应急通道
壹空间OneProject
重庆北碚东阳镇麻柳村1#
2025年12月24日开幕-2026年3月不定期撤展
、
艺术家：邓启鹏DengQipeng杜若&张文心Duruo Wang & Zhang Wenxin黄杰 Huang Jie黄娟 Huang Juan九九KumiUsui李红宏Li Honghong卢清 Lu Qing马力蛟 Ma Lijiao任前Ren Qian童文敏 Tong Wenmin王俊 Wang Jun王心笛Wang Xindi王琢安 Wang Zhuoan吴剑平Wu Jianping夏雪 Xia Xue谢冰鑫 Xie Bingxin徐琳瑜Xu Linyu杨迪YangDi杨洪Yang Hong余童YuTong张黎 Zhang Li郑雪 Zheng Xue
策展人：常蓝ChangLan杨迪YangDi卢清LuQing
开幕论坛：李一凡LiYifan杨述YangShu王海川WangHaichuan
应急反应，是一种动物性的反应，在艺术创作中显得重要，我们没有西方的严谨历史叙事，和逻辑，自我认知和在现实中的本能反应也许是生存的必备技能，这种情形下会不会在多年的中国社会叙事中产生出属于自身的文化逻辑，这也许有某种可能性存在，这次展览取名“应急通道”是针对目前生活和工作在重庆的一群艺术家，在外部环境极度变幻的当下继续自己的思考和创作，除了作为这种状态的呈现同时，壹项目的空间给大家在北碚，这个大后方提供一个安全通道！
重庆北碚，东阳街道，滨江公园。入口泊车，循步道而行。初不见其端，草木夹路，江畔湿气袭人；街坊往来，或健身，或徐行，或闲坐谈笑者众。复行数百步，忽于左侧丛莽间见一曲径，遂入。曲折十余步，豁然得一隅院落：数栋旧楼，颓然如圮，围成小院一处，是为“应急通道”之入口。
让我们把视线放回到这几栋小楼被安置在城市工业系统中的时刻——不是某段峥嵘岁月的注脚，而是千百个普通日子叠加出的生活秩序：上班下班的脚步、玻璃厂的机器轰鸣、食堂里碗碟的碰撞声、宿舍里晾晒的衣物。它曾归属于一种清晰的“工厂社会”结构：生产与居住彼此嵌套，时间在排班、交接、开工与收工之间反复折叠，身体、劳动、邻里、制度与物件，被压缩进狭长走廊与房间的尺度里。
在停机与撤场之后，北碚东阳街道的玻璃厂群显出许多用途悬置的空间。近数年间，重庆最为人熟知的一批非营利艺术空间相继迁入，在厂房、库房、宿舍之间安营扎寨。随后而来的，是从各地抵达的艺术家：有短暂的到访，有数月的驻留，也有人找到租金可负担的角角落落，改造成工作室。人与人逐渐相熟，空间与空间彼此照应：借用、协作、互相看作品、帮忙搬运与安装——一张由日常生活和劳动编织出的网络慢慢成形。本地艺术家王海川把这种在既定秩序边缘挪出一条通路，并在其中生成在地社群的状态称为“应急通道”。
以“应急通道”为名的展览，把长期在此生活的创作者重新召回初态的现场。食堂、厨房、走廊、房间、转角、楼梯下的暗角是 旧功能留下的秩序残骸，它们以老迈、潮湿与重量对作品施压，拒绝被驯化为氛围或光滑背景；它们迫使创作作出同样 具体的回应：如何进入，如何落脚，如何在不抹平这些限制的前提下让形式成立。创作者不得不 承认：这处空间并不服务于展示，相反，它是一种阻力，是一位对抗性的共同作者。
