“在形体的边界之外,
FORM & SPACE
是空间的无限生长。

前言
Foreword
南京艺术学院工业设计学院·艺术与科技专业2025级本科一年级「形·空之间」课程展。这是2025级新生们踏入本科学习的第一课,既回望深厚的造型传统,更指向未来的设计疆域,是一次关于“转型”的集体实验,更是一次从“看见”到“创见”的思想重塑。

课程定位与目标
Positioning & Objectives
从「描写」到「设计」的思维跃迁
作为大学本科的起点,本课程的核心使命在于打破惯性与重塑思维。我们将引导大家完成从“描写性素描思维”向“设计构成思维”的转化。我们不仅在画纸上推演,更将目光投向了前沿科技。课程深度结合了现代 AIGC 技术与 3D打印技术,让数字工具成为思维的延伸。科技的介入不仅提高了表达的维度,更彻底释放了创造力,让原本平面的构成绘画,跃升为立体、动态乃至虚拟与现实交织的综合设计表达。
我们试图回答一个核心问题:当技术发展重构创作流程,当人工智能/3D打印技术模糊了虚拟与实体的边界,传统的设计基础训练如何向当代设计思维转化?
答案,藏在三个维度的探索之中。本次展览以同学们的创作脉络为线索,分为三个层层递进的篇章,完整呈现了从“平面概括”到“三维解构”,再到“动态演绎”的升维之旅。



单元一
维度拓展
Conversion from
2D to 3D
从择物构型到多维生长
创作路径:择物构型 ➔ 降维概括 ➔ 升维拓展

择物构型
创作始于日常,设计源于对生活的“再提问”。课程的第一站,学生们并未急于追逐宏大的命题,而是低下头,从身边最熟悉的日常物件入手,或许是一个使用了多年的水杯,一把生锈的剪刀,或是一只磨损的球鞋……作为观察与解构的起点。

降维概括

通过对物件形态的抽离、解构与高度概括,将其转化为二维的平面图形。这不仅是高考“结构素描”的延续,更是一场祛魅与重构。学生不仅需要描绘物件的结构光影,更是深入剖析其内在的功能逻辑与构成美学。需要将三维实体打散为二维图形,将具象形态提炼为抽象骨架,从“描写”自然转向“诠释”结构。这是从美术思维到设计思维的第一次破壁。

升维拓展

再从二维平面出发,巧妙结合不同媒介与材料,最终延展、生成具有张力的肌理构成,这是对形态生长的极致演绎。
在这个单元中,日常物被剥离了原有的表皮属性,化为纯粹的点、线、面、体。通过对形体的提炼与重新构成,寻常之物在画笔与综合材料的碰撞下,结合3D打印技术,完成了向多维空间的野蛮生长。





▲左右滑动查看更多图片
单元二
不破不立
Multi-Dimensional Deconstruction of Paper
一张纸的多维解构
创作路径:平面概括 ➔折痕处理 ➔多维解构

材料的克制与重塑
如果“择物”是向内的剖析,那么“构成”便是向外的空间扩张。这一单元在媒介的选择上,课程回归到了最纯粹的元素:一张纸。它轻薄、平凡,却蕴含着无限的空间潜能。正如建筑史上通过纸艺探索结构美学,同学们践行着“不破不立”的准则。

规则内的自由
在“不改变纸张整体结构”的限制下,同学们通过精密的计算与多维度的翻折、穿插,让单薄的纸面在光影中立起,形成错综复杂、结构精巧的多维立体模型,训练了的基础的空间逻辑与动手能力。

从平面构成的经络/骨骼概括,到二维纸张上的折痕处理,最终完成向三维空间的跃升。没有繁复的材料堆砌,只有最克制的表达。同学们在“不破不立”的哲学中,在不改变一张纸完整性的前提下,通过剪裁、折叠、弯曲、穿插,打破了纸张二维平面的宿命,最终在空间的折叠中,完成了从平面向三维立体解构的跨越。这不仅是对材料物理属性的试探,更是对“形”与“空”辩证关系的哲学思辨。当纸张脱离平面,设计的维度也随之打开。






