系。本次展览继2024年阿纳祖在上海浦东美术馆举办的装置大展“艾尔·阿纳祖：红月之后”——灵感来自艺术家在2023年至2024年为伦敦泰特现代美术馆 “现代委托”项目创作的备受赞誉的作品“艾尔·阿纳祖：红月背后”。阿纳祖全新且具有开创性的创作将在白立方香港、首尔空间以及巴塞尔艺术展香港展会中首次展出。
高古轩
Gagosian
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玛丽·威瑟福德：波瑟芬妮
2026年3月24日至5月2日
高古轩香港空间即将于3月24日举办艺术家玛丽·威瑟福德（Mary Weatherford）首场亚洲个展“波瑟芬妮”（Persephone），带来艺术家标志性霓虹灯管绘画新作。“波瑟芬妮”展出了威瑟福德多幅在亚麻画布上，以乙烯乳胶漆创作的色彩明亮的画作，部分作品更加入了彩色霓虹灯管、贝壳或珊瑚等元素进行点缀。在这些绘画新作中，艺术家持续探索光线与色彩，并透过与四季更迭呼应的神话主题，深入钻研她对现成物、拼贴艺术和霓虹灯的创作兴趣。著名建筑事务所Johnston Marklee为本次展览打造了三个相连的展厅，参观者在每一处展厅皆能隐约窥探下一个空间。
刺点画廊
Blindspot Gallery
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林立施：“重游竹林阁”
2026年3月23日至3月29日
刺点画廊将于香港巴塞尔艺术展期间呈现林立施于画廊及亚洲地区的首次个展“重游竹林阁”，其中包括艺术家的大型录像装置《海上浮宫》（2024），以及最新创作的玻璃及霓虹灯装置作品。林立施深入探究香港离散族群的经历，关注迁徙流动、世代损耗（generation loss）、以及东方主义视角下所衍生的文化符号错译等。她透过科幻小说和神话故事，探寻“家”与“归属”这两个难以准确定义的概念。而这份追问源于其个人成长经历：她的家族早年由香港移民至斯德哥尔摩，并在当地经营一间中餐厅，直至2014年。此外，林立施亦运用3D扫描技术等当代手法重新诠释传统叙事形式，如皮影戏、粤剧等。而在扫描过程中产生的画面故障与变形，具象化了“世代损耗”这一概念。对艺术家而言，这既隐喻了身份的多面性，亦揭示了记忆与信息在世代传承中产生的变异。展览开幕当日（3月21日），林立施将与杨沛铿展开对谈，对谈由加拿大华裔博物馆策展总监周宛昀主持。届时，林立施在刺点画廊的个展将与杨沛铿个展“优雅地吞回自己的反刍”同期进行。
杨沛铿：优雅地吞回自己的反刍
2026年2月24日至5月2日
“杨沛铿：优雅地吞回自己的反刍”是艺术家在画廊举办的第四次个展。他以水族箱、园艺、现成物、装置、及摄影为媒介，将个人内化的世界观投射于作品之中。他善于挖掘自然与人工生态的内在系统逻辑，细密地编排场景以模拟人际关系，唤起情感共鸣，并引导观者深入凝思自我意识、主体间性等概念。此外，画廊个展同期，杨沛铿将在波尔多CAPC当代艺术美术馆，呈现他在法国的首次机构个展“Garden of the Nine Suns”。
维伍德画廊
Axel Vervoordt Gallery
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林岚：J-734小行星
2026年3月21日至5月23日
维伍德画廊将于香港空间呈献香港艺术家林岚的个展“J-734小行星”。这是她与画廊自2022年合作以来在香港的第二次个展。本次展览延续了她长期以来对材料、社群与叙事的深层探究，将带来一系列新作，涵盖多元媒材：包括她在龙泉驻留期间创作的陶瓷作品，以及雨伞布料与金属的组合装置。“J-734小行星”构筑出一片相互联系的物质与形态的星群，在宏大与亲密之间自由流转。
马凌画廊
Kiang Malingue
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郑洲：觅人踪
2026年3月24日至5月23日
马凌画廊将于香港空间呈现郑洲于画廊的第五次个展“觅人踪”，展出艺术家在过去三年中创作的多幅绘画作品。郑洲于2024年在马凌画廊香港空间举办的展览“西班牙烤鱼”了艺术家对多变近妖的人物角色的长久青睐：其笔下的人物面目模糊，常以简略的剪影形象出现，而或浓重或清淡的繁复色彩将这些绰约的角色编织入深邃妩媚的绚烂环境之中去。此次“觅人踪”则展示了艺术家在过去数年内体现的激进抽象转向：不规则矩形色块成为了多幅作品中反复出现的主要元素，以明亮或深沉的钛白、大红、紫罗兰、钴蓝等颜色构筑更为纯粹的色彩网络。郑洲过往作品中的隐约叙事在这一系列新作中让位于肆意流淌的色彩韵律，扑面而来的色块如飘曳的绫罗绸缎一般覆盖于画布之上，形成丰富的观看层次。
