Yiwei Gallery 欣然宣布，我们即将参展 2026 年香港Art central 艺术中环展会 。本次展会，我们参加了 C3NTR4L+ 的单元，呈现三位年轻艺术家的跨媒介装置作品——Alexis Wong 黄毓茗、Chan13 陈十三 与 Yutian Mai 麦宇田。
三位艺术家的作品以不同媒介与技术路径展开，却在展位中形成一种彼此呼应的互文关系：在科技与材料的交汇处，它们共同构建起一个关于时间、结构与感知的关系网络。通过机械装置、旋转结构与声音场域的介入，作品使原本静态的艺术对象转化为持续生成的动态系统，引导观者在观看与移动的进入体验。
Yiwei Gallery is pleased to announce our participation in Art Central Hong Kong 2026. For this edition of the fair, the gallery will present a cross-media installation by three emerging artists—Alexis Wong (黄毓茗), Chan13 (陈十三), and Yutian Mai (麦宇田)—as part of the C3NTR4L+ sector.
Working across different materials and technological approaches, the three artists’ works form an interrelated dialogue within the booth. At the intersection of technology and material, they collectively construct a relational network exploring time, structure, and perception. Through the integration of mechanical devices, rotating structures, and sonic environments, the works transform what would otherwise be static art objects into continuously evolving dynamic systems, inviting viewers to enter an experiential mode of viewing through movement and observation.
Art Central 2026
展位C29
参展艺术家 ｜Artist
黄毓茗 Alexis Wong
陈十三 Chan Thirteen
麦宇田 Yutian Mai
展览日程｜Fair Schedule
2026年3月24日至29日
VIP及媒体预览｜Opening Preview
2026年3月24日，星期二｜贵宾预览
(仅限受邀请贵宾)
2026年3月25日，星期三｜12:00 - 17:00
Night Central｜17:00 - 21:00
公众开放展览｜General Admission
2026年3月26日，星期四｜12:00 - 19:00
2026年3月27日，星期五｜12:00 - 19:00
2026年3月28日，星期六｜11:00 - 19:00
2026年3月29日，星期日｜11:00 - 17:00
地点｜Address
香港中环海滨龙和道9号
YI TAI SCULPTURE &
INSTALLATION PROJECTS
異體｜雕塑及裝置項目
在展位之外，我们将在Yi Tai 单元呈现 Alexis Wong （黄毓茗 ）的大型装置作品 《Sunken Echoes》。
滑动观看Alexis Wong的大型装置作品 《Sunken Echoes》
材料：3D 打印热塑性聚氨酯（TPU）、山毛榉木框架、桦木板、电子元件、人造毛皮、羽毛、玻璃纤维和环氧树脂、鹅颈管、乳胶、乳胶漆、聚对苯二甲酸乙二醇酯（PETG）、石膏、聚苯乙烯、生皮、沙子、扬声器、钢板
350 x 350 x 140 cm
这件装置被构想为一个field（场）。其出发点源自中国山水传统中的“看势”——那并非将山水视为一幅静止的景象，而是在山形水路、气流走向与行走路径之间，体察一种不断变动的动态关系。
在这一脉络下，艺术家尝试以东方的“势”对照西方语境中的“tendency（倾向性）”。在西方的知识系统中，tendency 往往指向一种概念推断或统计意义上的偏向；而山水中的“势”，虽常被译为“倾向”，却更接近于一种随着地形起伏、行走经验与集体感知而被感知出来的动力结构——它是“事物如何朝某个方向自行成形”的关系场。
《Sunken Echoes》中，黑色织物构成的“山体”、半透明的壳体、悬吊的类生物器皿，以及地面的沉积痕迹，被布置成一种互相牵引又彼此掣肘的状态，共同构成一个势场（shi field）。机械结构的介入并非为了制造运动，而是将这种“势”的牵引关系推向可见：每一次摆动、每一道褶皱、每一处沉积，都是势能在物质中留下的痕迹。
于艺术家而言——一个在个人决策、家庭历史与不同政策之间游走的个体——“势”在这个节奏加速、语境易变的社会里，成为一种判断该站在何处、如何观看、如何继续前行的微妙工具。许多选择并没有充分的理性依据，更像是顺着一种在经验中积累出来的方向感做出的决定。这种对“势”的依赖，有时带着近乎迷信的成分，却也在不稳定的结构中，为继续实践保留了一块小小的立足点。
艺术家介绍
黄毓茗 （Alexis Wong, b.2002）是一位出生于香港、现居伦敦的艺术家，主要从事装置与雕塑创作。她于 2025 年毕业于英国牛津大学 Ruskin School of Art，获得艺术学士学位。她的作品曾在英国多个艺术空间展出，并曾参与 Arteventura Artist Residency（西班牙）。近年来，她入围 ArtEvol Prize 与 Henki Art Prize。
