展览预告|厚土流光:王绍强的行察与通变

厚土流光：王绍强的行察与通变

策展人

余国梁

助理策展人

梁海盈、青锐鑫

展览时间

2026年3月20日-5月31日

开幕时间

3月20日（周五）下午3点

INKstudio墨斋

墨斋荣幸呈现艺术家王绍强个展“厚土流光：王绍强的行察与通变”。在其最新阶段的当代书写实践中，王绍强广泛汲取东西方哲学、生态思想与历史文献资源，从《易经》《庄子》等东方经典，以及来自不同文明传统的重要文本，并前瞻性地将人工智能介入研究过程之中，发展出一种面向全球语境的语言观念艺术实践。他将中国传统书法的具身修习与当代语言观念艺术的批判性视野相结合，通过对多语种文献的交叉翻译、转写与再书写，对跨文化思想材料进行当代表达与视觉重构。

《孜孜千字》，2023，纸本水墨，182 x 98 cm x 6

《整体包含部分 部分包含整体》，2026，布上绘画，359 × 300 cm

《诗》，2026，纸本水墨，150 x 150 cm

此次“厚土流光：王绍强的行察与通变”展览以五个单元逐步展开，呈现艺术家近年来持续推进的观念书写实践及其跨文化诠释路径。单元一以《孜孜千字》与围绕《太极图说》展开的作品为起点，呈现其书写实践中的重要转向，并将跨文化思想线索引入同一视觉场域。单元二进一步围绕语言、世界与理解之间的关系展开追问，通过多语种文本的并置与转译，打开关于诠释如何可能的讨论。单元三延伸至对生态、自然与生成关系的深入思考，将不同文明传统中的思想资源纳入当代书写的研究视野之中。单元四则转向现当代艺术观念与东方思想资源之间的深层回响，围绕语言、行动、沉默、日常与存在等问题展开新的观照。单元五回到王绍强山水创作的原初路径，并将山水作为一种视觉性的诠释学实践继续推进。在这一部分中，艺术家围绕“自然”的理解方式展开进一步思考，通过笔墨、结构与空间关系的组织，重新激活山水在当代语境中的思想张力。与此同时，此单元亦将其艺术语言中的元素——如点、线——引入对几何问题的思考，尤其在与拓扑学及欧几里得几何的关联中展开，使其书写、造境与空间意识得以在同一脉络下互发，共同指向对自然、秩序及其生成关系的持续叩问。

《太极图说》，2026，纸本水墨，一组12件

本次展览于2026年3月20日启幕，并持续至5月31日。为期十余周的展览不仅是一场视觉呈现，也将作为一个开放的研究与交流平台持续展开。秉承研究型策展的理念，墨斋将在展期内特别策划并推出一系列聚焦“当代书写”与“跨文化诠释学”的主题演讲与学术研讨会，以作为本次展览的重要学术延伸。该系列公共项目旨在搭建一个跨越学科与语言边界的开放思想场域。届时，来自不同学术背景的研究者与思想者将汇聚于此，围绕文本翻译、生态思想的当代诠释，以及书写行为的具身性等核心议题展开多维对谈，进一步拓展全球语境下当代书写艺术的理论边界与对话空间。

《万物生生》，2024，纸本水墨，70 × 62 cm

《流形之维数为一拓扑不变量》，2025，纸本水墨，90 × 96 cm

作为全球诠释学实践的书写

王绍强的当代书写实践所揭示的，是一种将书写提升为全球性诠释学实践的可能性。“厚土流光：王绍强的行察与通变”延续了墨斋长期以来对中国当代书写艺术的持续关注，并进一步展开“语言观念与当代书写”这一策展脉络。在这一脉络之中，书写已不再仅仅被理解为某种既定媒介的视觉呈现，而被赋予更为深层的思想功能：它既是语言的形式，也是理解的路径；既承载文本的意义生成，也构成不同文化、不同思想传统之间得以相遇、转译与展开对话的媒介。

在王绍强的实践中，书写同时关涉“作为命题的意义”与“作为身体之道的意义”。通过对多语种文本的转译、重组与再书写，他不断将语言、身体与理解过程编织进同一诠释学循环之中，使作品在不同历史语境、语言结构与思想经验之间持续生成新的关联。正是在这一意义上，书写由媒介转化为方法，由形式转化为实践，并在跨文化的不断翻译与重新理解之中，展开其面向全球语境的当代现实性。

《宇宙秩序》，2024，纸本水墨，150 × 103 cm

《和光同尘 I》，纸本水墨，123 × 125 cm

艺术家王绍强

1969年出生于广东，现工作生活于广州。

王绍强多年来专注于东方哲学思想与自然观的深入研究，关注于传统文脉的当代转换，不断在观念与方法论层面寻找突破。基于对中西方艺术发展的理解，对当下艺术生态的观察，致力于古今中西共通的他将当代思维方式与创作视野介入传统文化情境的重构中。对水墨、纸本材料的尊重与谙熟让他将个体投入艺术创作，从而形成独到的视觉逻辑、当代观念及艺术纬度。2022年获第22届那不勒斯文化经典奖艺术家奖，2023年获意大利第四届该年度“艺术生涯奖”，2023年被评为岭南文化国际传播使者，2024年入选第60届威尼斯国际艺术双年展。