PHD Group
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郑马乐：蘑菇云
2026年3月21日至5月
郑马乐（Zheng Mahler）是艺术家吴瀚生（Royce Ng）和人类学家黛西·比森尼克斯（Daisy Bisenieks）的合作组成的小组。他们对全球贸易、连接自然和技术的关系网络、以及超越人类地理空间的考察展开了探究，探索它们之间相互影响和环境结构的流动。即将在香港PHD Group举办的个展“蘑菇云”（Mushroom Clouds）中，郑马乐将搭建一个大型的、具有生命律动的生态缸，模拟大屿山生物多样化的生态系统，呈现大屿山本土真菌的丰富多样性，并探索人工智能与真菌的类比关系。展览现场打造了巨型生态瓶，多种真菌将在其中生长。展览同名作品《蘑菇云》是M+博物馆委约新作《裂褶菌的两万三千个性别及其他故事》（The Twenty-Three Thousand Sexes of Schizophyllum Commune and Other Stories）的姊妹篇。至此，郑马乐完成了他们的“大屿山三部曲”，记录了他们多年来对其“超越人类的邻居”——水牛、蝙蝠以及最后的真菌——在存在论层面的深入探索。艺术家表示，“该系列以三部曲的形式呈现我们长久栖居地大屿山的多物种民族志。”
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尤塔·科瑟：近作
2026年3月22日至6月20日
尤塔·科瑟 (Jutta Koether) 出生于德国科隆，目前在柏林和纽约生活及工作。自1980年代以来，她一直致力于开发一种另类的绘画谱系与实践，对当今艺术界对绘画媒介的理解产生了决定性的影响。她有纲领性地将绘画与表演、音乐及文本创作相结合，并曾在慕尼黑勃兰登堡博物馆 (Museum Brandhorst) 和卢森堡当代美术馆 (Mudam) 举行了全面的回顾巡展。科瑟于2010年至2024年间担任汉堡造型艺术学院 (HFBK Hamburg) 的绘画教授。此前，她曾任教于哥伦比亚大学、纽约库珀联盟艺术学院 (Cooper Union) 及视觉艺术学院 (SVA)、巴德学院 (Bard College)、耶鲁大学、柏林艺术大学以及哥本哈根皇家丹麦艺术学院等。展览开幕期间将伴有尤塔·科瑟与帕特里克·德里瓦兹 （Patrick Derivaz） 的全程表演。
天线空间香港
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开幕首展：南天 Horizons (South)
2026年3月21日至5月10日
延续天线空间十周年展览命“视界”（Horizons），此次天线空间香港开幕展取名“南天” （Horizons [South]）,灵感源于那宇宙膨胀的假设性“事件视界”（event horizon），来自永无信号传回的地方。“如今，世界依然分裂，甚至比后疫情时代那段怪异时期更甚，虽然已经恢复出行，但是渴望联系的感受却恍若隔世，”策展人岳鸿飞（Robin Peckham）写道，“如果说‘视界’是在无尽虚空中一种代表希望的姿态，是不带期待伸出的触角，那么就让‘南天’成为对有限性的庆祝。每一个选择，每一次行动，都意味着对特定时间点中所有其他可能性的拒斥。将这群艺术家以及对当代艺术的感知带到这里的举措意义非凡，或者说，我们必须赋予其意义。”
汉雅轩
Hanart TZ Gallery
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冰逸：璇玑阵
2026年3月14日至5月2日
汉雅轩与墨斋联合呈献“冰逸：璇玑阵”，展览以跨越古今，超越神秘和理性的《雷法》和《符箓》为主轴，结合达24米长的巨幅《万物》，呈现艺术家冰逸对远古精神、思维空间与能量结构的深度探索。“璇玑阵”展示了古代智慧与当代艺术的融合，使观者能够体验到符号、能量与意识交织的多层次现实。 展览呈现冰逸贯通古今和东西融合的整体艺术和宇宙观。 作品不仅体现她对自然力量、意识与宇宙秩序的深度参与，也探索了现代艺术中结构共振与体验感知的可能性。 观者在空间中行走、感受能量流动，并与每件作品中隐含的符号与空间逻辑发生互动，从视觉感知延伸至精神沉浸。