你寻路而来，进入的不仅是一处地点，更是一场对时间与自由的重新分配：历史不再只是背景，而成为安置差异与发明的地形，成为可被触摸的条件——它决定你能如何布置、如何观看、如何停留，也决定你必须放弃哪些“展览的常识”。在这片地形上，创作未必需要先被归入某个主题框架；它更像一次临时的使用实验：在既定的观看程序与评价回路之外，留下犹豫、冲突与未完成的空间——但这空间并不稳固，它随时可能因“应急”之名被要求清场，也可能因整治、招商或更新等任何名义被重新命名、划界；因此，未完成不是修辞与姿态，而是一种现实的期限。
1. 公共领域
12 月 6 日，我坐在匿名书店里，听着来自天南地北的人讲述各自的“匿名时刻”。那一刻，我忽然感觉回到了 2008 年——第一次坐一个小时的车，去参加重庆独立电影社的活动;也想起后来连续三年观看、如今已不复存在的应亮组织的《重庆独立电影展》。感觉这是我多年以后重返重庆公共生活的时刻。
独立电影的语境或许已经消失，但重庆依然保有各种各样鲜活的文化社群。这些社群并未直接进入艺术行业的主流系统，却塑造了一种由人与人的相聚构成的公共空间，在更大的范畴塑造了这里多元的讨论。
2. 流动性与自发性
得益于器空间和序空间近20年来的持续实践，重庆的艺术交流始终保持着某种国际化与流动性。今年也新产生了不栋空间，和即将迎来第一个展览的一项目空间。
这些新产生的场域开辟的并不是一个稳定的制度空间，而是一种始终处于生成状态的讨论场域——制度之外，却并非简单粗暴的反制度。我们希望艺术在这里发生，而不是被放置。
3. 成本
作为艺术中心之一的柏林曾经有个被反复谈论的优势，通过相对灵活的劳动结构与城市福利，艺术家更容易为自己争取到创作时间。与曾经Poor and Sexy 的柏林相比， 重庆的空间价格和生活成本更为低廉。
在重庆，成本本身创造了表达的空间。
而穿行在北京798集中的艺术区，上海密集而繁荣的艺术季里,明确的感觉是，我做艺术渐渐有了“班味”，我不得不去考虑时间的性价比，创作内容如何转化成下一个阶段的进步阶梯。开始被韩炳哲所描述的“新自由主义的肯定性”不断剥削。
为了摆脱 Andreas Reckwitz 所描述的那种属于晚期现代的 “精疲力竭的自我实现”，我自然而 然地来到了一个可以在生活与创作之间得到缓冲的地带。而在“应急通道”布展的夜晚，王老师搬出一台自动麻将桌的时刻，我也感受到了重庆艺术和生活的松弛。
二、关于“弱艺术”的讨论
10月初，艺术媒体“打边炉”发表的文章《我们这个时代的“弱艺术”》被广泛传播。我观察到，这篇文章像是打开了一条通道——它如同皇帝的新衣里的孩子，指出了当下艺术现场中一个 大家心照不宣却鲜少被直接言说的问题:问题:缺乏态度、过度审美化，以及同质化的自我复制。
而这种”弱“ 在今天，也并不仅仅发生在中国，毕晓普在《信息过载:过多的研究型艺术》这篇文章中也多次批判了由艺术教育改变产生的过多的信息垃圾，文化鸡肋，和政治正确的伪作品。
自 2021 年回到中国继续创作以来，我都不断的感觉信息以全景式的方式包围着我们:审美化、信息化、流量化不断叠加，在一个被“肯定性”与剥削机制包裹的世界中，艺术的判断力变得愈发脆弱。
属于当下的“弱”是在高强度的信息、肯定性话语与自我剥削结构中下的疲软。在市场与审查的双重噪音中，如何仍然保有决心，或许是当下许多艺术工作者共同面对的挑战。
当代艺术家艺术家重要的工作之一是回应自己的外部世界;而如果外部世界都是相同的声音和目标，表达则很难逃离同质化。回到对社群的观察，对我而言，向重庆的迁徙是一种重建内部结构的尝试——利用重塑自己周围的生活，来重新探索自己的表达路径。因此这也是我逃离“艺术班味”的应急通道。
三、“应急通道”展览
正如 Boris Groys 所指出的:
