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展览回顾|跨界对谈:迷彩之上,回响不息——阿子营艺术小镇站的相遇与展望

 作者：本站编辑  2026-03-17 16:08:37  0

当百幅农民画的斑斓色彩，遇见斑驳的营房；当梯田的稻浪与丰收的欢歌，回荡在曾经军号嘹亮的礼堂，一场关于记忆与新生、乡土与艺术的跨界对话，在昆明北郊的阿子营悄然展开。

2026年3月15日，云南艺术基金2024年度传播交流推广资助项目「界外·在地村庄里的美术馆——云南民族民间绘画（农民画）流动艺术展」第十一站，在昆明市盘龙区阿子营艺术小镇正式启幕。这是继十站巡展圆满落幕后，项目应势延展的首场加展，也是农民画首次走进由废弃军营改造而来的艺术空间。

阿子营，曾是国防科工委汽车三十九团的驻地，如今，军绿色的门框犹在，窗内却已变成美术馆；训练场的尘土依旧，旁边堆起了金黄的玉米秆。当100幅来自云南各地、9个民族、52位农民画家的作品进驻这座营房，一场关于“迷彩之上，色彩回响”的对话，在这片土地上悄然展开。

阿子营艺术小镇原部队礼堂本展览展厅门口

开幕式现场：一场跨界的相聚

3月15日下午，阿子营艺术小镇原部队礼堂内，嘉宾、艺术家、村民与艺术爱好者齐聚一堂，这里曾是军号响起的地方，今天被五颜六色的画作点亮——从迷彩到色彩，从纪律到创造，空间的转化本身，就是时代变迁的生动缩影。

吕宾：让农民画回到它诞生的地方

云南乡村之眼乡土文化研究中心主任吕宾介绍了项目的缘起：乡村之眼并非传统艺术机构，而是一家关注西部乡村社区发展的公益组织。“我们过去常用‘参与式影像’的方法，让村民通过画画和拍纪录片表达自己的知识。后来我们发现，有些村民的视觉表达本身也非常重要。”农民画的价值不仅在于视觉形式，更在于它所承载的文化基因，农民画习惯把那些正在消失的、藏在文化基因里的东西记录下来，我们不单纯从技术层面考虑它的创作风格，我们更关注内容——这是我们的基本出发点。

谈及项目的传播创新，他说，团队将农民画带回村庄，在云南十个特色村寨举办流动展览，让艺术与公共空间形成互动，我们希望用这种创新形式，让农民画走出传统的传播圈子，让更多人看见。他还透露，乡村之眼曾与星巴克合作推出农民画文创杯，在全国七千多家门店上市，来到阿子营，是希望找到一个更长久的地方，让农民画家能沉浸下来，形成创作对话的机制。

对谈现场

左起：陈一云胡先均洪海波吕宾张大勇杨娇

圆桌交流对谈现场

胡先钧：让艺术成为小镇的文化名片

阿子营艺术小镇董事长胡先钧以东道主身份致欢迎辞，他介绍，这里曾是国防科工委汽车三十九团的驻地，部队撤销后长期闲置，五年前，团队将这片空间改造成了艺术小镇。

他说：“我们想让艺术不再是美术馆里的阳春白雪，而是能让乡亲们看得懂、能共情的表达。让农民画里的耕作、节庆、民族风情，成为我们小镇的文化名片，绘画从来不是技巧的炫耀，而是把生活画进色彩里。”他展望未来：“我们乡村小院与农民画在精神层面高度一致——都是让人安静下来，表达自己的内心，下一步，我们将共同推出创作新作品，让艺术在这片土地上生根发芽。”

洪海波：阿子营的历史底蕴与农民画的质朴之美

云南省美术家协会理论评论委员会副主任、云南瓦猫博物馆馆长洪海波从阿子营的历史文化切入，为现场带来深度分享。

“阿子营”是彝语，“阿子”是彝族首领的名字，“营”意为扎营驻兵之地，这片土地有着深厚的文化积淀，例如清末民初的乡贤司沂，他创办彩云乡高级小学，修桥补路，结交文人，为地方文化留下宝贵遗产，阿子营古称“彩云乡”，是一个汉、苗、彝、回等多民族交融的地方。

