首届松山湖双年展的公共项目板块将公共互动视作一种“知识生产”，强调参与者的现场经验，力图在公共参与中延展艺术，聚焦广泛而多元的社会关系与公共生活的再联结。
公共项目板块以松山湖空间为载体，聚焦广泛而多元的社会关系与公共生活的再联结。十场活动自双年展开幕前的预热阶段启动，并贯穿日常展期，在时序与空间之中聚点成线，串联不同个体与群体之间的交流与碰撞。
参与式与动手实践类项目的强调通过“做”来建立与环境的联系，其核心逻辑在于将艺术从“观看”的单一维度中解放出来，通过身体力行的参与，将原本宏大的学术议题——如气候变化、物质循环、生命网络——转化为触手可及的感官经验。
环湖微气候探测工作坊
众建筑（建筑设计事务所）
该工作坊以关注人居生态景观与群体感知为宗旨，借助“探测”的方法，将微气候这一抽象的城市生态指标具象化。参与者化身“城市气候侦探”，深入文化街区、湖畔生态地景、历史存留村落、道路系统及企业驻地等分散聚点，通过对温度、湿度及风速的协作式监测，系统采集了近4000组微气候数据。
基于“感知—测量—解析—重构”完整行动链路，最终绘制的“环湖微气候地图”不仅是数据的可视化呈现，也是“微”视角下，公众由无意识感知转向主动介入城市环境研究，探索人居空间适应性路径与发展潜能的实证记录。
“桶仔追月”灯笼工作坊
殷晖（艺术家）
活动从东莞传统节庆中的灯笼文化出发，结合“东莞制造”的当代背景，取材自当地极具烟火气的工业制品塑料篮子作为材料。在艺术家导师的引领下，参与者通过“编织”这一具有仪式感的构建行为，将标准化工业品转化为带有感性温度的灯笼。
这种创作形式实现了制造业理性精神与民间工艺感性表达的对话，对结构、材料乃至语言、观念的现代性转译，也是对可持续材料循环利用的在地诠释，更让灯笼成为连接岭南集体文化记忆与现代科技新城情感的载体。
最终，这些由参与者亲手制作的灯笼被带入松山湖双年展的展览现场，成为松山湖空间中一组兼具手工温度与公共意义的作品。
叶脉中的水文: 植物版画工作坊
低地GROUNDED（独立艺术小组）
「水的慢动作」项目由两场主题活动组成，本场以植物为切入，视角转向叶片内部微观的“水文网络”。参与者通过拾取自然落叶并进行接触拓印，在版画制作的缓慢节奏中，双手、材料与植物纤维的反复接触。
这种创作剥离了对“再现”的追求，转而成为一场关于生命支撑系统的深度体悟。在叶脉纹理的显现过程中，个体得以重新理解水如何在微小结构中发挥作用，进而建立起一种关于生命互联性的身体化知识。
表演与跨界介入类型的活动通过肢体、影像、游戏等多元媒介，尝试突破传统艺术展览“观看”与“被看”的静态二元对立，将松山湖的公共空间转化为一个持续生成意义的动态现场。其核心逻辑在于借助跨界媒介的介入，丰富展览的感官维度，并尝试将艺术置于日常生活中，探讨艺术作为“社会间性”发生器的潜能。
洄游松山湖: 漂流摄影Zine工坊
一树 Arbre（独立艺术机构）
该场活动借鉴国际情境主义（Situationist International）理论家居伊·德波（Guy Debord）在20世纪50年代提出的“漂流（Dérive）”概念。一种突破日常行为与认知惯性的批判性空间实践。
参与者以相机镜头为工具，在自发、无预设路线的漫游中捕捉都市空间内被忽略之处。通过对瞬间图像的编辑、拼贴与装订，零散的个体观看被转化为可传递的Zine艺术出版物，不仅实现影像在纸页间的“洄游”，也是将私人化的丰富迥异的城市叙事沉淀为共享的视觉文本。
散步去！松山湖城市游戏工坊
朱雁南（城市规划设计研究者）
该行动同样借鉴了“漂流（Dérive）”的概念，通过特别设计的游戏卡片“city-system”，工作坊尝试将公共艺术从单纯的“审美对象”转译为“游戏触发器”。利用游戏卡片引导参与者在非目的性的行走体验中，主动发掘艺术作品细节及其与周边环境的互动关系，甚至探索公众对空间创造性使用的边界。
这种游戏化的介入方式，旨在打破日常生活的惯性轨迹，建立个人与场地的深层情感黏合，重新审视公共艺术重塑社会交往场域的弹性力量。
身体, 流动的岸: 关于洄游的排练
诗与家园（公共艺术小组）
行动将松山湖畔的公共空间转化为一个临时的“社会剧场”，聚焦于松山湖历史上原住民的被动迁徙与当代建设者的主动“洄游”。活动通过诗歌接力与身体行动，引导参与者在自然舞台的画布上留下色彩与足迹的轨迹。