每一个展览的目标，都会与既有的艺术叙事发生矛盾。如果这种矛盾没有发生，那么这一策 展项目本身就失去了合法性。一个仅仅复制的展览，本质上是失败的。”
在我对“应急通道”展览的理解中，展览不仅是作品的呈现，更是一种对身处环境的探测与回 应。它并不提供答案，而是在效率至上与进步主义逻辑之下，重新审视艺术创作的动机与生 命力。因此我们摒弃既有的，由外部世界带来的制度和美学框架。重返一个人最初走向艺术 的冲动，它或许并非源于身份、议题，甚至不是为了艺术本身，而是一种原始的、生理性的 表达欲望。
也许本雅明借用《新天使》所描绘的“进步风暴”在今天难以被重新被掀起，但至少我们可以试试在水面上打一个水漂。
重庆对我来说，是回国的其中一个选择，所以在某种程度上，重庆也是我的应急通道。
从德国回来之后，去哪里创作，做什么样的创作，这些都是一些我的疑问。虽然之前也去了北京和上海，也考虑过在这种大城市里会有更多的机会，但是那里的文化和我的成长的文化距离还是很大的，而且生活在这些大城市，会让我产生很多的恐惧和压力。这些压力和焦虑，会不会也和之前在柏林做移民一代，有着某种程度的相似感？
我想要在一个有生活感的地方，并且可以藏起来的地方待着。北碚就是一个很好的选择。北碚像一个边陲山城，我们每天都可以隔着嘉陵江看着对面的繁华（虽然对面也就是北碚老城），但是我们生活的这边，完全是破败的工厂区。
重庆这里也有自己的艺术生态，我也觉得在这里很舒服。在这里，虽然也会迷茫，但是这些可能都是旅程的一个部分，也没办法。
我一直以来都希望，我的生命不是只有创作，也希望除艺术创作和欣赏之外，还能有足够的状态去体验生活。虽然现在也没有做到，但是是我努力的目标。可能这段文字，就像发了一个朋友圈。
但是这个展览——《应急通道》。我们发起和策划，也是希望提供一个展示，展示在这样的非艺术主流的城市里，去展示生活着的青年艺术家的状态和艺术。他们的艺术，也一定是带着生活在重庆，这样和主流艺术城市所不一样的生活感受，他们也一定会投射到自己的艺术作品当中。这就像展示我们在重庆的朋友圈艺术家一样！
当你刚进入铁门
眼前各处都是老旧的砖瓦建筑
讲述的声音从前方右侧传来
这是制瓶厂曾经的
食堂
① 杨迪
《黄金时代》，2025
特定场域影像装置5’10”，声音，11’52”
海棠文学网的女作者穿越回王小波小说《黄金时代》的角色王二身体里，同时王二也穿越到女作者的身体里。两个角色都被迫在审讯中描绘自己的性经验。这段改编的叙事材料被影像装置像幽灵一样嵌入这个集体主义时期遗留的废虚。
杨迪YANG Di ，2020年毕业于杜塞尔多夫艺术学院。他的创作以影像与装置为主，常从小说、电影与流行文化出发，探讨权力结构如何作用于个体，以及在技术驱动的未来中，人类身份与经验的重构可能性。
② 余童
《the room》，2025
壁画，橡胶青蛙，靛蓝蜡染画，真丝纱
房间左侧的木门
穿过狭长小路
进入小院花园内部深处
这里是零件库的B面
③ 卢清
《有雾的房间》，2025
不锈钢窗镀铝、气泡膜、镀锌铁丝网、树脂、手表指针、花露水
雾气的傍晚，完全的暖色。六神花露水沁入鼻腔。雨滴在不锈钢窗户上。构树叶子变成了银色保温纸。时间永远停留在那一刻，这是完美的北碚时刻。
卢清Tshing Lu，现游牧于亚洲东部内陆山区.阴湿水汽弥布的山地河谷.由于游牧般的现代生活方式，让艺术家思考关于原生身份和全球化和区域文化叙事下的意识感受.在现时细微生活无聊感和信息时代图景虚拟感下的离散和割裂交错.
