2026 巴塞尔艺术展香港展会|阿拉里奥展位 1D19

阿拉里奥画廊（展位1D19）欣然宣布将于2026年3月25日（周三）至29日（周日）参与香港巴塞尔艺术展会。在本次展会中，画廊将呈现一系列来自亚洲各国的艺术家代表作品，主题涵盖身份与记忆，东亚美学与哲学，物质与感知，边界与混杂，日常与神圣等多个维度。这五组关键词并非孤立的标签，而是交织成一张复杂的语义网络，映射出今日艺术创作在全球化视野与本土经验之间的深刻共鸣。我们诚邀您莅临展位，共同感知这场跨越媒介与文化边界的精神对话。

is of Boseong Green Tea Field 2025-4

BEAK Jungki 白丁基

2025

inkjet print with pigment extracted from green tea leaves, epoxy coating, acrylic sealed chamber, oxygen removal device

95 x 71 x 11(d) cm

ⓒ阿拉里奥画廊及艺术家

白丁基（b.1981年，韩国）深入探究材料的本质，并通过深入研究与科学实验探索其特定的兴趣主题。他的深度探索通过艺术家亲自进行的手工实践方式得以呈现。白丁基的工作室如同科学家的实验室，或是一座组织严密的小型工厂。他通过探讨人类对自然的态度、过去与未来的环境、古老的迷信文化，以及当代科学技术与哲学，展现出非凡的创造力。他围绕人与自然的关系、能量的产生与流动所展开的科学性探索，被整合为其独特的艺术创作——例如为小鸡诞生祈愿的蜡烛、产生能量的发电装置、孵化鸡蛋的孵化器等作品。此外，他对材料的探索与实验也体现在他的 “is of” 系列之中。白丁基拍摄自然风景，但使用从拍摄地点采集的植物中提取的颜料进行图像印制。不同于传统摄影，白丁基的作品将自然的真实元素作为直接材料融入其中，在图像中捕捉不断变化的自然之存在与独特性。这种方法在当前作品中得以延续。图像以从植物中提取的色素进行印制后，被置入一个密封的亚克力装置中，以防止因氧气与紫外线造成的褪色。该装置配备了利用铁丝绒去除氧气的装置，同时还安装了真空泵，用以物理方式抽离内部残余的氧气。这些装置不仅控制了图像在物理层面的变化，也作为一种机制，揭示了天然材料、时间与周围环境之间的关系。

L'Étranger NO.25260226

CHEN Yujun 陈彧君

2026

Comprehensive material on watercolour paper, wood

Work：150 x 100 cm

With frame：202 x 151 cm

ⓒ阿拉里奥画廊及艺术家

陈彧君（b.1976，中国）1999年毕业于中国美术学院综合艺术系，并于1999年至2014年间任教于中国美术学院综合艺术系与油画系。现生活和工作于上海。作为1970年代末出生的代表性艺术家，陈彧君成长于中国社会经历剧烈变革的历史阶段。经过长期的反思与探索，他的创作动力逐渐集中于个体生命的“基因／特质”与自然及文化环境之间的关系。从家乡的木兰溪到滋养亚洲乃至全球的“母亲河”，他的想象与笔触隐约追随了早期离乡华人的脚步。艺术家试图在作品中寻求自我救赎的路径，以及人类游牧精神面向未来的方向。

陈彧君的《局外人》系列源自他于2020年在浙江横店的经历：一栋停工的豪华别墅，成为时代发展中的一个切片。残留的装修痕迹既承载着对理想生活的想象，也暴露出全球化语境中审美与现实的错位。画面中的建筑逐渐被杂草覆盖，人类所建构的空间与自然的边界悄然消融，构成了“局外人”的隐喻——在价值不断离散的当下，个体如何在变迁之中寻找归属。

Palm 31 (sunrise)

