否画廊于2026年3月4日至4月25日呈现艺术家张施烈（Szelit Cheung）全新个展《平》。在展览中，驻墨尔本与香港的艺术家张施烈对“空”之奥义的参悟，具象化为一系列莹润建筑境域。日常物象与超现实、屏绝人迹与器物之纷扰间的“非地”得益于张施烈对“光”与“空间”两大绘画核心要素的涵泳。空间未逢光照之时，无垠暗域之中浑然未判；直到光影垂临，幽暗松动时，形貌与轮廓始自无际浮现。
作品系列描述
张施烈迷恋于光，更在一系列纸板构筑的微缩建筑模型中寻得其物质化身，这也正是本次展览标题“平”（Flat）的之溯源。他的艺术实践根植于一种希冀：即通过对二维表面最极简的处理来创造空间。正如仅凭一纸平整的卡纸，便化为道场——寥寥数笔裁切，空间遂自“无”中被召唤而出。当纸板顺着切口裂隙抬起，光即刻充斥结构以灵动的魂魄：阴影随之浮现，深度自平坦中镌刻，体积随即于虚空里成形。此番平面与空间之间的投契，在系列作品《平》（I-VII）以及揭示其创作过程的草图和模型中得到圆融体现。
色彩在张施烈的这组新作中是觉知之引，是为此系列之重。由棕褐、鹅黄与古铜色交织的主色调，是艺术家寄予纽约的一首视觉咏叹调。他借由记忆中经典电影与影像的余晖，重构了这座城市的色相。系列中唯一五联组作品《平 VII》与画廊特有的露面红砖墙这一典型的纽约阁楼建筑语汇相对而立，更着重一种空间上的共振。五组木板作品中深邃的褐与紫，消融于画廊的空间，更回应张施烈对展陈场域及城市纹理的敏锐觉察。
五幅建筑透视图《隐 I-V》（Hidden I-V）之中，张施烈将目光投向了被遮蔽或遗忘的隅角：微光的介入并非仅为照明，而是为唤醒那些被外界长期忽略的所在。场域隐约指向特定的建筑遗迹或现实景观，却又被刻意处理得无法辨识。
其空间的尺度在宏阔与幽微之间游移——倏忽间仿佛是耸立的圣殿或深邃的歌剧院，又转瞬又复归原形，显露微观本相。此番克制与留白，亦是邀请一同参悟此番“离相“。张施烈借由这些作法叩问：空间的尺度跨度，如何拨动观者心弦，妙引出全然不同的体悟。
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艺术家
否画廊
纽约曼哈顿第五大道89号701室