黄毓茗的实践借鉴中国哲学中“势”的概念，关注空间结构本身如何生成某种倾向与条件。不同于将空间理解为通过力量或对抗塑造的结果，她将其视为一种充满潜势的场域，并通过排列与关系结构，探索潜能与可能性如何被激活。
黄毓茗 Alexis Wong
A Study of the Basin, 2025-2026
多媒体影像装置
材料：电子元件、人造毛皮、玻璃纤维和环氧树脂、聚碳酸酯、钢棒、钢管
46 x 46 x 150 cm
黄毓茗 Alexis Wong
drifties I, 2026
混合媒介
60 x 30 cm
她的作品常以可变的组装结构呈现，通过模仿与适应的过程与不同文化及制度语境发生关系，同时保留其中的裂隙与摩擦。在这一过程中，作品揭示“可读性”并非一种中性的理解方式，而是一种关于筛选、解释与分类的机制。
陈十三（Chan13，b. 1993）是一位来自广州的艺术家与建筑学者，实践横跨壁画、涂鸦、油画与装置创作，同时从事建筑设计以及独立钟表的设计与制作。多元的实践背景使他能够在不同学科与媒介之间建立联系，并逐渐形成具有个人辨识度的创作语言。
他毕业于哈佛大学建筑学博士（PhD in Architecture, Harvard University）。多年的学术研究训练也使他的创作带有一种严谨而系统化的思考方式。他同时是潮州传统木建筑营造技艺的传承人与独立制表师，在作品中将钟表机械结构的精密逻辑与中国传统建筑的结构美学相结合，探索时间、结构与空间之间的关系，在当代艺术语境中呈现出一种独特的跨学科表达。
陈十三 Chan 13
Cofernicus I, 2026
压克⼒板和古董⽊材装框及包装，混合媒介，⾹樟⽊板、
钢索、黄铜板和铆钉，重新加⼯的钟表机芯（顺时针⽅向）
40 x 50 cm
Chan13的《壳》系列将钟表机械、绘画与雕塑语言融合为一体，构建出他独特的关于时间与记忆的机械美学。艺术家将机芯嵌入层叠的木板与铜板结构之中，使绘画的色块从二维平面转化为具有触觉与空间感的景观。机芯以极其细微而几乎难以察觉的节律持续运转，使时间在作品中以一种近乎隐秘的方式被感知。机械的精密逻辑与画面中温暖的色彩形成微妙对照，暗示记忆并非线性再现，而是在时间与情感的反复包裹中不断被重新书写。
麦宇田（ b. 1999, 香港）是一位从事绘画与跨媒介实践的当代艺术家。她毕业于 英国皇家艺术学院（Royal College of Art）当代艺术实践硕士（MA, Contemporary Art Practice）。她的创作以抽象语言为核心，通过色彩、结构与节奏的关系探索个体感知与世界本质之间的联系。
她的作品常以高张力的视觉结构展开，通过色彩的碰撞、线条的游走与形态的交织，将情绪经验与哲思转化为充满能量的视觉场域。她在画面中建立明确的边界关系，同时又通过笔触的晕染与色块的渗透不断打破这些界限，形成一种“冲突中的和谐”。圆形、三角形与不规则曲线等几何元素在其作品中被赋予有机的生命感，隐喻个体在复杂系统中的存在状态。
麦宇田 Yutian Mai
宇宙锚点 01, 2025
布面丙烯，原木黑胡桃木边框
旋转基台，磁吸可摘取装裱，编织TYPE C电源线
44.2 x 44.2 cm
近年来，麦宇田的作品则将抽象绘画延伸为跨媒介体验。旋转的绘画装置在缓慢运动中不断改变观看角度，与艺术家原创的声音场域共同构成一处感知节点。色彩、形态与节奏在旋转中持续生成新的关系，使绘画从平面图像转化为时间性的视觉事件。
关于博览会
Art Central 现场
艺术中环将于2026年3月25至29日回归标志性的中环海滨，呈献来自香港、亚洲及全球各地前瞻画廊带来的中生代及知名艺术家作品，展现多元而蓬勃的当代艺术景观。展会再度与大华银行合作，于特别设计的临时建筑内举行，汇聚逾100间画廊及500位艺术家，带来为期五天的精彩节目，包括表演、艺术装置、影像艺术、讲座及精选餐饮。
Yiwei Gallery 2019年创立于洛杉矶，致力于通过策展实践促进跨文化对话，支持具有跨学科、跨地域创作特质的艺术家。画廊聚焦东亚及海外离散艺术家群体，旨在为当代艺术中未被充分代表的创作者提供平台。2021至2025年间，画廊落户加州威尼斯海滩；2024年，画廊在中国武汉增设第二空间——这个500平方米的场馆专注于实验性艺术项目，频繁呈现中美欧艺术家作品的对话式展陈。
Founded in 2019 in Los Angeles, Yiwei Gallery is dedicated to fostering cultural exchange through exhibition-making and supporting artists whose practices span disciplines and geographies. Yiwei Gallery has consistently centered artists from East Asia and its diaspora. From 2021 to 2025, the gallery operated in Venice Beach, CA, with a new Los Angeles location slated to open in 2025. In 2024, Yiwei Gallery launched a second location in Wuhan—a 5,000-square-foot venue focused on experimental programming—where works by American, European, and Chinese artists are frequently shown in dialogue.
