艺廊荟萃｜1C11
艺聚空间｜EN9
展期：2026年03月25日 ~ 03月29日
艺术家：格雷斯·卡尼、张雅琹、赵容翊、周育正、蒂梵妮·钟、崔新明、琪雅·法里亚、何子彦、许鹤溪、贾一瑞、金田淑子、高倩彤、关尚智、敬美、赖志盛、刘茵、娜布其、潘涛阮、陶辉、张公松、曾建颖、王凯凡、王之博、阿彼察邦·韦拉斯哈古、山冈嘉里、山下纮加、杨学德、于吉、袁远、郑波、郑洲、罗莎里奥·索拉昆
地点：香港会议展览中心（会展中心）｜香港湾仔港湾道1号
马凌画廊于2026年度巴塞尔艺术展香港展会荣誉呈现32位艺术家创作的绘画、雕塑、装置及影像作品。
展位亮点包括袁远受感于法国作家安德烈·纪德同名著作的大尺幅新作《人间的食粮》（2026）。此幅描绘了喧嚣都市景象的绘画作品的创作基础是一幅在上海街角拍摄的情境，而其中的主要建筑则源于袁远在古巴旅行时于哈瓦那海滨大道上目睹的一处破败建筑——那建筑几近废弃，门窗均已缺失，但人们仍在其中居住，而路人可在街上一瞥他们的日常生活。
袁远，《人间的食粮》，2026，亚麻布面油彩，170 x 180 cm
作品的构图基础，则是老彼得·勃鲁盖尔的画作《叛逆天使的堕落》。袁远以标志性的手法在此作品中交融多个纷杂的文学、艺术意象；在他看来，勃鲁盖尔与纪德代表了我们生活的两种极端：“勃鲁盖尔：秩序高于自由；纪德：自由高于秩序。”
金田淑子于马凌画廊展位展出的抽象画作，是这位美国艺术家的作品在香港的首次亮相。金田淑子在1951年生于东京，现生活工作于纽约。其抽象绘画描绘富有霓虹色彩感和波纹流线感的拟生物形态画面，探索价值和理念的演变：《非理性连贯》（2018）及《平和忧愁》（2018）等标志性画作在隐喻层面强调了装饰性、美感、流动性及多样性等非英雄主义式主题的意义。同样首次在香港展出的，是阿根廷裔艺术家罗莎里奥·索拉昆的抽象画作。索拉昆在1984年生于布宜诺斯艾利斯，现生活工作于纽约，她曾在2025年参加由许鹤溪在马凌画廊纽约空间策划的展览“因为嫉妒狗的静脉”（点击查看展览详情）。索拉昆的艺术实践关注精神性、心理分析和非常规疗愈手段，常通过一系列修行及仪式性行动呈现作品。
与于吉的两件“石肉”雕塑一并呈现的，是艺术家在2022年创作的一系列拼贴版画作品。这些无题的纸上作品既是手记，又是草图、研究乃至蓝图，以一种柔软的可塑性回应了她标志性水泥雕塑的形态和材质。作为于吉对版画创作长期志趣的直接体现，这些无题作品也强调了即兴、虚构姿态和临时空间在其艺术实践中的核心地位。娜布其的《大玩具》（2025）同样以貌似轻松的方式探索叙事的建构与瓦解。此件作品是她迄今为止最为大型的“玩具”雕塑之一，作品表面满是细腻的纹理质感。在处理玩具与玩耍者的身体关系时，《大玩具》应用了娜布其青睐的关节运动逻辑：作品堆叠了一个又一个单维度旋转的结构，塑造了一棵向自身展开的树。
赖志盛的“香皂”系列大理石雕塑回想了一种尤为私密、亲近的雕塑过程——在身体上揉搓一块香皂的经验。关尚智创作于二十余年前的《茶几》（2005）同样探索了身体记忆：艺术家与其母亲曾燕雄合作，应用后者在移居香港前曾接受的技术训练共同制作了一个茶几。
在“艺聚空间”展区展出的，是阿彼察邦·韦拉斯哈古的作品《烟花（风扇）》（2016），供观众在洞穴般的仪式空间中体验电影最原始的形态——诞生于篝火之光的故事。陶辉的影像作品《恐怖摧残北方》（2024）将于由鲍蔼伦策划的“光映现场”单元放映。
