中国软实力崛起视角下:会展·节庆·赛事·文化活动的未来影响与变革
知名智库VML官网发了一篇《中国软实力的崛起》的洞察（本文后附翻译），该文揭示了一个根本性转变——中国的全球影响力，正从供应链终端向文化源头迁移。《黑神话：悟空》、Labubu、"Chinamaxxing"，不过是冰山一角。在这股软实力浪潮之下，中国的会展、节庆、赛事与文化活动，正站在一个远比想象中更具战略价值的历史节点上。Brand Finance《2026年全球软实力指数》显示， 中国以73.5分位列全球第2位 ，是前十名中唯一一个本年度软实力得分上升的国家（+0.7分），与美国的差距已缩小至不足1.5分。更值得注意的是，中国在 "趣味性"（+18位）、"亲近感"（+27位）、"生活方式吸引力"（+8位） 等过去的传统弱项上均大幅提升——而这些，恰恰是会展与文化活动最直接作用的感知维度。换句话说： 展会、节庆、赛事，正是软实力从抽象概念落地为具体体验的最佳载体。2C端（面向消费者）：从"看展"到"沉浸式文化消费生活"1. 文化IP×会展：潮玩展、授权展成为新文化节日2025年，泡泡玛特主办的北京国际潮流玩具展汇聚迪士尼、万代等国际IP巨头，同时大量国内新兴IP首次亮相， 展会已从B2B采购平台演变为面向消费者的"IP朝圣地" 。2025年中国授权展（CLE）展览面积达65,000平方米，汇集国内外2,600+ IP，吸引专业观众超9万人，国际展商增长65%。- 会展从"贸易工具"延展为到文化消费活动（Cultural Event） ，票务、周边、联名产品、限定体验将成为重要收入来源
- IP授权展、潮玩展将吸引大量海外买手和品牌商来华"寻找下一个Labubu"， 展会本身成为全球IP发现场
- 展会与短视频、直播（如Athena演讲中的CBME案例）融合，使现场消费体验与线上传播形成 双向放大效应
2. 文商旅体融合：会展成为城市文化消费的"超级引擎"2025年北京首创"跟着音乐去旅行"文商旅体融合活动，带动城市消费超1,200万元；上海2025年夏季国际消费季，7-8月旅游相关消费达1,524亿元，同比增长27%。 大型赛事与展会正在成为城市消费的重要驱动力。- 会展从单一场馆活动演变为 带动周边商圈、文旅景区、餐饮住宿的城市经济综合体
- "展前一周、展中三天、展后消费延伸"的 长尾消费链条 将逐渐成型
- 国际品牌将通过参与中国本土节庆与展会，完成对中国文化美学的借力与转化（如罗意威×上海美影厂模式）
今年3月，情绪经济首次写入多地政府工作报告。北京大学文化产业研究院"2026北大报告"将 "情绪价值消费" 列为2025年度十大文化产业热词之首。沉浸式演出、夜间市集、主题赛事，正成为年轻消费者愿意为"感受"而非"商品"付费的核心场景。- B2C会展将加速向 沉浸式、故事化、仪式感 方向进化，展台设计、观众动线、互动装置将大幅升级
- 赛事（如2025成都世运会、哈尔滨亚冬会）带动的入境消费将进一步验证"赛事×文旅"模式的可复制性
- "Chinamaxxing"现象说明： 中国日常生活美学本身已具备全球传播势能 ，节庆与民俗活动（如春节、中秋灯会）将成为入境游的强力牵引
4. 会展国际化：从"中国企业走出去"到"世界买家走进来"传统B2B会展国际化的逻辑是： 中国展商出海参展 。但软实力崛起正在逆转这一方向—— 国际买家、媒体、创作者开始主动来华寻找灵感与商机。2025年服贸会推出7项入境便利措施，外籍人士凭邀请函可享绿色通道；上海旅游产业博览会预计吸引 140多个国家和地区的45万中外观众 ；深圳LED展2026年春交会开展第二天即有 131个国家 的观众到场。- "反向国际化"趋势：顶级国际买手、策展人、媒体将定期来华参加专业展会，中国展会的国际权威性将持续提升
- 专业展会将形成类似米兰时装周、拉斯维加斯CES的 "行业风向标"效应 ，主导全球该细分领域的叙事权
- 语言服务、国际支付、签证便利等基础设施建设将成为会展国际化的关键短板与竞争焦点；上海东方枢纽为辖区举办的展会特设便利免签入境政策。
