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Moving Image
流动的影像
25-26赛季利物浦主场球衣
标题（暂定）：
流动的影像
主题（关键词）：
足球，球迷文化，球场，解说员，转播，流动的影像
引言：
一位艺术家将为一支足球队（优先考虑利物浦、巴塞罗那、尤文图斯、布隆德比）设计球衣与球裤。设计上不作任何限制，艺术家可自由发挥。球员列队合影时，所有人站在一起，球衣上的图案拼成一幅完整的画面；而当他们跑进球场，每个人身上便只剩下这幅画的碎片。每件球衣都是独一无二的。比赛开始，他们便成了流动的影像。
Merete Slyngborg（研究）：最早的现代球衣出现于1860至1880年代，上身是织造或针织套头衫（通常配有纽扣门襟），下身是羊毛或棉质短裤，脚穿及膝长袜和带皮革或金属鞋钉的皮靴，有时还配有兜帽。当时已有球队采用彩色条纹来区分彼此，条纹便于识别，也易于在织造或针织面料中实现。
足球的雏形或许可以追溯到古埃及，那里曾出土公元前2000年左右用皮革和木头制成的球。但体育运动本身，作为一种身体训练，其历史要久远得多。法国拉斯科洞穴中发现过距今15300年的岩画，据信描绘了赛跑和摔跤的场景。我们今天熟悉的多数运动项目，其实是在19世纪和20世纪才定型的。
1896年，法国男爵皮埃尔·德·顾拜旦（Pierre de Coubertin）创办现代奥林匹克运动会，希望围绕体育与文化打造一场盛会。因此，奥运会除了各类体育竞赛，还引入了艺术竞赛。从1912年至1948年，建筑、雕塑、音乐、绘画、文学这五门艺术形式正式成为奥运会的一部分，与运动员一样争夺金、银、铜牌。体育可以激发艺术，而艺术的任务则是参与颂扬奥林匹克精神，诠释体育的品格。
策展人Roderik Bocanan如是说：T恤本质上是一张白纸，一块空白的画布。当然，它也像“白立方”一样承载着意义。白立方是布莱恩·奥多尔蒂（Brian O'Doherty）用来隐喻现代主义展览空间的说法，指那些四面白墙的展厅。即便如此，T恤依然是一种可以填充内容的空间形态。在时装领域，T恤之于设计师，恰如画布之于画家。T恤作为一种服装形式，历久不竭，每季都被注入新的尝试，却从未真正打破其基本的框架。因此，在这个语境中，球衣扮演的正是容器或空白画布的角色。
艺术家及作品（建议）：
暂无
展期（建议）：
一个足球赛季（次年可更换新款球衣）
地点（建议）：
足球场
年份（建议）：
待定
公共项目（建议）：
足球赛，球迷助威团，与球衣及球员合影的自拍活动
社交媒体（建议）：
大量比赛通过电视转播，即时传播渠道丰富，可与媒体开展合作。
观展建议：
暂无
“100个展览”是策展人雅各布·法布里修斯（Jacob Fabricius）在展览“确立一场展览的基调（去中间）”期间每日持续发布的100个展览方案。这是一份关于展览构想的清单：展览可以被想象、被书写，但不必真正实现。这些点子在不受预算、场地或制度限制的情况下自由生成，形式从一句话到完整提案不等，没有固定顺序，也向所有人开放，作为策展、教学或写作的灵感来源。查看往期展览：纪念品
翻译：曹尹嘉芃
编辑、排版：李慧一
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