THE SHOPHOUSE
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解离之家
2026年3月21日至5月10日
THE SHOPHOUSE将呈献群展“解离之家”（House of Dissociation），结合11位艺术家，郑秋榕、克里斯·吴、李烁、Lassi Kontiainen、施政、邓广燊、大槻拓矢、陶斯褀、王行云、余淑培，及野沢裕，联缺展出一系列布面及纸本绘画、录像、雕塑、场域特定装置等多媒介作品，遍布整栋画廊空间。 “解离之家”试图表达身份作为一种可渗透的建筑，其中记忆、情感与感知的房间相互漂离，又以意想不到的形态重组。 展览邀请观者游走、栖居，或沉浸在自我与世界的碎裂层面间，在“聚合”与“消散”之间的回响中找到共鸣。
安全口画廊
Gallery EXIT
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郑虹：时间对象
2026年3月21日至4月25日
安全口画廊 （Gallery EXIT） 将呈献郑虹个展“时之物”（Time Objects）。 在这一系列新作中，郑氏深化了她对城市生存、感知与时间性的持续探讨。郑氏反思了时间感知的转变：从过去透过仪式与建筑不断重启的“非均匀时间”，演变至当下由速度、测量与持续管理所主导的现状。 她早期对人造光与自然光对话的考察，以及日常规律中重新连结自然的潜在仪式，如今汇聚成一套以“当代时间性对象化”为核心的视觉语言。“时之物”邀请观者以不同的方式栖居于时间之中——不是将其视为一条用于测量或管理的线条，而是一个氛围场 （ambient field），让我们得以再次感知自己在某种更宏大且未竟之物中的位置。
胶囊香港
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孔令楠：愚人之旅
2026年3月21日至4月12日
胶囊将呈现孔令楠（1983年生于中国吉林，现工作生活于北京）的个展“愚人之旅”，展出艺术家最新创作的木板油画作品。展览位于中国香港黄竹坑业勤街39号 Landmark South 25层2501室。《愚人之旅》 (2023 - 2024) 系列包含22件木板油画，是对22张大阿卡纳塔罗牌的隐喻性解读，代表一个人从无知到智慧、从混沌到圆满的精神成长过程。它将愚人视为旅程的主角，作品通过每张塔罗牌所象征的原型与阶段，展现个体如何经历生命中的各种挑战、转变与领悟。
当代唐人艺术中心
Tang Contemporary Art
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江上越：遥远的祝福
2026年3月21日至5月12日
当代唐人艺术中心将于2026年3月21日在香港黄竹坑空间推出艺术家江上越的最新个展“遥远的祝福”。此次展览由山梨绘美子（千叶市美术馆馆长）和天野太郎（东京Operacity美术馆）担任学术主持，将呈现艺术家近年创作的十余件新作品，进一步展开她在跨文化经验与身体感知之间所形成的艺术语言。
# 拍卖行空间
佳士得香港
Christie's Hong Kong
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佳士得亚洲40周年：香港二十及二十一世纪艺术拍卖预展
2026年3月24日至27日
为庆祝佳士得扎根亚洲40周年，佳士得2025年拍卖季香港拍卖（3月27日至28日）将呈献全球顶尖现代及当代艺术家的精选杰作，包括莫奈 (Claude Monet)、毕加索 (Pablo Picasso)、格哈德·里希特 (Gerhard Richter)、常玉 (Sanyu)、赵无极 (Zao Wou-Ki)、草间弥生 (Yayoi Kusama)。 藏家可亲临现场参加拍卖预展，或通过佳士得数字平台实现无界参与。
苏富比旗舰艺廊
Sotheby's Maison
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beyond the abstract
2026年3月20日至27日