谈及农民画，洪海波认为，“农民画”的称谓其实可以更准确地理解为“乡土艺术”，他特别肯定在场两位农民画家的创作：“卓丽萍老师和朱树珍老师的画，恰恰因为她们没有受过美术基础训练，才保留了那种质朴感，如果他们受过专业训练，可能就不能称为‘农民画家’了。不是说农民画家不能进步，而是要保持那种天然的、发自内心的表达。”他期许盘龙区能将农民画作为一个文化生产阵地，坚持下去，传播下去。

薛滔：在地性布展与农民画的非功利价值

艺术家薛滔从策展与艺术生态的角度分享了他的观察。他认为，真正的在地性不是换一个地方把作品挂上去，而是让作品所处的场域产生更深入的交流关系，“我在这里走了一圈，看到外面有稻草堆、玉米秆——这些都是农村生活的物质材料，如果让真实的农作物与画中的农耕场景对话，这种关系会很有意思。”

薛滔还提到了农民画的非功利价值：两位农民画家是种完地以后画画的，不是靠画画谋生，这恰恰说明了农民画的真正价值——我不靠它获得收入，但我真的喜欢它。对于农民来说，种完地以后，选择用艺术的方式进入生活，这是非常宝贵的，如果这种价值观被普遍倡导，我们的乡村建设才真正有可能从文化的角度获得滋养。

左起：周姝玥汪彤 … 薛滔朱江陈一云

张大勇：让农民画回到它诞生的地方

项目总策划人之一张大勇从项目设计的角度，分享了“界外·在地”的理念与实践。

“我们为什么要把展览办在村庄里？因为农民画本来就是在村庄里诞生的，让它回到村庄，就像让果实回到粮仓，在糯黑村展览时，有一位农民画家跟我说：‘我终于可以在村里看画了，以前在省城的美术馆，我不敢进去。’这句话让我特别触动——艺术应该是平等的，应该是每个人都可以接近的。”

谈及阿子营的特殊意义，张大勇说：“这里曾经是军营，现在是艺术小镇，从迷彩到色彩，从纪律到创造，这种转化本身就是一种隐喻。”

卓丽萍：用画笔记录生活

作为参展画家代表，来自昆明呈贡的卓丽萍用质朴的语言分享了自己的创作心得。

“我就是个农民，种地、喂猪、做饭，闲下来的时候喜欢画画。画什么呢？画我们呈贡的梨花，画我们过节的场景，画我在生活里看到的一切，我没有学过画画，就是凭着自己的感觉画，有人说我的画颜色很艳，我说，生活本来就是彩色的呀。”

她的话语引来现场阵阵掌声，主持人杨娇感慨道：“卓老师用自己的语言，表达了她创作的原发性精神——她真的喜欢记录生活，不是为了谋生，也不是为了获奖，这种质朴，恰恰是最珍贵的。”

两位到场的参展画家代表左起：朱树珍卓丽萍

陈一云：农民画的特征与原生性保护

云南重彩画研究院，现云大昌新艺术学院的陈一云老师从专业艺术家的角度进行了深入剖析：农民画有很明显的特征：散点透视、不讲造型、色彩饱和度高、表现的都是自己的生活场景、满构图。谈及发展与保护的平衡，陈一云老师不建议让农民画家走学院派的路，他鼓励农民画家一定要走自己的路，并建议从呈现方式上优化，尝试多种材料的表现形式，提升作品耐久性；装裱上可以更质朴，保留那份“土土的”感觉，保留那份质朴、那份原始、那份真诚。

左起：朱江陈一云邹昆凌胡先均

贺奇：关于原创性与生活经验的珍贵

昆明民盟美术院院长贺奇从全国农民画发展的角度，提出了原创性的问题：全国农民画存在一定的抄袭现象，根源在于要有表达的欲望——你要画出你生活中真正看到的东西，而不是看别人画了什么，就去模仿别人画什么。卓丽萍老师画的梨花，是因为她生活在呈贡万溪冲；龙子波画的木刻《炸红糖》《打石磨》，是因为他从小在文山的山村里这样的环境长大，这些是别人抄不来的。