作品被广泛收藏于：中国美术馆（北京）、广东美术馆（广州）、湖北美术馆（武汉）、浙江美术馆（杭州）、山东美术馆（济南）、关山月美术馆（深圳）、广州美术学院美术馆（广州）、亚洲艺术中心（北京｜上海｜台北）、何香凝美术馆（深圳）、苏州博物馆（苏州）、内蒙古美术馆（内蒙古）、和美术馆（顺德）、33当代艺术中心（广州）、贝纳艺术基金会（法国），及乌利・希克等重要私人藏家。

关于策展人

余国梁是墨斋的联合创始人兼总监。墨斋是一家位于北京与纽约的画廊与实验性艺术机构，致力于将“水墨”作为媒介、语言与话语体系加以研究、记录与展示，以拓展其在当代艺术中的创造性可能。余国梁先生在多个与中国古代绘画相关的重要大学与美术馆研究项目中担任核心组织与编辑工作，包括檀香山艺术学院的“古韵新曲：费神父中国近现代书画藏品展”（2007）、中央美术学院的“近现代中国绘画集萃：曹氏默斋藏”（2010），以及洛杉矶郡艺术博物馆关于 17 世纪中国绘画的长期研究与展览计划（2016）等。余先生也曾参与撰写及编辑由夏威夷大学出版社出版的中国现代水墨艺术家系列 著作，包括《现代水墨：齐白石的艺术》（2015年），《现代水墨： 虚谷的艺术》（2015 年），《现代水墨：吴昌硕的艺术》（2018 年）， 《现代水墨：黄宾虹的艺术》（2023年）。他还曾在美国 D.A.P. 艺术出版社出版的当代水墨系列，包括《郑重宾：占物术》（2014年） 和《陈海燕：刻心》（2016 年）中发表专著，并为展览图录《杨诘苍： 地脉》（2017年）、《徐冰：文字与自然》（2018 年）、《冰逸：不可能的仙山》（2019）、《集大成，得卓然：彭康隆的花卉山水》（2023）等撰写文章。

余国梁先生的研究兴趣涵盖水墨艺术的视觉符号学、当代哲学与科学思想，以及中国古代思想的比较研究路径。他于1989年在斯坦福大学获得经济学与符号系统双学士学位，并于2003年获得硕士学位。

关于助理策展人

梁海盈

广州美术学院硕士；澳门科技大学美术学博士，隶属人文艺术学院“艺术实践与理论方向”，研究聚焦跨学科理论下的当代图像研究与视觉艺术管理。

近年参与策展项目：“Hamburg Guangzhou 後山”/后山当代艺术中心、“空·迹-景观之祛魅及诗性解构”/后山当代艺术中心（2024—2025年度“广东省美术馆青年策展人扶持计划”入选项目）、“村居-当代哲思与表达”/后山当代艺术中心、“后山记2024”/后山当代艺术中心、“清光不辨”/苏州博物馆、“‘有温度的存在’-广州设计三年展：时间印象（资料文献展）”/广东美术馆、“第三届中国设计大展及公共艺术主题展”/深圳当代艺术与城市规划馆、“旅行者”/樾+SPACE、“仰观与俯察”/千高原艺术空间、“理”/何香凝美术馆、“理（深圳-广州）”/后山当代艺术中心、“二即一”/亚洲艺术中心、“后山心图”/《湖上》、“艺术广东主题展”/广州流花展贸中心等。

青锐鑫

青锐鑫从事当代艺术策展与研究工作，硕士毕业于纽约州立大学布法罗分校艺术管理专业，现居北京。其研究与实践长期关注互动艺术、游戏叙事、跨文化传播与展览实践之间的关系，并持续思考展览叙事的建构方式，以及数字与互动媒介在文化表达中的转化潜力。

在近年的工作中，他持续参与展览策划、文本撰写、项目推进与研究支持，并围绕互动游戏、数字文化遗产与跨文化共情等议题展开探索。通过结合学术研究与实践经验，青锐鑫持续探索策展如何作为一种连接作品、机构与观众的知识生产过程。

关于墨斋画廊

墨斋常驻北京和纽约，旨在通过精心策划的展览项目，展现中国实验水墨对国际当代艺术的独特贡献。墨斋展览均由深度艺评，学术交流，中英双语出版和多媒体内容作为支持。墨斋的项目包含来自中国，韩国，以及日本的战后和当代艺术家，其中包括边凯、冰逸、张耀煌、陈海燕、戴光郁、何云昌、熊辉、黄致阳、井上有一、马文、郑光熙、康春慧、金钟九、李仁、劳同丽、李津、李华生、林贤洛、林玉相、刘丹、Ren Light PAN、彭康隆、苏煌盛、陶艾民、曾建颖、韦邦雨、王冬龄、王绍强、王天德、魏立刚、徐冰、杨诘苍、郑重宾，并展出多媒介作品，包括绘画、书法、雕塑、装置、表演、摄影和影像。自2012年创立至今，墨斋多次被邀请参与纽约军械库艺术展，香港巴塞尔艺术展，上海西岸艺术设计博览会等国际艺术活动，其代理作品已被大都会博物馆，弗瑞尔与萨克勒美术馆，洛杉矶郡艺术博物馆，芝加哥艺术博物馆，波士顿美术馆，布鲁克林博物馆，费城艺术博物馆，旧金山亚洲艺术博物馆和香港M+博物馆等公共机构收藏。