正如Athena Gong（ 龚康康女士， 英富曼 会展亚洲区高级副总裁兼中国董事总经理）在前不久在曼谷举办的UFI亚洲年会演讲中分享的CBME案例——3天展会产生 3.3亿美元GMV ，8.53亿次曝光，直播观众规模堪比"双十一"。 B2B展会通过直播电商，正在创造一个与现场同等量级的"线上第二会场"。- B2B展会不再只服务于到场的行业买家，也成为触达全球消费者的超级媒介平台
- 展会IP的价值重估：一场成功展会的价值，将不再仅由参展商数量和观众人次衡量，也可以是全渠道GMV + 内容传播总量 + 数据资产 共同定价
6. 会展文创IP化：从"纪念品摊位"到"独立商业生态""2026北大报告"明确指出 "文化IP跨界融合催化消费新业态" 是2025年度文化产业十大特征之一。会展文创已从简单的logo周边，进化为具有独立生命力的IP体系。- 头部展会将逐步推出自有IP形象 ，形成跨展会、跨年度的品牌认同
- 展会文创与潮玩、非遗、城市文化符号结合，开辟 "会展×文创"的新收入赛道
- 数字文创（NFT、数字藏品、AI生成限定版）将成为会展文创的重要补充形式
7. 入境观众结构性变化：Z世代全球文化旅行者的崛起VML Intelligence数据显示， Z世代中83%的人表示文化品味趋于国际化 。这批人正是未来中国展会、节庆、赛事入境观众的核心群体——他们不为采购而来，而为 文化好奇心、社交媒体内容创作、身份认同建构 而来。- 会展需要为国际观众设计 "可拍摄、可传播、可共鸣" 的体验节点，"出片率"成为展馆设计的新KPI
- 围绕中国传统节庆（春节、中秋）的 文化活动国际化 ，将吸引大量"文化体验型"入境游客
- 展会主办方需要从"接待外宾"的思维转向 "共创全球内容" 的思维——让国际观众成为展会内容的共同生产者
8. 数字技术重塑观众体验：AI、低空经济与具身智能"2026北大报告"将 AI Agents赋能文旅 、 智能机器人文旅基础设施化 、 低空经济+文旅 列为未来核心趋势。贸促会发布的中国博览会指南指出新兴题材正在成为新质生产力的新趋势。刚刚在上海结束的AWE2026，依然是各类AI和智能家居硬件的体验长的大集成。- 展会中的AI导览、多语种智能接待将大幅降低国际观众的参展门槛
- 低空游览+展会：无人机航拍、空中穿梭体验可成为大型展览和赛事的视觉奇观
- 具身智能（实体机器人展示）可成为科技类会展最具吸引力的核心看点，助力技术软实力传播
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| 文化叙事权的争夺 | 会展从交易场升级为文化话语权的生产场，谁主办展会谁就掌握行业定义权 | |
| 消费场景的重构 | 展会×直播×文旅×IP，形成"一次活动，多重变现"的立体商业模式 | |
| 全球受众的本地化运营 | 国际观众既是消费者也是传播者，展会需要具备"全球生产、本地共鸣"的内容能力 | |
愿景：会展人或许可以让下一个"孙悟空"诞生在展会上VML《洞察》文章的结尾写道： "下一阶段的全球化，或许不再由'中国制造什么'来定义，而是由'世界想借助中国来想象什么'来书写。"对于中国会展人而言，这句话意味着： 展会不再只是生意的平台，而是故事的剧场。 当CBME的直播间让一件国产婴儿车跨越语言走向全球，当一个来自上海美影厂的兔子出现在罗意威的橱窗里，当"Chinamaxxing"让全世界的年轻人开始模仿中国人喝热水——中国会展的最大机遇，已不仅仅在于规模与效率，而在于：成为世界理解中国、想象中国，并参与中国故事共创的入口。当世界开始购买中国的故事，而不只是中国的产品，会发生什么？几十年来，中国在全球经济中的角色一目了然：大规模、高速度地制造商品。"中国制造"成为工业效率的代名词，而非文化影响力的象征。但这一等式正在悄然改变。一股新的文化出口浪潮正在兴起——从现象级电子游戏、设计师玩具，到养生仪式和社交媒体美学——正在重塑全球受众对中国的认知。分析人士将这一转变称为"中国冲击2.0"，甚至"3.0"：中国企业与创作者不再只是制造商品，而是开始塑造全球品味。这一转变的时机耐人寻味。