在香港艺术月及春季拍卖同期，苏富比将于香港空间呈献展览“beyond the abstract”，为大中华区历来最全面呈献抽象艺术的展览。展览将于3月20日至27日在苏富比旗舰艺廊举行，汇聚跨越三千年文化的作品，展开划时代的艺术传统对话。展品涵盖多种媒材，从绘画、雕塑及纸本作品，到历史珍品与古代器物。其中值得瞩目的现当代艺术作品包括琼・米切尔（Joan Mitchell）《大峡谷》系列中一幅双联作，以及马克・罗斯科（Mark Rothko）于1940年代美国艺术转型高峰时期创作的《10号》。同场亦将呈献一幅新近发现之华裔法籍现代艺术大师常玉画作，以及赛・托姆布雷（Cy Twombly）、赵无极、卢齐欧・封塔纳（Lucio Fontana）与亚历山大・考尔德（Alexander Calder）等艺术家的作品。与地下楼层展览同期，一楼亦将于3月20日至30日呈献现当代艺术拍卖预展。
广州
# 美术馆与艺术机构
广州美术学院大学城美术馆
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第二届泛东南亚三年展 #2
巴厘岛——雨林外的艺术与世界
2026年3月20日至5月8日
展览以新加坡早期华人画家在巴厘岛写生并创立南洋画派为线索，串联东南亚、南美洲、中国及华侨华人艺术家与巴厘岛的关联，梳理巴厘岛成为世界知名旅游地的缘起，及其关键推手墨西哥艺术家珂弗罗皮斯与中国的联系。展览以此解读现代主义艺术全球传播进程中的跨国互动，探讨欧洲现代艺术曾追寻的热带异域风情，如何在二战后转化为东南亚新兴国家的本土情怀象征。同时，展览借由巴厘岛勾连的中国漫画发展与华人艺术家南洋创作，呈现东南亚多元文化艺术传统与世界的深度互动，进而引发观众对地理环境、人口迁徙及文化交流议题的深层思考。
展览开幕同期还将举行开幕论坛“东南亚艺术与图像的世界视角”，以美洲艺术家与华人艺术家历史上的“南洋”创作实践为切入点，深入探究20世纪至今中国与东南亚之间持续不断的艺术互动，并将其置于全球艺术观念的交流框架中思考。
阿那亚艺术中心广州馆
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缺席与在场：沙迦艺术基金会收藏展
2026年3月22日至8月30日
阿那亚艺术中心广州馆荣幸呈现阿联酋沙迦艺术基金会（Sharjah Art Foundation, UAE）收藏展。展览“缺席与在场”（In Absence and in Presence）汇集了来自西亚、南亚、非洲大陆及其离散社群共28位艺术家的70余件作品。它们涵盖自1950年代至今的诸多艺术运动，通过绘画、雕塑、摄影和影像等媒介，勾勒出这些地区艺术实践与实验不断展开的多重发展轨迹。而当历史屡屡面临失落与断裂的挑战时，又是这些作品展现了艺术如何在持续的重构中激发想象，并由此开启面向未来的全新视野。此次展览标志着沙迦艺术基金会收藏在亚洲地区迄今规模最大的一次呈现。
黑格·艾瓦兹安（Haig Aivazian）
2026年3月22日至8月30日
阿那亚艺术中心广州馆荣幸呈现黎巴嫩艺术家黑格·艾瓦兹安在中国的首场个展，将展出其卡通系列影像装置《你或许拥有灯笼，但光属于我们》（You May Own the Lanterns, but We Have the Light）（2022-2025）。艾瓦兹安的实践聚焦人工照明、计算和法律易变的本质。通过研究光与暗的治理方式，他探讨这些机制如何塑造和瓦解“人”的主体性，并改变建筑与地理空间的物质状态。在这一过程中，他也关注这些空间如何被人类、动物、物质、机器以及其他陌生的存在所栖居与穿行。
广东时代美术馆
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身如磐石
2026年3月28日至7月26日
群展“身如磐石”由杨天歌策划，集合跨越60年、不同地域与媒介的16位艺术家作品，它们或由数字媒介承载，或依托物质媒介显现，虽形态各异，却共同见证着“身体”的持续在场——无论时代如何加速，身体始终是屹立不动的磐石。在如今充斥数据与算法的智能化时代，虚拟不断代替肉身，线上逐渐覆盖线下，物质的身体及其直接可感性似在减少。这是技术发展的趋势。然而，肉身性与直接性并非身体唯一的存在方式。身体总是经由不同媒介显现，甚至以缺席的方式在场。身体显现的过程，即为“具身化”：一种将身体从不可见之处重新唤出的力量。展览“身如磐石”正是这样一次具身化的实践——试图解放艺术作品中潜藏的身体，并由此激活不同主体之间的身体对话：跨越代际与国别的艺术家，经由媒介留存身体痕迹的作品，以及置身其中的观者。