HU Yun 胡昀

2026

Chinese ink and graphite on paper

36.7 x 73.7 x 5 cm

ⓒ阿拉里奥画廊及艺术家

胡昀（b.1986，中国），毕业于中国美术学院。现生活工作于上海和贝尔格莱德。胡昀的创作实践是对各种历史片断进行重访的持续过程，同时以此反观自照。

胡昀的《棕榈》系列源自艺术家将热带旅行、文本研究与长期田野考察相结合的创作实践。对棕榈树的持续描绘，并非单一的形式或图像兴趣，而是伴随着艺术家近十余年来不断展开的研究性旅行逐渐形成。棕榈既象征着异域风情，也承载着殖民历史与全球化语境下关于“度假”“闲暇”“景观化自然”的文化想象：它曾作为殖民时期的战利品被引入欧洲温室，如今则遍布世界各地的度假村与高端住宅区，成为一种被高度消费与标准化的植物形象。在这一系列中，不同品类、形态各异的棕榈往往对应着艺术家考察旅程中的具体地点。这些地点并非偶然选择，而是与他近年来持续进行的关于“超级植物（super plants）”的研究密切相关。黑山与阿尔巴尼亚，正是一些超级植物在自然生态环境中得以生长的重要区域。艺术家正是在这些围绕植物生态、地理与人类干预展开的考察旅行过程中，留意并记录下当地所见的棕榈，将其作为一种并行的视觉笔记加以绘制。《棕榈》系列因此更接近于一种长期展开的“考察旅行日志”，与艺术家其他持续进行的研究项目相互平行、彼此呼应。

PixCell-Toy-Plum Blossom

Kohei NAWA 名和晃平

2026

Mixed Media

27 x 27 x 36(h) cm

ⓒ阿拉里奥画廊及艺术家

名和晃平（b.1975，日本）以其多元化的艺术实践为基础，呈现出多面向的创作，探讨自然与人工之间的关系，关注个体与整体的关联。在他的艺术世界中，有机形态往往被风格化与人工化地重构——如同细胞一般，由无数部分累积成整体，形成复杂而充满动态的结构。其雕塑系列《像素细胞》将数字时代中代表图像精度的“Pixel（像素）”与代表生命基本单元的“Cell（细胞）”结合，提出关于物之本质的现象学问题。艺术家以碳、硅、水晶、金、铝等多种材料解构并重组颜色、质感与形态。《Cell Field》是一组绘画系列，记录了油画颜料在画布上随着时间逐渐发生转化与重组的过程。通过重复的形态、有机的肌理以及结构性的复杂组织，画面生成类似细胞簇群的图案，进而探索物质的生成与转化，以及其中蕴含的有机特质。这也是一次在绘画媒介中重新诠释生命体图像的尝试。

Relation-Traces of the Night

LEE Jinju 李珍珠

2026

Handmade Leejeongbae black, powdered pigment, animal skin glue and water on unbleached cotton

60 x 50 cm

ⓒ阿拉里奥画廊及艺术家

李珍珠（b.1980，韩国）创造出一个个交织着记忆与潜意识、现实与想象、停滞与流动时间的风景。她画中的每一个人物与物件都承载着艺术家的目光，通过“相遇”的行为重新唤醒记忆。她的创作始于持续而内省的提问，这些思考逐渐转化为对内在世界的视觉化表达，呈现为锐利的几何形态或看似平凡的日常景象，源自生活与记忆的层层叠叠。李珍珠的画布成为一种“中间地带”，生命与死亡、表面与深处、昼与夜的界限在此消解，显现出一个由密集隐喻支撑的碎片化、多层次的世界。在这些境域中，存在的流动超越了时间与空间的限制，穿梭于记忆的裂隙之间。对李珍珠而言，记忆不断被感官印象所重新点燃——这种重新感知可见与不可见之物的敏锐体验，成为她创作的催化剂。受东方绘画传统训练影响，她将其精致的设色技法运用于那些源于日常经验、却带有诡谲气息的场景与物象。她独特形制的画布打破了时间、空间与视角的常规逻辑，在单一画面中展开复杂而交织的叙事。相较之下，她的“黑色绘画”系列中，残片化的身体部位从漆黑的背景中浮现，营造出更为戏剧性与幽微的氛围。她作品中繁复的细节，不仅体现了对描绘对象的高度敏感，也反映出艺术家对世界持续而深思的凝视。

3

MA Lingli 马灵丽

2026

Silk mixed media

125 x 88cm

ⓒ阿拉里奥画廊及艺术家

马灵丽（b.1989，中国）的创作以绢为主要媒介，聚焦于材料的物质性以及身体如何直接介入其中。她通过反复“捏”的动作在绢布上制造褶皱，并结合喷绘的方式记录褶皱生成的过程。这一持续的身体介入既具有仪式性的重复，也构成了一种与材料之间的对话。褶皱并非作为静态的形式存在，而是在运动中生成：由一及多，如同涟漪般向外扩散，成为身体动作在材料中不断累积的结果。

在绢本系列中，艺术家多以数字为作品命名。这些编号并非抽象或象征性的指代，而是对应创作过程中褶皱形成的具体数量，作为身体参与程度的记录。数字使命名成为创作过程的延伸，而非意义的预设。在褶皱的消失与痕迹的保留之间，作品进一步指向一个核心问题：当身体被压平、被观看，其存在是否仍能作为感知的边界与通道，在材料之中持续生成记忆。

阿拉里奥画廊·首尔 ARARIO GALLERY SEOUL