溪当代艺术中心（简称“溪馆”） 开幕仪式暨开馆首展“复调剧场-当代绘画展”在广东佛山隆重举行。
此次开馆展以“复调剧场”为主题，注重以多元视觉表达、先锋创作语言，勾勒当代艺术的时代脉络与学术高度，由华南师范大学教授石磊担纲策展人，著名批评家、当代艺术家邹建平任学术主持，出品人为高浠女士。
“复调剧场”汇集了二十余位中国当代绘画巨擘，展出重磅代表性作品三十余件。参展艺术家包括：袁运生、尚扬、李邦耀、朱金石、毛旭辉、邹建平、许江、杨诘苍、谭平、石磊、陈劭雄、段江华、罗湘科、林一林、景柯文、范勃、赵半狄、尹朝阳、秦琦、陈彧君、赵赵、王茜瑶。
活动现场嘉宾云集，艺术界、理论界、企业界及社会各界名流近300人齐聚一堂，共同见证溪当代艺术中心正式启幕，为粤港澳大湾区当代艺术版图再添重要坐标。
主持人开场与嘉宾介绍
主持人王佳怡首先欢迎到场嘉宾，并特别介绍溪当代艺术中心的成立背景与“艺术引领生活”的核心理念。
荣誉馆长高浠致辞
高浠馆长以粤港澳大湾区文化使命为核心，强调艺术中心将打破艺术象牙塔界限，构建兼具思想锐度与公共温度的文化场域，推动在地性与当代性的融合。
当代唐人艺术中心创办人郑林发言
郑林先生以专业的眼界和宏大的布局描绘出当代艺术市场的发展蓝图，强调机构间合作对推动当代艺术生态发展的重要性。
学术主持邹建平发言
邹建平以深邃的学术思想，阐释展览的“复调”框架——通过空间剧场、时代剧场、生命剧场多重嵌套，呈现多声部并行的视觉对话模型。
艺术家代表段江华发言
参展艺术家代表段江华，分享创作思考与参展感受。
表演与剪彩
仪式中特别呈现双人舞表演，以“舞蹈绘画”的独特形式生动演绎“溪远流长”主题。在富有未来感的音乐氛围里，男女舞者以舒缓舞姿缓缓登场，节奏层层递进、渐入高潮；舞者手持颜料容器，让色浆沿身体自然滑落至地面，意象化呈现溪水绵延流淌之意，最终舞者以树与石的造型完美收尾。恰逢二月二龙抬头的吉祥节点，全体嘉宾共同抬头望向二楼主持，摄影师定格下这一珍贵而热烈的集体合影。
开幕剪彩环节由著名理论家、华南师范大学教授皮道坚、广州美术学院校长、著名艺术家范勃、著名理论家、湖北美术馆前馆长冀少峰、珍宝巴士董事局主席、33美术馆馆长刘奕，以及库斯集团创办人王珊共同上台剪彩，正式宣布溪当代艺术中心盛大启幕。
策展人石磊导览
剪彩仪式后，“复调剧场-当代绘画展”正式开放。展览以中国改革开放四十余年历程为时代背景，精心遴选不同历史节点上具有代表性的艺术家作品，展览落地大湾区腹地，与粤港澳大湾区作为改革开放前沿阵地的时代地位形成深刻呼应，以艺术创作印证改革开放的时代进程与社会影响力。本次展览以复调剧场为学术框架，以多声部并行、跨代际共振的视觉话语，构建空间剧场、时代剧场与生命历程三重场域，呈现一条绵延近甲子的绘画谱系与当代艺术精神史。
溪馆馆长、本次展览策展人石磊以严谨的学术理念完成整体策展论述，在导览中对每位艺术家的创作脉络与作品内涵进行细致、专业且深入的讲解，让观众在直面优秀原作的同时，更清晰读懂作品背后的时代语境与艺术逻辑，实现观看与理解的双重提升。
整场开幕活动流程简洁、节奏紧凑、创意惊艳，现场氛围热烈有序。强大的参展阵容、厚重的时代内涵与专业的学术呈现，共同为到场嘉宾献上一场兼具历史厚度与当代活力的高品质艺术盛宴，获得各界人士一致好评。
展览将持续至5月31日，向公众开放。
部分参展作品
袁运生，《牧童和两位情侣》，纸本彩墨，
105 ✕ 102 cm，1979
袁运生的绘画实践构成了中国开放进程中的标志性节点。作于1979年的首都机场壁画《泼水节—— 生命的赞歌》，以突破性的视觉语言，成为时代转型的文化象征。始于1980年代在美国哈佛大学等高校任教的经历，使其在与劳生柏、德库宁等国际前沿艺术家的对话中拓展了形式边界，归国后在中央美院的教学与创作则在东方传统线韵结构与现代抽象构成之间实现融合。
本次展出的《牧童和情侣》、《生命赞歌》、《小火车》，分别呈现出其在装饰抒情维度、表现韵律、与抽象结构的多重探索，勾勒出一条从公共叙事到个体诗学、从具象再现到抽象建构的清晰轨迹。
尚扬，《有两棵树的风景》，布面油画、丙烯，
66 ✕ 135 cm，2021
尚扬的创作代表着中国绘画的时代高度。其艺术语言广泛吸纳西方现代艺术的材料经验与形式韵格，却始终将艺术根基锚定在中国人文精神与传统文脉之中，在国际化形式语言与本土化精神内核之间实现深度融合。
作品以厚重肌理与抽象化景观承载深沉诗意与文化批判，在对自然、历史与生态的持续叩问中，构建出兼具思想深度、形式强度与东方气质的视觉范式，为当代绘画的文化主体性建构提供重要参照。
李邦耀，室内17号，布面丙烯，
200 ✕ 150 cm，2015
李邦耀的艺术实践依托绘画基底与设计学科背景，形成对消费社会景观的视觉诊断。伴随改革开放的社会转型，他将现代哲学与美学理论转化为视觉分析工具，以日常商品与消费符号为载体，持续探讨物的秩序与人的存在之间的复杂关系。
