柔韧之余—邱承宏个展
展期│2026.03.07 – 04.25
地点│TKG+ （台北市内湖区瑞光路548巷15号B1）
本展览由天美艺术基金会赞助
「在充满变化与灾难性的时代中，艺术如何在破碎的材料里重建感知、意识与伦理？」—— 邱承宏
迎春之际，TKG+再次迎来艺术家邱承宏的全新个展《柔韧之余》。生长于火环带上的台湾岛，天灾之于个体的感受构筑于观见新闻播报中的满地狼藉，更体现在亲身经历大地震盪时的惴惴不安，灾难降临时的破碎是那样鲜活地在记忆的色盘上留下了浓厚的底色，也因此如何面对、感受、记忆那破碎后的日常，是每一个本土居民所共有的经验。不同于如村上村树笔下《神的孩子都在跳舞》等灾难文学以众生百态之姿来回应个体如何应对天地以万物为刍狗的不仁，《柔韧之余》所切入的是关于如何记忆的讨论，将时间置于灾后遗迹的残片与重量之中，邱承宏透过凋塑的语彙，试着将破碎失序的瞬间重新纳入新的秩序之中。
「柔韧之余—邱承宏个展」展场照，2026，TKG+，台北。王世邦摄影©TKG+
雕塑之于当代艺术形式演化而言，其形式早已逸出古典传统所标举的纪念性与再现性框架，不再仅作为宗教叙事或英雄史观的象徵载体，而是在二十世纪以降，伴随艺术对形式与价值体系的反思深化，雕塑逐步由超越性的崇高象徵，转向对日常政治与现实处境的回应，开始触及劳动、性别、族群与记忆等具体而微的生命经验。伴随此一价值转向，媒材亦随之开展。工业材料、现成物，乃至声音与行动的引入，使雕塑不再依附于贵重材质所建构的权威与永恆性，而转向一种开放且关係性的实践形态。在邱承宏的创作中，其迴避了以事件指涉内容作为塑形的考量，而期望以作品作为回应时间、空间、身体的媒介，进而显示抽象意念之视野，也促使了当代雕塑得以指涉远超于自身形式所能承载的意涵。对邱承宏而言，所谓的秩序，或说雕塑语言诠释后的样态，是一种经由修补后的圆满，透过将缺口与残片重新修復，亦或是使缺口自身透过艺术的形式获得美学上的新生，举凡动植物及有机物件的外在生命样态及其缺陷或伤口，艺术家希望可以将这些体察转化为另一种完整造型的基础，正如日本工艺「金继」将陶罐的伤口成为造型的一部分，其作品中对于碎片与缺失的关怀贯穿了艺术家生涯最核心的价值观。
「柔韧之余—邱承宏个展」展场照，2026，TKG+，台北。王世邦摄影©TKG+以其作品〈水泥动物园〉为例，邱承宏曾言：「我觉得水泥动物的出现，就像是某个时代的填充物，我自己是把他们想像成一种缺乏自信的雕塑。」这些由不知名工匠製作、造型滑稽笨拙的水泥动物雕像，既缺乏专业雕塑家製作时对于黄金比例的考究，其在材料上亦非大理石、铜及不鏽钢本身所期许的完美与永恆。然而正是这些不稳定、崩坏、充满缺陷的雕塑，在美崙山里以旺盛的生命力回应了雕塑中最重要的使命，记录下时间的重量与意义。
「柔韧之余—邱承宏个展」展场照，2026，TKG+，台北。王世邦摄影©TKG+在本次展览中，邱承宏以地震倒塌建筑中回收的钢筋、砖瓦与混凝土为基础材料，重构出旋转楼梯、柜体结构、与仿生灯具等雕塑形体，彷彿在一片崩坏的现实中寻索出一种异质却相互依存的秩序。作品〈失衡的螺旋〉中的螺旋造型取法自然界的费波那契数列与 DNA 双螺旋结构——那象徵生命生成与自我複製的基本法则。然而在此，螺旋不再稳定向上、循环不息，而是带着偏斜与裂缝的轨迹，显露出断裂、错置与再生的痕迹。每一阶梯面如同模具般承载来自不同灾难场域的残片，表面则以磨石子质地封存时间与磨损的层层叠积，像是将地质层理的运动视为一种雕塑生产的过程，凝结为一种看似建构、实则失衡的螺旋结构。