④ 马力蛟
《不要在痛经时想起我》，2016
荧光笔、荧光亚克力、LED灯带、玻璃板
《不要在痛经时想起我》作为作者的个人项目《你不是你笔下的人物，但你笔下的人物是你》的重要组成部分，将私人“恋爱史”中的私密对白配合色彩的“电光”质感，呈现一种既高度可见又转瞬即逝的瞬间，暗示着难以持久的强烈情感，映照出浪漫激情转瞬即逝的本质。通过露骨的对白，触及了多元性别身份，在光影闪烁中重审亲密关系里的欲望与疏离。
熔铝降生，三线乌托邦的逆子马力蛟MA Lijiao，荒诞现实的像素领主，人间提拉米苏，敏感词的修补匠，尴尬纪元的漫游者，帝都二环折叠空间的潜行者，五六环间‘烂尾梦境’调查员；艺术乡建观察者，阶层审美与肉身权力的人，被删帖的 AI引渡人，消音历史的编织工，不被规训的媒介刺客。
通道右侧有一个明亮的房间
⑤ 吴剑平
《举双手赞成》，2025
机械装置，扫地机器人、硅胶拍痧手板、不锈钢夹具、密度板、弹簧
《第三只手，耶！》，2025
机械装置，塑料收纳盒、硅胶拍痧手板、塑料手模、电机、塑料管、金属连接件
《发酵 2025》
生物装置，陶罐、糯米、红曲米、矿泉水、玻璃瓶
《第三只手，耶！》，2025
《举双手赞成》，2025
《发酵，2025》
《发酵，2025》
吴剑平WU Jianping，出生于浙江兰溪，现居于重庆，2018年毕业于四川美术学院油画系，获硕士学位。作品涉及绘画，装置，影像等多种媒介，现阶段正在尝试将创造性融入到日常生活，强调具身感知和手工劳作，包括自己装修工作室，种菜，烹饪，做酒，做陶等。
在通道尽头处
进入暗房
⑥ 邓启鹏
《大象，大象》，2025
特定场域装置，芭蕉、蝴蝶标本、牛骨、微波炉、甲虫、泥土、投影机、水晶滴胶
去掉微波功能的微波炉在抽搐地转动转盘，其中的独角仙甲虫随之颤动跌落。微波炉在发出八音盒叮叮当当的声音，是一首放慢速度的日本童谣《大象》。
（歌谣歌词大意：大象，大象，你的鼻子为什么这么长，是不是爱说谎才会变长？不是啊，不是啊，我的鼻子本来就这样，妈妈说鼻子长才是漂亮。）
在房间最里的空间，是一条死胡同。那里有一只发着光的死老鼠，牠发出巨大的象鸣声，牠的身躯随着声音的大小忽明忽暗地呼吸着。
邓启鹏DENG Qipeng (b.1997)，工作生活于重庆与深圳。他的创作致力于研究躯体、声音、空间在情景中的表现与转化能力，采用架空小说的半虚构创作，在特定场景内制造一个关于前伦理、新人类、文化边际的生物寓言。
⑦ 黄杰
《快乐房》, 2023-2025
装置，皮革颜料喷绘、人造皮革、银色链条、皮具配件、流星锤、假发
黄杰Huang Jie，1991年出生于广东，目前工作生活于重庆。作品通过病态、异化、暴力的图像与纯工业化的材料相互糅合，探索农耕文明、工业社会、消费主义、亚文化等议题，揭示材料如何成为文化记忆、身份协商与历史叙事的有力载体。并试图在自己的绘画、装置中重新生成一种“失控”的审美认识，制造“被塑造”后的审美，以此探索新艺术产生的可能，实现自己的认知、体验与这个社会的连结。
这套屋里还有 另一个房间
⑧ 夏雪
《炎症》，2025
装置，毛线、钢针、竹条、毛毡
“炎症”是身体对外界刺激的回应，是组织在感染、损伤或物质刺激下产生的局部或全身反应。它既体现身体的防御机制，也展现自我修复的动态过程，在微小刺激与累积反应之间留下痕迹。
夏雪XIA Xue，2023年四川美术学院油画系硕士毕业。曾经在职场练大号十年，后转身成为艺术家。艺术创作以织物、装置、绘画为主，探索个体在集体结构中的处境， 在荒诞与严肃的缝隙之间，进行属于自己的表达。见过现实的规则，也拥有自由的感知。永远被生命力吸引，永远容易开心。