根据VML Intelligence的数据，全球76%的人表示，他们的文化品味正变得越来越国际化，这一比例在Z世代中更是高达83%。随着全球受众越来越多地跨越国界消费内容，曾经小众甚至被误解的中国文化，如今已找到了一批乐于接受的全球受众。娱乐，正成为中国文化影响力增长最清晰可见的渠道之一。动作角色扮演游戏《黑神话：悟空》的全球大获成功，是这一进程中的一个里程碑时刻。这款游戏由杭州游戏科学工作室开发，于2025年正式发布，以中国古典名著《西游记》为灵感，以电影级叙事和顶尖玩法重新演绎了美猴王的神话传说。游戏上线数日之内，便登顶Steam全球销量榜，成为首款实现这一壮举的中国自研游戏。"我们不想模仿西方的奇幻世界，我们想向世界证明，我们的神话——我们的孙悟空——和希腊或斯堪的纳维亚的任何英雄一样，丰富而具有普世价值。" ——冯骥，游戏科学CEO《黑神话：悟空》的成功，加上《哪吒》（第一、二部）等动画佳作的热映，共同昭示着一场转变：中国创作者正越来越多地向世界输出自己的文化叙事，而非迎合西方叙事去做改编。娱乐之外，中国日常生活方式的诸多元素，也正渗入全球网络文化。TikTok上一股名为"Chinamaxxing"（中式极致化）的潮流，记录着西方创作者尝试中国生活习惯的种种瞬间——从饮用热的果味水、练习养生功法，到穿上唐装马褂。相关帖子常以"你遇见了此刻非常中式的我"为标题，将那些曾被忽视的文化细节，重新包装为健康生活与现代感的象征。在一些观察者看来，这股风潮折射出年轻一代在文化好奇心上的代际转变。成长于TikTok、YouTube等全球平台的年轻受众，正越来越自如地融合来自世界各地的文化元素。与此同时，加州大学洛杉矶分校研究员Caroline Ouellette在接受央视采访时指出，中国在网络上呈现的形象，恰恰映照出许多美国人担忧自己正在失去的东西：社群凝聚力、社会秩序、动手能力、文化传承，以及对老年人的关怀。这股文化势能，正在转化为具有全球吸引力的消费品牌。总部位于北京的设计师玩具公司泡泡玛特（Pop Mart）便是这一转变的生动注脚。如今，泡泡玛特已在全球拥有逾350家门店，并培育出一批热情高涨的收藏爱好者群体。Labubu、Molly、Crybaby等形象，已成为一种源自中国的新设计语言的标志性符号——这种语言将街头文化、艺术与情感叙事融为一体。"我们已经从卖产品转变为卖文化。我们的目标，是通过我们的作品向世界传递中国文化。" ——王宁，泡泡玛特创始人，接受新华社采访时表示国际品牌也开始积极拥抱这股文化势头。阿迪达斯推出唐装夹克，耐克持续推出愈发精心的农历新年系列，显示出全球企业借鉴中国美学的动力已不再局限于本土化需求，而是将其作为面向全球受众的创作灵感。罗意威（Loewe）更进一步——在其"马年"系列中，品牌携手上海美术电影制片厂联合推出了一支东方美学鲜明的宣传短片。这家被誉为"中国迪士尼"的制片厂，以其深植中国文化意蕴与艺术传统的动画经典享誉业界。综合来看，这些信号指向一场更深层的全球文化权力格局变革。中国的影响力，已不再局限于基础设施、技术或制造业，而是越来越多地体现在故事、美学与日常生活方式之中。软实力在今天，是通过文化、粉丝群体与数字社群传播的，而非仅凭贸易路线。 那些将中国文化视为创意合作伙伴、而非单纯市场的品牌，或许在这个文化影响力日趋多极化的世界中更能占据有利位置。而如果《黑神话：悟空》、Labubu和"Chinamaxxing"的全球风靡能说明什么的话，那就是：下一阶段的全球化，或许不再由"中国制造什么"来定义，而是由"世界想借助中国来想象什么"来书写。会展数字化聚焦会展行业的数字化转型，提供数字会展洞察、国际行业趋势、最佳实践案例和知识的分享与交流。在这里，您还可以免费领取《2021-2025中国会展主办机构数字化调研报告（DRCEO）》、《数字会展术语白皮书（2025）》、《线上线下融合会展白皮书》，了解中国会展业数字化创新大会（CEIDIC）的最新信息，详情添加客服微信：19117363991，备注“领取会展数字化报告”或“CEIDIC大会”，同时，欢迎针对会展数字化主题进行投稿。 
