发布信息

3月21日 | 展览 对话 声音现场 | 共享田野之布拉德·赛普 《切丰特声音地图》

作者:本站编辑      2026-03-18 15:38:47     0
3月21日 | 展览 对话 声音现场 | 共享田野之布拉德·赛普 《切丰特声音地图》

3月21日,声音艺术博物馆将举办“共享田野”主题活动。“共享田野”旨在邀请中国及世界各地的田野录音工作者在若谷楼内展示作品,其中《切丰特声音地图》是声博首个“共享田野”展览内容,由艺术家布拉德·赛普(英文名thruoutin)创作。围绕该展览,博物馆将安排对话交流、声音现场和观展三个活动环节。

活动安排

15:00-15:30  

田野录音项目对话

秦思源(声博联合创始人、馆长)

布拉德·赛普(田野录音师、电子音乐制作人)

雷磊(声音艺术家)

15:40-16:20  

声音演出现场

(布拉德·赛普、雷磊)

16:25-17:00 

观看《切丰特声音地图》展览

对话演出地点:声博分响吧

展览地点:声博 若谷楼一楼

关于

“共享田野”

布拉德·赛普《切丰特声音地图》田野录音场景

声音艺术博物馆邀请中国及世界各地的田野录音工作者,在标志性建筑通运门内,向北京观众介绍他们的作品。
这一项目居于声音艺术博物馆策展理念的核心:拓展聆听的边界,将声音确立为理解世界的重要维度。博物馆将田野录音不仅视为一种记录技术,更视作一种基础性的艺术实践——它重新连接人类经验与自然及文化的声学环境。通过促成田野录音工作者与北京观众的对话,博物馆践行其使命:培育声音意识,支持听觉文化遗产,并为那些深度聆听我们栖居之地的实践创造空间。
田野录音,是指在录音棚之外——无论是城市街道、自然荒野还是工业空间——使用便携设备捕捉音频的实践。不妨将其理解为声学摄影:它留存了一个地方的声音特质。
其重要性体现在三个层面。在艺术层面,它为音乐家与声音艺术家提供了原始素材,增添了乐器无法复制的纹理。在文化与科学层面,它保存了濒危的声景(如消逝的语言或仪式),并通过生物声学帮助监测环境健康。而最根本的是,它培养了更深层的聆听,让我们学会留意日常声响中那些常被忽略的、隐匿的复杂与美妙。

布拉德·赛普

 田野录音项目

《切丰特声音地图》

在艺术灵感的碰撞中,布拉德·赛普(艺名thruoutin)受安妮亚·洛克伍德《多瑙河声音地图》的启发,精心打造出《切丰特声音地图》。切丰特河宛如一条灵动的丝带,蜿蜒约70英里,流经路易斯安那州的多个县。这里生态丰富,是众多野生动物的家园,同时也承载着厚重的历史,从古老的切丰特文化到殖民岁月,再到归属美国,时光的痕迹在此交织。这部作品恰似一台时光穿梭机,既是当下河流的鲜活快照,又是对往昔岁月的深情映照,引领听众沿着河流从源头一路顺流而下,直至汇入庞查特雷恩湖的三角洲。

布拉德·赛普《切丰特声音地图》田野录音场景

作品集内容丰富多元,包含27首单次录音以及两次与当地居民的深度访谈。曲目编排独具匠心,按照地理位置从北到南依次排列,仿佛为听众绘制了一幅清晰的听觉导航图。录音过程中,运用了多种麦克风配置,水下麦克风捕捉水域的神秘频率,接触麦克风记录声波的微妙振动,后期再经过精心剪辑拼接,创造出一种独特的“非自然”听觉体验。

布拉德·赛普《切丰特声音地图》田野录音场景

制作之路充满挑战,多数录音在2024年11月完成,部分素材则源自2013年和2016年。实地录音常在清晨或日落后进行,暴雨来袭后,交通受阻,第二周不得不改用浮筒船或皮划艇。录音时严谨细致,先布置麦克风,再口头记录信息,每次录制约10分钟并进行初步剪辑。后期在Ableton Live 12软件中编辑,保留了许多人为声音,让作品更具生活气息。

已关注
关注
重播 分享

布拉德·赛普《切丰特声音地图》田野录音片段

布拉德·赛普在反思中,深入思考了人类活动与设备对录音的影响。切丰特河虽多处保留着自然本色,但穿越小城市时,人类声音的介入让他一度沮丧,不过最终他选择接纳,并由此引发对动物感受的思索。对于设备,他既看到其优缺点,又对未来提升录音质量满怀期待。

关于艺术家

布拉德·赛普(艺名thruoutin)

布拉德·赛普(Brad M. Seippel),艺名 thruoutin,是一位田野录音师、电子音乐制作人、DJ、多乐器演奏者及音频工程师。他的创作探索自然声音与数字声音之间的交汇与关系。自2009年开始活跃以来,他的作品在不同项目之间不断变化,常将非主流俱乐部音乐风格与实验性声音纹理和声景融合在一起。

作为田野录音师,他尤其关注人类活动如何影响并改变自然环境。他曾参与多项田野录音驻留项目,其中包括2019年在阿那亚 DDC 的驻留,并由此创作并发行了专辑《A Desolate Hue》。他的实践经历广泛,从与 OCAT 西安合作、为“丝绸之路乐歌志”文化遗产项目记录花儿民歌,到为国家地理纪录片《Lost Beats》提供田野录音素材,在敦煌莫高窟一带寻找声音灵感。

除了纪录片与文化遗产相关的工作之外,布拉德·赛普 同样对现代城市的声音景观充满兴趣,将城市的节奏与声音纹理采集并转化为创作素材。最近,他还参与了在贵州进行的民族音乐学与田野录音项目《地炁流转: 在星辰与泥土之间》,重点记录侗族大歌。

他曾在北美、欧洲及亚洲多地演出,并通过多个国际厂牌发行作品。合作伙伴包括成都厂牌 New Noise、上海厂牌 Play Rec 与 臟,以及 Aud-Art、Silence.epi 和 The Fourth Wind Records 等国际音乐厂牌。重要演出包括 Boiler Room China,以及乌镇戏剧节、春游音乐节和仙游音乐节等。

雷磊

雷磊,生于1985年,他作品基于现成品&拾来影像的整理及调研,结合数字拍摄与戏仿,将那些被遗弃的图像,口述历史,碎片化的网络视频,官方纪录片,商业产品目录,神话或传说等材料紧密编织在一起,酿造成为影像诗歌&散文。雷磊的作品形式包括电影,音乐现场及戏剧,他的影像装置作品曾在北京尤伦斯当代艺术中心,上海ocat美术馆,西安ocat美术馆,上海moca艺术中心,东京TOP当代艺术中心,法国阿尔勒国际摄影节等机构展出,并被重要艺术机构及美术馆收藏,除此之外,雷磊电影作品曾入选包括柏林电影节,鹿特丹电影节,纽约moma现代艺术中心,墨尔本电影节,香港国际电影节等重要节展并获得奖项。

扫一扫或长按识别二维码,加关注!

微信号:soundartmuseum

网站:www.soundartmuseum.org

小程序:SAM声音艺术博物馆

邮箱:soundartmuseum@126.com

联系电话:010-89588995

 开放时间:

周一闭馆

周二至周日 

10月—5月:9:30—17:30

(17:00 停止入场)

6月—9月:10:00—18:00

(17:20 停止入场)

地址:声音艺术博物馆

相关内容 查看全部