⑨ 吴剑平
《自打脸，啪啪啪啪啪！》，2025
机械装置，玻璃钢、丙烯、塑料拍手器、电机、木方、金属连接件
⑩ 王心笛
《Lolita》，2013/2025
影像装置
视频，白色帘布，彩色地毯
镜头模拟第一视角成为渴望罪恶的眼睛，重复欲望的度量与道德的失焦。希望同观者一起参与某种窥视的合谋，用镜头打量对象，并投射内心未被言明的暗室。
王心笛WANG Xindi，1993出生于重庆并工作生活在这里，她感兴趣于心理学、情感关系的多变以及女性困境，其创作实践持续向内凝视情绪带给身体的反应，并试图将亲密关系、生命体验中的隐秘感受视觉化，在冷静画面中隐藏着内心暗室与自我和解的可能。
右侧的房间二
⑪ 王琢安
《垃圾场》，2025
工作坊，素描本，马克笔，彩铅，中性笔
王琢安WANNG Zhuoan，2008年生于重庆，十七岁。线条凌乱但充满力量，游走于动漫卡通与抽象艺术之间，专画幻想角色与生物。目前在小红书经营一片自己的美术馆。烟鬼，抽的不是烟，是线条的燃料。
过道左侧的房间一
⑫ 童文敏
《房间》，2020
行为，中国重庆
三频录像（彩色，有声）
童文敏TONG Wenmin，创作常常聚焦于外部环境与个体感知的交叉地带，通过看似背反逻辑的行为，激发微妙且具启发性的行动及其视觉诗意，在语义丰富的情境中提示身体与行动的寓言性品格。
左侧的房间二
⑬ 郑雪
《 pó 》 ，2024
空间装置
蚊帐、竹片、硅胶、皂刺、蒸笼布、奶嘴，苍耳，过期菌类
面对一地的“身体”碎片，深入空间的同时，如同深入女性身体内部。隔膜、黏液、膜状物、多孔性组织、皮肤，这些标记本身就是生成者，都无法用确定的点、线、面绘制。女人在家里，小孩在子宫-母亲的怀抱里。家是身体形成的皮肤，记忆乃寄身之地、是巢穴。
郑雪ZHENG Xue(b.1996)， 现工作生活于重庆。近期研究主要从女性劳作的角度来探讨女性身体与家庭空间的关系，运用务农生活中的常见物质材料，以及日常生活中的晾晒方式来表达女性在日常家庭生活中不可见和难以言表的具身化沉抑及其复杂性。
办公室楼通往二楼
楼梯间转
⑭ 谢冰鑫
《一对烛》，2025
老式铁皮手电筒、圆形玻璃片、镜子、筒子楼特定空间
他以倒置的老式铁皮手电筒为光源，照亮玻璃片垒成的柱体，并借镜子制造“双柱”幻象，形成一道沉默重影，铁皮手电筒与筒子楼，是集体生活时代的共生“标本”。装置通过重构光、物与空间的关系，邀请观众思考个体记忆与集体历史之间真实与反射、湮没与显现的复杂对话。
谢冰鑫XIE Bingxin，他对感知的普遍性感兴趣，试图构建一种无中心、无层级的感知生态，将观看转化为游牧式的知觉实践，逃逸既定焦点，在漫游中不断编织与生成。于断裂处连接，在空白处填充，让看与被看、主体与空间、真实与幻觉的边界持续悬置与重构，从而勾勒出一种始终未完成的感知地理。
⑮ 王俊
写生练习（黄岗）no.7，2021布面丙烯、墨水、米酒（180x162cm)
抵达办公楼二层平台
⑯ 张黎
《fakeoutside系列绘画》, 2025
水彩纸，丙烯，彩铅，玩具，拼接记忆中的故事碎片，尝试搭建一个域界入口可以短暂跳出现实生活。
张黎ZHANG Li，不喜欢吃辣的重庆人。在长期服用工业废料的过程中，坚持认为绘画就是对抗标准化的毒药。把困境和失控布置成陷阱，沉迷其中。
走向左边走廊的房间
⑰ 九九
《像鸟儿一样筑巢，像蜘蛛一样结网》，2025空间装置
毛线等几种线、小钉子、人造草坪等
脱离不了仿佛绝对的现实，深刻的不安全感。