▲左右滑动查看更多图片






▲单元一、单元二 课程展版 左右滑动查看更多图片
单元三
自我挖掘
Narrative
Interpretation
从内心到视听的综合叙事
创作路径:个人体验 ➔ 综合画作 ➔ 动态视听叙事

自我挖掘
“当设计回归对人的凝视——从事设计的人必须很了解人。” —— 维克多·帕帕奈克 (Victor J. Papanek)
如果说前两个篇章是关于"物"与"形"的客观推演,那么最终章则回归到了创作的主体——人。课程鼓励同学们向内凝视,锚定与自身生命体验紧密相连的独特元素:也许是一段童年的记忆,一种家乡的气味,或是一瞬情绪的波动……这些私密而真挚的感知,成为了创作的源动力。





叙事表达
将自我挖掘中提取的与个人有关的元素,有逻辑地串联成一段完整的故事线索。通过思维导图推演,提取核心关键词,将抽象的情感与记忆转化为可视化的视觉语言,形成半开大小的综合画作。此时,散落的个人经验已被凝练为充满张力的平面叙事——一幅静止却蕴含时间性的"视觉诗篇"。


媒介跨越
借助AIGC工具,将平面综合画作转化为具有个人情感表达体验的可视化电子图像,并且结合AI的动态演绎能力,将静态的画作构成演化成动态的叙事视频,形成设计思想与情感的综合表达,完成从"静"到"动"的叙事闭环。这不仅是维度的再次升级,更是用设计思想谱写的自我叙事诗篇。











▲左右滑动查看更多图片
从择物到构成,最终抵达综合叙事—— 这一完整的闭环,标志着学生们初步掌握了以设计传达思想的语言。

▲综合插画×AIGC




▲左右滑动查看更多图片
专家领导评语
Comment
南京艺术学院张凌浩校长对本次课程展览与研讨给予了高度评价。张校长指出,工业设计学院一直以来都高度重视美育与科技艺术的交融互促。本次课程展览与研讨,不仅是是对艺术与科技设计专业近期教学成果的一次集中且精彩的展示,更是对“科技与人文、艺术与创新、专业建设与基础美育”深度融合路径的积极探索。面向未来,张校长对学院的专业建设寄予厚望,他建议艺术与科技专业能够进一步向功能性、结构性的深层维度拓展,并期待在未来看到更多兼具学术高度与实践价值的精彩作品。
工业设计学院张明院长指出,作为本科一年级全新的设计基础课,同学们交出了一份“不基础”的精彩答卷。展览充分展现了学生们在学习过程中的多维跨越:在思维形态上,实现了从具象叙事到抽象表达的跃升;在创作手法上,完成了从传统手工技能提升到数字化工具运用的拓展;在艺术视野上,促成了从单纯关注内心到向外表达沟通的转变。最后,张院长对本次艺术与科技基础课课程展的圆满成功表示热烈祝贺,并殷切期待同学们未来在技术与艺术深度融合的理念指导下,大家能以梦为马,创作出更多触动人心的精彩佳作!


结语
Conclusion
“形”是载体,“空”是境界;
“形”是逻辑,“空”是想象。
本次展览呈现的,不仅仅是2025级新生们历时数周的课程作业,更是一份关于思维成长的鲜活档案。它见证了同学们以日常为基石,以纸张为媒介,以科技为羽翼,探索如何从日常中择取灵感,如何通过纯粹媒介探索空间,又如何将个人的生命体验注入设计的动态叙事。
从描写到设计,从平面到空间,从观察到演绎——在“形·空之间”,我们看见了未来的起点。

展览时间 / 2026年1月9日 - 3月2日
展览地点 / 南京艺术学院工业设计学院一楼柔性实验室展厅
参展人员 / 艺术与科技专业2025级本科一年级全体学生
指导教师 / 刘畅、赵铖

撰稿:赵 铖 刘 畅
编辑:刘 畅 沈诗妍
校对:赵 铖 刘 畅
审核:吴海卓 张 明