刘璇：下潜
2026年3月28日至7月26日
# 画廊
维他命艺术空间
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邵帆：物性
2026年3月22日至6月28日
“邵帆：物性”呈现艺术家邵帆的一系列三维作品与二维绘画，跨越媒介的边界，邵帆的实践持续探讨材料、时间与结构之间如何生成秩序。“物性”试图推演艺术家对于“形如何生成”的长期思考，也提示我们重新理解“造物”的逻辑如何塑造我们对世界的认识。
广州画廊
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李明昌：雙 語
2026年3月18日至5月8日
顺德
# 美术馆
和美术馆
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和美术馆 x 卡蒂斯特：系亲之丝
2026年3月16日至6月30日
和美术馆（HEM）携手卡蒂斯特（KADIST），共同呈献群展“系亲之丝”（Threads of Kinship）。展览汇集逾40位现当代艺术家的作品，以珠三角地区深厚的纺织业传统为切入点，通过编织、纤维、材料与记忆等多元媒介，探索“亲缘”在当代社会中的多重意涵——从血缘纽带延伸至社群、地域乃至跨文化连接。作为继卡蒂斯特巴黎空间首展后的第二站，本次于顺德的展出将延续巴黎站的学术脉络，深化双方的策展对话，结合岭南本土文化语境，以全新叙事激活作品与在地历史的深层对话。
面具：严培明
2026年3月22日起
和美术馆将呈献国际知名法籍华裔艺术家严培明（Yan Pei-Ming）的大型综合性个展“面具：严培明”(MASKS: Yan Pei-Ming)。本次展览是艺术家时隔二十年后，再度于中国岭南地区举办的重要学术性个展，旨在系统呈现其以“面孔”为母题、贯穿数十年的艺术探索与精神远征。展览将以“面具”为核心命题，深入超越肖像的表象，直指身份、存在与遮蔽的永恒博弈。对严培明而言，绘画本身即是最为恰切的面具——透过它，私密的情感得以升华为公共的史诗，东方的凝视得以与西方的历史对话。画布上那些巨大而沉默的面孔，最终凝结为介入生命痕迹的视觉勋章。
佩尔·柯克比：秩序独造
2026年3月22日至6月30日
和美术馆将呈献丹麦艺术家佩尔·柯克比（Per Kirkeby）的亚洲首次大型个展“秩序独造”（I Make My Own System)。本次展览汇集艺术家自1980年代至2010年间的30余件代表作品，勾勒其数十年来艺术创作的多元面貌，并将首次展出艺术家极具代表性的砖制雕塑。
陈丽同：叠层志
2026年3月20日至6月30日
和美术馆青年艺术家项目将于2026年3月20日起呈现陈丽同的个展“叠层志”（Hybrid Palimpsests），聚焦艺术家过去七年创作的作品以及为此次展览空间构思的新雕塑，探讨转化、层叠的时间与物质记忆。
深圳
# 双年展
深圳人才公园与河套科创中心
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第十届深港城市\建筑双城双年展
展至3月 31 日
第十届深港城市\建筑双城双年由建筑师朱涛、艺术家沈少民、科学家丁宁担任总策展人，上海风语筑作为联合策展机构，共计数百位艺术家、设计师和建筑师参展，展出 400 余件展品，展览将持续三个月。第十届深双以“城市剧场”为主题，将城市环境视为一个构建“未完成”而充满可能性的场域，让技术与人、现实与剧场、日常与未来在此交汇、共生与演化。
今年是深双展举办第二十年，分别于深圳人才公园与河套科创中心平行展出。深圳人才公园承接深圳湾超级总部基地轴线，毗邻全新落成的深圳湾文化广场，面向开阔水域，将城市与海洋、湿地等自然元素紧密相连，拓展了城市的生态边界，增强了城市与自然的互动性，成为深圳最受欢迎的公共开放空间之一，也是深圳展现“城市新场景”的窗口。
# 艺术展会
海上世界文化艺术中心
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So～Shenzhen! 艺博会
2026 年3月22日至29日