这个项目的原本计划是我想在这房间里好好地分析和思考关于家和幸福。当我一进入这空空的房间时，在一个角落里发现有一个小小的蜘蛛网。我以为蜘蛛网是蜘蛛的家，可是它并不是。蜘蛛是为了生存需要才织网来捕捉食物。织网需要小心翼翼，躲开光线和大型行动路线，尽量把存在隐藏起来。网的界限是警惕线，网里的安全是他者的不安全。但人是可以从光，线，和形成的视觉或缝隙里感受额外的东西。比如微妙的表层美感。人也许感受到从简单或错综复杂里带来的记忆和预感。
我在这房间里脱离和消失了现实和叙事，也像一只蜘蛛一样织网。于是关于对安稳美好居所的思考也消失在织网的过程和微妙的缝隙中。而这网也像蜘蛛网一样轻松消失。
九九 Kumi Usui，出生于日本，长期生活在重庆。1992 年武藏野美术学院油画系毕业，之后游学于川美油画系。创作绘画，手工缝制，空间装置等。
第二个房间
⑱ 黄娟
一次偶然抬头，看到了朋友工作室天花板日光灯上整齐对称排列的几个燕子窝，非常精致，唤起了我童年时关于“燕子在冬季往南飞”的记忆，大概是一种向往和期待，世界很大很羡慕它们的感觉。
黄娟Huang Juan，我感兴趣于暴力关系及其生效机制，符号，神话发明，规训，荒谬与特权，作品中具象与抽象的结合都围绕着述说的意图，一些即兴编造的符号经常重复整齐地出现，近乎强迫行为，抽象形状有直接的隐喻，并且来自于现实生活。然而，隐喻也逐渐成为一种自我规训。
左侧走廊尽头的房间
⑲ 杜若&张文心、李红宏
《一个塌陷一的房-间》，2025多媒介空间装置
单频影像（彩色、无声，13′20″）、双声道音频（22′25″）、经由折射与反射光学元件及材料投射的单频影像（彩色、无声，1′28″），以及由桃胶、阿拉伯树胶、废弃地锚和衍射光学元件构成的 LED 灯光装置
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逼仄 翻卷 炫惑 弥散
当我们进入光被拆散的彼-此之处
主体坍塌 意义逃跑 语法阻滞 图像动来动去 打破成像
在介质中 物质既是阻力也是传递 抵抗和抵达一起
在黑光之域 吸纳也是返照 表征表里不一
射出的图像折返回承载它的物的结构
沟壑丛生的不规则地貌 挤压 侵犯 承托彼此
你看那颗好像在呼吸的心脏
它的身体是来自别处的伤疤
此处的生命通过沉积 飘零 畸变在他方的意外之躯翻译和维系
我们暂时 互相允许
在阻滞与偏差之中
在彼-此异变的折射中
在穿透或阻隔彼-此的衍射中
在世界之前或之后 在归档的外沿
剥开主体 个体 自己的外皮
治理的统计学工具
不可表征的内爆机体 在燃烧
扩张 交染 浪费 绵绵殆尽
所有权征用无效
我们 你们 他/她/它们
都不在对自己拥有中
观看并非占有
而是同意被改写
在易感的裂口中允许和出让
请不要 在失去时感到羞耻
每一次穿过与剥离的触知
在黑色腔体中 在移动的走音里
每一个没有对齐的节拍的间隙
每一次表皮的断裂和崩解
你听到 天坑底下为爱而死的幽灵了吗
请不要 惧怕她将你拉下悬崖
因为爱在其原初就已经是反政治的实践
暗中颠覆个体完整性的统计学伪装
社会性地 出走与越轨
扰乱与妨碍 那个自己
* 房间由杜若&张文心《倒转之丘#1: 关于对空泄之域的敛集，或者生命的躯体之耻》和李红宏《残芥之心》的作品片段相互释出、彼此改写。
杜若WANG Duruo的研究关注潜影/遁形于物质性在逃境况中的易感与抵抗，在山地空间的地形阻力和去物质性思辨实践的悖反中，重审支配性存在方式之外的相对“空-间”与外部权力避难及征用之间的动态张力。同时ta们的实践也关于在友谊与再生产情景中辅展一个除魅知识与主体的自足自持意象的（尚未开始\已经发生的）学习与互济空间。