作品在精确的视觉编码与冷静的社会观察之间，揭示出消费文化对现代社会结构与个体精神世界的深层塑造，构成对当代生活方式的视觉化思辨。
朱金石，《镜中谷二》，布面油画，
180 ✕ 160 cm，2022
朱金石以物质性为切入点，推进抽象绘画的语言边界。作品以高密度颜料堆积形成可感知的视觉肌理，在极简构图中释放材料自身的精神能量，将身体经验、物质属性与空间意识熔铸为一体。
其持续稳定的抽象实践，在平面维度中构筑出具有体积感、时间性与精神性的场域，为中国抽象艺术的语言深化提供坚实样本。
毛旭辉，《圭山组画：红土路之二》，布面油画，
89.5 ✕ 120 cm，1984
毛旭辉的早期“圭山系列”植根于现场体验与生命记忆，以原始性、象征性的视觉语言超越一般风景再现，指向对自然与生命本体的直观叩问。
这一早期实践与其后标志性的符号体系一脉相承，共同构成从生命体验到精神符号的递进轨迹，以表现性笔触承载个体精神与时代语境的碰撞，在日常物象中挖掘出具有存在论深度的视觉隐喻。
邹建平，《神圣山川：白塔 》，综合材料，
200 ✕ 200 cm，1990-2021
邹建平的创作在世俗叙事与精神超越之间保持张力。本次参展作品融入佛教符号与精神性意象，在烟火气的现实书写之上叠加超越性的哲思维度，使视觉叙事同时承载世俗关怀与终极追问，拓展出绘画的精神容纳空间。
许江，《东方葵·金塔》，布面油画，
280 ✕ 540 cm，2014
许江以“葵园”为持续母题，将自然物象转化为承载历史记忆与生命意志的视觉象征。
画面以厚重色彩与铿锵笔触构筑出史诗般的视觉气象，在对植物生命的反复书写中，完成对集体记忆、时间流逝与存在韧性的视觉沉思，使自然题材获得超越个体经验的时代容量。
杨诘苍，《OH MY GOD-黑云》，绢本工笔重彩，
223 ✕ 120 cm ✕ 9，2007-2008
杨诘苍的实践呈现出鲜明的跨媒介、跨文化特质。作品以水墨为本体基础，在传统材质语法与当代观念视野之间打开对话空间，持续探讨文化身份、历史记忆与身体经验的复杂纠缠。
其跨媒介实践打破媒介壁垒，使传统材料获得当代语境下的观念活力与视觉张力。
谭平，《封尘》，布面丙烯，
200 ✕ 300 cm，2015
谭平的抽象表现追求秩序与偶然、控制与释放的动态平衡。
以简洁几何形态与理性色彩结构为基础，在高度克制的视觉形式中容纳丰富的内在节奏与精神意向，将情绪、体验与时间感沉淀为极简而精确的视觉语法，构建出冷静、纯粹又充满内在动能的抽象范式。
石磊，《生息之地》，布面油画，200 ✕ 250 cm，2022
石磊以高度的自主性与敏感性拒绝风格固化，视觉面貌的动态演变正是其创作活力的直接显现。
本次参展的油画《生息之地》，以东方生命观为内在逻辑，持续回应其贯穿始终的艺术命题：生命存在的价值、个体与自然的共生关系。
作品在碎片化图像与丰富色彩层次中，将现实经验转化为超现实的视觉叙事，彰显出不受范式束缚的自由创作精神。
展览现场
展览信息
复调剧场-当代绘画展
Polyphonic Stages: Contemporary Painting Exhibition
2026.3.16 - 5.31
出品人：高浠
策展人：石磊
学术主持：邹建平
工作团队：陶庆友、邓传炜、傅夏珂
参展艺术家：袁运生、尚扬、李邦耀、朱金石、毛旭辉、邹建平、许江、杨诘苍、谭平、石磊、陈劭雄、段江华、罗湘科、林一林、景柯文、范勃、赵半狄、尹朝阳、秦琦、陈彧君、赵赵、王茜瑶
主办：溪当代艺术中心
协办：当代唐人艺术中心
溪 通 江 河 艺 汇 南 北
溪当代艺术中心以“艺术引领生活”为宗旨，通过多元的知识图谱发现富于创意的观看方式，推动艺术的在地性与当代性融合，构建兼具思想锐度与公共温度的艺术新地标。
The Xi Contemporary Art Center is guided by the philosophy of “Art Enriching Life”. Drawing upon a diverse knowledge framework, it fosters innovative modes of visual and conceptual engagement, advances the synthesis of local cultural specificity with contemporary artistic practice, and establishes a distinctive cultural landmark that balances intellectual rigor with broad public resonance.
地址：广东省佛山市顺德区龙江镇文昌路1号D+家居艺术产业园F1右侧
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