So~Shenzhen! 艺博会将于2026 年 3 月 22 日至 29 日首次亮相海上世界文化艺术中心。汇聚全球 20 余家画廊、艺术家与设计工作室，展会将深度参与中国最具活力的文化场域，呈现深圳在全球视角下不断演进的艺术动能。伴随 2026 年 APEC 峰会在深圳举办所构建的全球视点，本届展会特别聚焦来自澳大利亚、加拿大、智利、中国、中国香港、印度尼西亚、日本、韩国、墨西哥、菲律宾、俄罗斯、新加坡、中国台湾、泰国、美国及越南等 APEC 成员经济体及其他国家地区的艺术实践。
依托前海在艺术品保税展示领域的先行探索，So~Shenzhen! 进一步开启更高规格、更大规模的国际艺术品保税博览会尝试。展会将在 7 天的展期内集结广泛的国际艺术资源，作为第三届深圳艺术周（Art Week Shenzhen）特别项目，So~Shenzhen! 也将进一步驱动深港两地艺术生态的深度交融，通过对跨地域协作的持续关注，勾勒出大湾区共生发展的艺术图景。
# 美术馆与艺术机构
海上世界文化艺术中心
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张培力：仅存的诗意
2026年3月22日 - 7月21日
当技术从工具变为环境，系统潜入日常肌理，那些本属于"人"的痕迹如今将残存于何处?当代生活逐渐标准化，流程化，我们的主体性在一次次与技术世界的交互中被缓慢消磨，一切严丝合缝正意味着一切倒序失控。
聚焦这份当代人共通的失控困境，张培力的个展《仅存的诗意》将于2026年3月23日在深圳海上世界文化艺术中心2楼联合国教科文组织展馆正式向公众开放。展览将展出17件标志性作品，系统性呈现张培力近20年来在影像艺术，机械装置以及新技术领域中的探索。
从早期以冷静观察著称的影像作品，到近年来引入人工智能的互动装置，展览全面回顾了张培力如何在技术与人文之间架起桥梁，揭示技术如何影响当下个体，群体对于现实的感知与思考。展览展出多个互动作品，邀请观众在行走，停留与参与之间，重新感知技术社会中仅存且顽固的人文诗意。
沈远：时差
2026年3月22日至6月21日
沈远华南首次大型个展《时差》将于2026年3月23日至7月21日于L1滨海展馆正式展出。本次展览由策展人崔灿灿策划，将呈现10余件大型装置，雕塑与纸本手稿，展开一场全球化语境下关于记忆，离散，身份与边界的深度叙事。
展览名"时差"既是对沈远作品中时常出现的移民处境，身份认同与疏离，迁徙与日常生活，个人的私密记忆等主题的描述，也取自于沈远数十年间作为一名女性艺术工作者的生命轨迹。在这里，私人日常物件，珍贵情感碎片，沉默与联结的时光，通过沈远的独特语言被转化为具有记忆特质的作品。
坪山美术馆
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坪山美术馆五年馆藏特展
常设展
坪山美术馆虚拟美术馆
常设展
深圳市当代艺术与城市规划馆
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建筑无垠：扎哈·哈迪德建筑事务所设计展
展至2026年4月10日
沈少民个展：零下20度
2026年3月22日至5月10日
烈日下的行走——艾敬艺术展2026
2026年3月24日 至6月21日
深圳美术馆
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现在就唱歌：何多苓艺术展
2026年3月15日至5月15日
由深圳美术馆主办、应空间当代艺术中心协办的“现在就唱歌：何多苓艺术展”将全面回顾和呈现何多苓1970年代以来艺术创作生涯的演变与成就。展览由许知远、袁弘与赵剑英联合策展，旨在从研究、感知与思想三个维度，对何多苓的艺术进行一场立体的、全景式的回顾与解读。展览依循多个主题章节展开，包括“延宕的青春”“异乡人的面孔”“内在的异域”“忧郁的赋形”“建筑作为方法”“感性的技术”等，展出艺术家百余件重要作品，以及艺术家创作生涯中各个时期的文献、档案、出版物。
深圳梅沙艺术中心
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徐冰：背后的故事
展至4月30日
寰宇呼吸——气候文明解码
展至4月30日
再生雕塑
展至4月26日
临界的共生——山海间，年轻世代的回应
展至4月30日
K11 HACC文化空间