张文心ZHANG Wenxin，于1989年出生，现工作、生活于杭州。她于2013年获得加州艺术学院纯艺术硕士学位。张文心将自己视为地形建构师，她的工作不是去再现风景和奇观，而是去模拟人类及非人心智之间的崎岖地貌。她使用图像、录像、装置及音景，制造以过程为导向的知觉旅途，引导观者潜入机械时间与魔法时间相互交织的领域。
李红宏LI Honghong，生于重庆，2014年毕业于四川美术学院。现工作生活于重庆，主要创作以日常家用电子产品，机械，灯光，为媒介，试图去解构，重建媒介与当下社会的联系，重组事物在我们生活中的惯性认知，从而打开经验之外的可能性！
返回二楼平台
走向另一个走廊
第一个小隔间
⑳ 任前
《此岸，彼岸》，2017影像装置
二十五年前的我来到深圳，在深圳河边，罗湖口岸，怀着一种好奇的眼光拍了几张照片。对面武警塔楼的厉声呵斥吓退了我这个曾经的“年轻人”。。。
深圳香港边境，一个让几代人纠缠的地理和心理边界。政治与经济的双重跨越与转换带来的是近代以来整个中国最具敏感和活力的地区历史变迁的缩影。正如这些图像和带刺的篱藩，静静流淌的河水，随时刺动我们每一个敏感的神经。
全球资本主义正在取消国与国的边界。当今世界，仍然存在着二元对立的价值体系。主流世界以多元化为牌坊的所谓宽容是后殖民主义的关键组成部分。如何跨越历史和现实的边界，面对人类这段勾陈的历史和未来，我们的此岸和彼岸又在何处？
任前REN Qian,1971年生于中国重庆。1995年毕业于四川美术学院美术教育系油画专业。他是活跃于本土与国际间的跨媒介当代艺术家，华人当代美术馆学术顾问。从1999年至今，任前的跨媒介和跨领域工作包括：现场行为、装置、声音与录像艺术、摄影、绘画，展览策划等。在近期作品中，他从个人化的内省式体验中，重新转向对广阔的社会问题、地缘政治冲突以及全球化语境背景下媒介与景观的再现与后再现。同时面对这个后历史时代下，以美学符号化的方式追问和探索，从当代的立场与构架出发，反思人类在今天所面临的数种诘难与困境。
第二个房间
㉑ 徐琳瑜
《Free Life》,2025影像装置13’ ，电视机、胶带
所谓“毫无代价的免费礼物”，其本质是一种精心设计的信任置换机制。表面呈现的“馈赠”实为符号化的诱饵，用以遮蔽后续逐步升级的索取和下注。一个诈骗的脚本可被买到200万之上，可见其市场利益之大，尤其针对老年群体的精准投喂，在骗子鼓吹的养老自由下，形成一套精密的“供给与需求”闭环！草台班子虽然水垮垮，但总是可以换个壳壳又来！
本人徐琳瑜XU Linyu ，虽然吃不了辣，但喜欢重庆人的血性，人会迷路，屁也会！准备接受自己的有限性，在无法掌控的琐碎的日常里，继续松动！
通道尽头
最后一个房间
㉒ 杨洪
《空房间》，2025/12—2026/12
一年持续性行为，闲置空房间、身体、灰尘、扫把、水、笔
杨洪YANG Hong，1984 年生于云南， 2013 年 6 月毕业于四川美术学院雕塑系硕士学位，现任教于西南大学美术学院雕塑系。个人创作方式涉及行为，影像，雕塑以及平面等工作方法；其作品强调过程性，物质性，身体性的相互转换与当下感知，感知它们在意识尽头处以失控的状态所呈现出的某种强势的，自在的游离精神。
鸣谢名单
布展与协调： 杨迪、王海川、卢清
（所有参展艺术家们均自主进行了布置并参与幕后劳动）
现场照片的拍摄： 何乐、 刘勇
（推文中部分使用的作品图片、视频、音频，由对应艺术家本人提供）
展览开幕食物提供与制作：龙春、吴剑平、九九
学术支持：李一凡
设备支持：杨述
视觉设计：卢清、常蓝、何乐
推文编/排：曾婕
现场花絮
关于 壹项目
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