言语的流动与身体的刻画在此共振，生成一件“行动绘画”作品，不仅书写着关于场域记忆的集体地图，更让地方的温度在动态的“洄游”中持续回响。
微波剧场: 水边的即兴身体诗
张典凌（独立舞者）
以水作为流动的媒介，现代舞者带领参与者展开「水的慢动作」项目另一场关于生命互联性的身体对话。关怀在这里是一种流动的伦理：不是单向施予，而是共流共存的姿态。
通过舞蹈“慢动作”中的延迟、悬停与流动，身体成为水的翻译者，在水边搭建起一座临时舞台。参与者在即兴共演中感受倾听、体察与照料，以敏感而柔软的方式重新建立起自我、他者与环境之间的微妙关联，这些身体实践将日常的湖滨空间转化为一种"社会间性"发生的现场，触发人际互动的事件。
教育与社群连接类活动重新定义了美育的边界，将其从单纯的艺术技术训练，扩展为一种根植于广阔社会语境的感知力培养。其核心在于通过精心设计的参与机制，缩短公众与艺术系统的距离，邀请特定社群——尤其是亲子家庭——以创造者的视角重新审视日常空间，思考艺术如何介入并重塑我们的共同生活。
“艺响松湖”青少年艺术共创
艺邦成（综合性美术中心）
活动援引罗杰·哈特的“儿童参与阶梯”理论作为方法论基础，推动青少年在公共艺术场域中实现从被动“观者”向核心“作者”的角色转换 。通过“观察—对话—共创”的递进式路径，导师引导亲子家庭深入松山湖的自然生态，在三丫坡等作品点位展开关于自然与空间关系的现场思考 。
在共创环节中，参与者以象征松山湖形态的四季色块为视觉基调，融入在地采集的植被元素，共同完成了一件融合自然感知与空间想象的立体装置 。这一集体创作的过程不仅强化了参与者对松山湖“科技与自然共生”理念的直观理解，更通过在悠兰里展厅的同期展出，将微观的个人感知转化为了具有公共意义的艺术表达。
知识生产与深度解读类项目在松山湖双年展的语境下多侧重于对展览背景、建筑历史和学术内涵的回溯。通过对“历史现场”的回访与思想碰撞，探讨城市、建筑、生态与艺术共生的可能方法，为新城的未来提供理论支撑与经验参考。
建筑师“洄游”
曹晓昕、崔愷、范悦、龚维敏、刘晓都、孟岩
祁斌、汤桦、杨勇、支文军、朱荣远、朱涛
2025年11月26日，双年展邀请了曾于2002—2004年间参与松山湖早期建设的三十余位建筑规划师重返现场。他们实地回访调研了中心区的松山湖图书馆、学术交流中心、生产力大楼、商务办公小区、文化艺术街区、东莞理工学院等等二十年前的设计作品，以及双年展的公共艺术作品与悠兰里室内展览板块。
“洄游”在此不仅象征着自然生态的回归，更隐喻了人文与设计思想在时间维度中的往复流动。此次重访不仅是一次对早期城市设计成果的回望，也是一场与当代艺术实践的并行思考。在回思那场开创性城市实验时，建筑师与艺术家在相同场域中以各自的语言回应空间，为松山湖注入跨越二十年的复调对话，串联起松山湖的过去、现在与未来。
游走与共构：艺术现场呼吸录
樊林、冯原、李历松、李邦耀、皮道坚、阮文韬
作为首届松山湖双年展的闭幕活动，“游走与共构：艺术现场呼吸录”邀请策展人、建筑师与艺术家在松山湖畔自由行走与对谈，以一组触发词为引，围绕“水质”“地图”“频率”等词语留下即兴片段，并就“公共艺术的在地转译”与“下一届构想”展开交流。
这一场“去仪式化”“去舞台化”的公共项目收官行动，在无主持的自然环境中，将未来的提问权交还给每一位参与者，每位嘉宾用一步行走、一段寄语回应现场，也共同为未来松山湖的文化生态留下属于当下的思考。
首届松山湖双年展通过真切发生的行动，将艺术视为关系生产与意义共建的动态过程。从空间关系的重构到地方记忆的再编织，从区域生态的再关照到公共美育的再实践，行动在自然生态、科技革新与人文土壤之间，为“洄游”至此的不同群体提供了关于城市栖居的微型实验。
展览时间：2025年9月30日-2026年1月30日
展览地点：广东省东莞市松山湖
指导单位：东莞松山湖高新技术产业开发区管理委员会
主办单位：东莞松山湖商文旅有限公司
策展及执行团队：中国城市规划设计研究院深圳分院、上启艺术
策展人：朱荣远、杨勇
联合策展人：卓伟德、张巧依
展览统筹：林润茵、周双
展务协调：陈俊俏、许莺、王雅、邓美慧
视觉设计：刘然艺
设计执行：蔡丽娜、谢华华、黄丹、姚菲灵
工程管理：刘宇楠、田旺
宣传推广：姜雨辰、罗炜欣
行政管理：林梓菁
鸣谢：深圳市文学艺术界联合会、深圳市摄影家协会、深圳市方站设计文化发展有限公司（邱慧康、沈娟）、北京公社、BANK画廊、烁乐画廊、空白空间、刘英、王志