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金炳昊个展：对称花园
2026年3月29日至6月26日
# 画廊
红树林画廊
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“村边野餐”策展人驻留项目
2026年3月18日至3月23日
由独立策展人姚斯青策划的群展“村边野餐”，将于3月18日在湾厦中心1201开幕。展览将呈现曹象、邓珊珊、巨巨、金雨和熊佳翔五位艺术家的三十余件作品。本次展览主题“村边野餐”，是基于策展人参加由红树林画廊湾厦驻留项目期间对大湾区艺术生态所进行的调研、考察和深入体验而提出。“村边”，一指展览正落在湾厦村这个浓缩了改革开放历史典型意味的地点边上，二也在更大范围上指涉深圳这个快速发展的小渔村；“野餐”则强调一种随性、惬意、非正式的进食方式，这正是由深圳整体上的多元、松弛和开放度所决定的。
魔金石空间深圳OFFICE
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任莉莉：你是遗忘
2026年3月18日至7月18日
任莉莉近几年在告别语言。这让她的雕塑看上去有些遥远：因为它们在语言之前，也就比“时间”的概念更早。有时我们会从中感到一些忧郁，那是因为当一个人要放弃语言，实际上也就要离开熟悉的世界和关于自我的概念。不过，去设想一个“我”与“你”还未分别的世界，甚至“世界”都还没从混沌中分离，反到对任莉莉来说是重新想起，因为学会语言才是生命中第一次遗忘。
OFFICE成立于2025年，是魔金石空间在深圳设立的联络办事处。以大湾区为触点，在南方地区展开当代艺术与文化生态的实践与交流。
今格空间
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杨诘苍的早期水墨——1980年代末期从实验水墨到千层墨的推进
2026年3月22日至5月5日
杨诘苍在今格空间的首次个展“杨诘苍的早期水墨：1980年代末期从实验水墨到千层墨的推进”于3月22日在深圳空间开幕。杨诘苍在1989年巴黎蓬皮杜艺术中心举办的展览“大地魔术师”中，首次展出了其大型单色水墨系列“千层墨”。这场展览标志着“千层墨”系列创作的开端，该系列在此后持续发展，历时十年。本次展览聚焦艺术家从实验水墨到千层墨这一创作语言的动态演进，并呈现艺术家在这一时期具有代表性的大尺幅三屏千层墨作品《山》。本次展览通过回溯这一重要时期的创作脉络，呈现杨诘苍在1980年代末期逐步完成语言转化与观念深化的里程碑作品。
以是空间
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谢梓钰：今天，厨房一起
2026年3月21日至6月13日
澳门
# 美术馆与艺术空间
澳门艺术博物馆
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海伦娜·阿尔梅达：我在这里――在场与回响
展至4月26日
海伦娜‧阿尔梅达，1934年生于里斯本，2018年卒于辛特拉; 其创作量丰硕，最具代表性的摄影作品以自身躯体演绎一系列姿态或动作，同时与绘画和素描实践及工作室空间产生对话。 本展按时间脉络系统性呈现阿尔梅达漫长创作生涯中的核心阶段与特质，旨在全面探讨其作品中身体的表演性与自我表征实践之间独特的关系。展品涵盖其早期未定型画作、摄影系列、作为终稿的素描、创作过程手稿，以及她一生中于不同空间中拍摄的录像作品。
澳门新濠天地
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丹尼尔·阿尔轩：梦幻之门
正在展出
新濠天地与丹尼尔 · 阿尔轩携手呈献艺术作品《梦幻之门》。 两座空心雕塑头像内部被精细镂空为错综复杂的楼梯，喻指人类意识。 作品融汇东西方美学符号，邀请观者凝视这座心灵的迷宫，在坚固的形态之下，感知思想如暗流般持续涌动、不断展开的过程。
《艺术新闻》2026年三月刊
粤港澳大湾区艺术网络特辑
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巴塞尔艺术展香港展会
Magazine Booth 杂志展位
香港会议展览中心1F
2026年3月25日至29日
贵宾日：3月25日及26日
公众日：3月27日至29日
— 粤港澳大湾区艺术网络 —