「柔韧之余—邱承宏个展」展场照，2026，TKG+，台北。王世邦摄影©TKG+
而在作品〈夜与灵魂〉中，艺术家将地震灾后遗留的扭曲钢筋与碎裂混凝土，转化为书柜与书本的雕塑结构，构筑出一座承载记忆的微型图书馆。工作灯投射出的微光在金属与碎片之间缓慢游移，使空间瀰漫着一层近乎潮湿的气息，彷彿某段被压复于瓦砾之下的时间重新渗出表层。邱承宏曾提及，这件作品揉合了他在高压状态下反复出现的梦魇意象，以及 0403 地震中倒塌建筑所留下的断壁残垣。艺术家自废弃场回收地震后遗留下的残骸，让扭曲的钢筋构成书柜的骨架，碎裂的混凝土经击碎、混合水泥后重新铸造成书的形体，使创伤、梦境与物质在此交叠为一种无法言说却持续凝视着观看者的存在。
「柔韧之余—邱承宏个展」展场照，2026，TKG+，台北。王世邦摄影©TKG+
顺此脉络，便不难理解邱承宏为何着迷于与各式物件展开对话，不论是矿物遗迹、金属工具、吊车、工作灯、等，这些不被视为雕塑的建筑碎片与劳动工具在邱承宏的语彙下皆纳入了雕塑的系统中。对艺术家而言这些边缘的、缺乏自信的雕塑语彙，恰如其分的修补了时间所造成的裂缝，跨越自然与工业、有机与几何、缺席与完整等界线的关係。回到《柔韧之余》这一题目，邱承宏语彙下的柔韧并非仅是以人本出发所展现的坚韧，更是关于材料自身作为一种见证，也关于雕塑作为一种当代的纪录，侧写下了这个时代人与物与自然之间依存又紧绷的关係。
採光 No.7｜2026｜阴刻．混凝土．白水泥．矿物｜68.5 x 106.5 x 3 cm ©TKG+
採光 No.65｜2026｜阴刻．混凝土．白水泥．矿物｜40 x 40 x 2.5 cm ©TKG+
关于邱承宏
邱承宏个人照，臺大医院健康大楼公共艺术设置计画「重启对话」，陈若轩摄影1983年生于台湾花莲
现居、工作于台湾花莲
邱承宏的创作多以装置、雕塑的方式呈现，就像是进行一场考古探险般，他善于挖掘生存时空曾经存在的身影与轨迹，并透过抽象的手法重新演绎那些被合理化及设计过的逻辑规则，将它们生动地重塑，藉此发展出一套巨大的记忆修补术。
採光 No.64｜2026｜阴刻．混凝土．白水泥．矿物｜40 x 39.5 x 3 cm ©TKG+
近年重要展览包括「柔韧之余」（TKG+，台北，2026）；「棉线与石头」（新北市美术馆，新北市，2026）；「抒情,暴：伦敦当代台湾艺术展」（Frieze No. 9 Cork Street，伦敦，英国，2025）； Sovereign艺术基金会20週年展（中环海滨展场，香港，2024）；「Sovereign杰出亚洲艺奖」（香港会议展览中心，香港，2022）；德国威玛艺术节（威玛市霍尔茨多夫庄园，威玛，德国，2021）；「绣燕与原林」（TKG+ Projects，台北，2021）；「祕密南方 — 典藏作品中的冷战视角及全球南方」（台北市立美术馆，台北，2020）；亚洲艺术双年展：来自山与海的异人（国立台湾美术馆，台中，2019）；「趋光」（贝塔宁艺术中心，柏林，德国，2019）；「小说：双城计划」（台北市立美术馆，台北，2019）。2019年驻村于德国柏林贝塔宁艺术中心，2012年驻村于法国巴黎西帖国际艺术村。
「柔韧之余—邱承宏个展」展场照，2026，TKG+，台北。王世邦摄影©TKG+更多信息请密切关注
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